Oscari ne dobivaju uvijek kako treba. Ponekad je to istina u manje pamtim kategorijama poput najboljih vizualnih efekata ili čak glumačke kategorije. Ove su pobjede, naravno, za žaljenje, ali također se puno brže zaboravljaju. Nažalost, Akademija također ima tendenciju da pogrešno shvati svoju glavnu nagradu, najbolju sliku. Neki od filmova koji bi trebali preuzeti ovu nagradu nisu baš remek-djela, a mnogi od njih nisu film s najviše kritika u godini kad su objavljeni.
Naravno, Akademija je pogriješila najčešće rano, ali ipak je napravila neke velike pogreške u novijoj prošlosti. Rotten Tomatoes, pouzdan agregat kritičkog mišljenja, ima ocjenu za svakog pobjednika najbolje slike, a neke od njih su šokantno niske. Ovaj se popis sastavlja na temelju prilagođenih rezultata tih filmova, koji se malo razlikuju od njihovih neprocijenjenih postotaka. Ti su filmovi najgori od najboljih, ako hoćeš.
Evo 15 najgorih filmova Rotten Tomatoes koji su osvojili najbolje oskarovce za slike.
15 Gladijator - 76%
Russell Crowe glumio je dvojicu pobjednika najbolje slike unazad, a Gladiator je bio prvi od njih. Film prati Maximusa, rimskog generala koji je izdan i gubi čitavu obitelj u tom procesu, jer traži pravdu zbog zločina koji su počinjeni nad njim. Iako je film nesumnjivo aktivan i nudi neke intenzivne scene borbe, kritičari nisu bili složni u svojim osjećajima prema filmu.
Mnogi su kritičari našli puno ljubavi u smislu političkih intriga koje stoje ispod svakodnevnog rimskog života, i divili se načinu na koji je redatelj Ridley Scott integrirao ovu spletku uistinu zastrašujuće gladijatorske sekvence u kojima je Maximus prisiljen boriti se za svoj život.
Ipak, poput mnogih s ovog popisa, film traje dugo i dolazi s osjećajem sentimentalne vatre koji je vjerojatno nepotreban. U Gladijatoru se sigurno puno voli , ali to ne znači da moramo voljeti sve.
14 Hrabro srce - 78%
Nakon pobune Williama Wallacea i Škota protiv krune Engleske tijekom 13. stoljeća, Braveheart se pokazao kao šokantan zaokret za zvijezdu i redatelja Mel Gibsona. Gibson-ovo prihvaćanje materijala bilo je iznenađujuće učinkovito, a filmu je pripalo nekoliko nagrada Akademije, uključujući i najbolju sliku. Iako film nije savršen, ima se mnogo ljubavi o rasprostranjenom ratnom epu.
Kritizirajući film, kritičari su pohvalili ratni ep zbog njegove ambicije i pružanja dovoljno uzbuđenja i romantike kako bi publici bilo dragocjeno iskustvo. Ipak, nekoliko je kritičara istaknulo da je film u najboljem slučaju povijesno netočan, a također se događa i da je predugotrajan.
Hiper-nasilje filma odvratilo je pažnju i nekih, koji su mislili da je film mogao uspješno prikazati iste događaje, a da pritom nije toliko ogorčen. Ipak, mane su u konačnici nadvladane čistom skalom projekta i Gibsonovom divljom ambicijom.
13 prekrasnog uma - 75%
Lijepi um drugi je film s Croweom na ovom popisu i ne može se divlji razlikovati od Gladijatora. Film prati Johna Nash-a, mentalno nestabilnog matematičara koji mu je velik dio života ukrao bolest. Lijep um stvarno govori o Nash-ovom konačnom trijumfu nad njegovom bolešću, jer na kraju nastavlja osvojiti Nobelovu nagradu. Croweova izvedba u središnjoj ulozi jedna je od njegovih najboljih - najviše nijansiranih i dirljivih - a kritičari su se uglavnom slagali.
Iako pohvale za film nisu bile toliko univerzalne kao za neke druge dobitnike Najbolje slike, većina kritičara složila se da su mane filma dijelom nadoknađene snažnim performansama. Film uspijeva ispričati zanimljivu ljubavnu priču, a da pritom ne izgubi iz vida iscrpljujuće probleme s kojima se Nash suočava, i koristi genijalnost svoje središnje figure da bi poboljšao svoju priču umjesto da je umanji.
12 pad sustava - 75%
Poznato zlostavljan zbog nezadovoljstva nagradom, Crash donosi nekoliko čudnih i pomalo zabrinjavajućih izbora u vezi s pitanjem rase koja joj je u središtu. Naravno, samo trebate pogledati svijet da biste shvatili da Crash nije riješio rasizam onako kako se činilo da pokušava. S glumicom koja se širi, uključujući Terrencea Howarda, Don Cheadlea, Sandru Bullock i Matt Dillon, film tvrdi da niz slučajnih susreta može donijeti stvarnu razliku za ljude koji su u njih uključeni.
Iako aplauz za film nije baš bio jednoglasan, bilo je mnogo onih koji su tvrdili da je njegov prikaz nepovezanosti između grupa koje žive unutar jednog grada vrijedan pohvale. Ipak, bilo je mnogo više onih koji vjeruju da je Crash ukrao trofej najbolje slike s zaslužnije planine Brokeback, uključujući neke kritičare. Ciljevi filma su nesumnjivo divni, čak i ako film u cjelini nije sposoban da ih ispuni.
11 Idem svojim putem - 78%
S druge strane , Going My Way govori o katoličkom svećeniku koji pokušava promijeniti način na koji upravlja novom crkvom. S glumom Bing Crosby, film se fokusira na sukobe između mladog svećenika i starijeg, konzervativnijeg svećenika koji nije zainteresiran za promjenu načina na koji vode stvari. Postavljen na pozadinu dvojice muškaraca koji se bore protiv vjere, film želi ispričati priču o bitci između tradicije i novih izuma unutar crkve koja propada.
Iako Going My Way sigurno ima puno toga za to, uključujući i pobjede za Crosbyjevu izvedbu i Best Picture, film ima i nekoliko mana, barem prema kritičarima. Većina kritičara ne može zamjeriti filmska raspoloženja, koja su istinita i ljubazna, ali oni također tvrde da film pati od pretjerane doze saharinske slatkoće koja može otežati gledanje, posebno za modernu publiku.
10 Život Emila Zola - 75%
Priča o francuskom autoru koji je stalno cenzurirana od strane francuske vlade pod kojom živi, Život Emila Zola uspio je srušiti Oscara za najbolju sliku na ceremoniji 1937. godine. Glumi Paul Muni u duboko angažiranom performansu, Život Emile Zola prati autora dok se diže na istaknutost nakon objavljivanja romana usredotočenog na priču o prostitutki. Iako film ima zanimljive stvari o cenzuri i istini, to nije univerzalno voljeni film.
Kritičari koji danas gledaju film ne negiraju ozbiljnu poruku koju film pokušava prenijeti i ne napadaju film zbog njegovog pisanja ili stila. Nažalost, usprkos svim tim čimbenicima koji djeluju u njegovu korist, film se ne uklapa u jedinstvenu cjelinu, te je stoga mnogo zanimljiviji kao filozofska vježba nego što na kraju ostaje kao film sam po sebi.
9 Gigi - 77%
Jedan od mnogih ranih holivudskih mjuzikla na ovom popisu, Gigi je romansa postavljena usred svakodnevnog pariškog života, obiluje konvencijama urođenim u tadašnjoj kulturi. Slijedeći platonsko prijateljstvo dvoje ljudi koje su iscrpljene konvencijama za koje smatraju da ih ograničavaju, Gigi pokazuje svoj odnos dok prelazi u nešto malo romantičnije.
U slučaju Gigi, mnogi kritičari ne osporavaju pobjedu, dijelom i zato što je odao počast Vincenteu Minnelliju, redatelju koji je Akademija cijenila tijekom karijere. Iako mnogi vjeruju da je Gigi jedan od Minnellijevih manje filmova, to ne znači da je potpuno nezaslužen za najbolju nagradu. Film je hvaljen zbog svog šarma, te zbog svojih prekrasnih vizuala i glazbe. Ovdje su ključni i središnji nastupi Leslie Caron i Mauricea Chevaliera, koji su dio onoga što su mnogi kritičari smatrali neodoljivim o filmu.
8 svijeta u 80 dana - 74%
Oko svijeta za 80 dana prilagođava roman Julesa Verna, ali ne brinite o tome da li ćete i najmanji biti vjerni tekstu. Umjesto toga, film govori o prilično lakoj priči o čovjeku koji kreće putovati svijetom za 80 dana. Film sadrži lokacije koje se protežu u cijelom svijetu i apsurdni broj poznatih osoba dok posjećujemo razne lokacije širom svijeta. Oko svijeta u 80 dana je fascinantan film, dijelom i zato što se više osjeća kao niz vinjeta nego kao jedna, kohezivna cjelina.
Činilo se da se kritičari slažu s tim osjećajima, tvrdeći da film dijelom zabavlja zabavno zbog toga koliko čitava vježba izgleda. Doista, postoje neki kritičari koji sramote film zbog njegove plitkosti, ali drugi tvrde da je važno gledati pored toga i obratiti više pažnje na nevjerojatno laganu vožnju kojom film želi privući svoju publiku.
7 Forrest Gump - 72%
Film Roberta Zimeckisa o naizgled jednostavnom čovjeku koji ima ogroman utjecaj na povijest nedvojbeno je jedan od najprepoznatljivijih filmova na ovom popisu. Usprkos tome, to ne znači da je bio kritičan kritičar u trenutku kada je objavljen. Film čak nije zaslužio razliku "Certified Fresh" od Rotten Tomatoes, častna značka koja označava da je kritički konsenzus pozitivan.
Ali to ne znači da film zaslužuje biti otpušten u cijelosti. Mnogi su pohvalili Forrest Gump zbog njegove srdačnosti i tvrdili da su njegova slatkoća i šarm obično dovoljni da provede publiku kroz slabije trenutke filma. Ipak, mnogi su kritičari također tvrdili da je poruka filma pomalo problematična i da također može trpjeti preveliku količinu osjećaja. U cjelini, čini se da se kritičari slažu da bi Forrest Gump bio učinkovitiji da se nije toliko trudio pomaknuti svoju publiku.
6 Veliki Ziegfeld - 65%
Iako se mjuzikli poput La La Land mogu činiti kao anomalije u modernom filmskom krajoliku, oni su bili puno češći u ranim danima Hollywooda. Jedan primjer dolazi iz Velikog Ziegfelda, filma koji je osvojio Oscara za najbolju sliku nakon izdanja iz 1936. godine. Film je s ljubavlju počast Florenzu Ziegfieldu, mlađem, i prikazuje njegove brojne scenske produkcije. To je ujedno i adaptacija uspješnog broadwayskog mjuzikla, a bila je ponos studijskog sustava tijekom većeg dijela 1930-ih.
Kritični odgovor na film odlučno je izmiješan u godinama od njegovog početnog objavljivanja. Film je prepoznatljiv po stilskim procvatima, ali kritiziran je zbog svoje duljine i zbog upotrebe klišeja. Film se također našao pod vatrom zbog povijesnih netočnosti koje je prikazao, a neki kritičari tvrde da je film zanimljiviji kao povijesni artefakt nego što predstavlja zabavu.
5 kavalkada - 59%
Još jedan dobitnik rane ceremonije dodjele Oscara, Cavalcade je zanimljiv primjer filma koji koristi razdoblje u kojem je postavljen da ispriča svoju priču. Pričajući priču o dva para, jednoj dobrostojećoj i jednoj radničkoj klasi, istražuje način na koji su obje obitelji oblikovane događajima s početka 20. stoljeća, uključujući potop Titanika i prvi svjetski rat. Ova pokušajna vremena testiraju odnose među parovima, a zamišljena je kao zanimljiva meditacija o načinu na koji nas definira naše društveno stanje.
Nažalost, Calvacadeovo nasljeđe omeđeno je manje-više od jednoglasnim pohvalama. Iako se većina kritičara slaže da su predstave solidne i da film izgleda dobro, također tvrde da filmu nedostaje istinski osjećaj emocije. U kosti Calvacadea postoji potencijal da ispriča zaista zanimljivu priču. Nažalost, kritičari su bili razočarani konačnim rezultatom i na kraju su to smatrali neuspjehom.
4 Iz Afrike - 56%
Unatoč osvojenim sedam Oscara 1985. godine, Izvan Afrike danas se ne smatra klasikom. Iako su u filmu glumile dvije istinite filmske zvijezde, Meryl Streep i Robert Redford, još uvijek postoje mnogi, uključujući neke kritičare, koji tvrde da nije dostojan nagrade za najbolju sliku. O danskoj ženi koja prati muškarca na plantaži kave prije nego što se zaljubi u nekoga drugog, Iz Afrike se čini da govori zanimljivu ljubavnu priču o romantikama u stranim zemljama.
Kritičari koji su recenzirali film od njegovog objavljivanja ne raspravljaju o osnovanosti glavnih uloga, koje su nesumnjivo pobjede. Pohvaljuju i filmski vizualni stil koji uspijeva uhvatiti čudo afričkih ravnica. Film je nažalost zatrpan prekomjernom duljinom i nepotrebno sporom brzinom, a oba ga drže da ne postane zaista privlačan film kakav bi mogao biti.
3 Cimarron - 53%
Još jedan rani pobjednik najbolje slike, Cimarron je široki zapadnjak koji je želio ispričati svoju priču tijekom 40 godina. Slijedeći urednika novina koji se sa suprugom odlučuje preseliti na zapad u Oklahomu, film govori o njihovom braku na pozadini pokušaja Oklahome da postignu državnost krajem 19. stoljeća. Par se tijekom filma neprestano razdvaja i ponovno spaja, dok Cimarron pokušava spojiti svoje zapadno okruženje s pokretnom ljubavnom pričom.
Nažalost, kritičari danas ne vide pokušaje filma kao potpuno uspješne. Kritičari tvrde da je film prepun problematičnih stereotipa i da iako ima snažnu sporednu predstavu Irene Dunne, ima nedostatak na svaki drugi način na koji film može biti. Općenito, čini se da kritičari smatraju da ovaj rani dobitnik najbolje slike nije dostojan nagrade, kako zbog svojih izjava, tako i zbog ukupne kvalitete.
2 najveća emisija na Zemlji - 44%
Cirkus je tema koju rijetko obrađuju moderni filmovi, a to bi moglo biti dijelom i zato što su današnji filmaši naučili lekcije najvećeg šoua na Zemlji. Ovaj dobitnik Najbolje slike iz 1952. godine prati Brada Bradena, upravitelja cirkusa Braće Ringling koji se tijekom filma prisiljava suočiti s raznim problemima. U glumi Charltona Hestona i Jimmyja Stewarta, film se danas ne raspravlja mnogo, što bi moglo sugerirati da njegov oscarovski osvajanje zapravo nije ucrtao cjelokupnu ostavštinu.
Kritični konsenzus koji je nastao nakon izlaska filma sugerira da, iako film ima određene čari, zatrpan je različitim klišejima i melodramom. Film je i iznenađujuće lagan za planove i ne pruža mnogo publici da zadrži. Umjesto toga, gledatelji ostaju plutati u blatu, gotovo kao da stoje na nekoj od cirkuskih žica.
