Skyline donosi infuziju vizualne inovacije u ono što je, inače, prilično poznati teren znanstvene fantastike: vanzemaljci napadaju zemlju, zemlja uzvraća udarac. Iako se pretpostavlja da film ima neke neočekivane preokrete, priča o nastanku filma doista je neobična.
Braća Colin i Greg Strause definicija su samoodređenih muškaraca. Oni su umjetnici sa vizualnim efektima samouki koji su se preselili u Los Angeles i sagradili jednu od najistaknutijih kuća s efektima, Hydraulix. Tvrtka je pružila vizualne efekte za razne revolucionarne filmove, uključujući: 300 i Avatar. Osim efektnih djela, bratovi su režirali i nekoliko reklama i glazbenih spotova, a svoj dugometražni debi debitirali su s AVPR-om: Aliens vs. Predator - Requiem (iako im to opraštamo).
Inspirirani uspjehom Paranormalne aktivnosti, Braća su htjela sama stvoriti značajku - onu gdje će im dobiti potpunu kreativnu dozvolu s „bez bilješki gurača olovke“. Stvorili su produkcijsku formulu koja se udaje za njihov vlastiti “u obitelji” stil, s opsežnim vizualnim efektima “katastrofalnih filmova” po kojima su braća poznata. Sa Skylineom braća nastoje, kako kaže koautor filma Liam O 'Donnell, "pojesti svoj kolač i pojesti ga također."
-
Produkcija bi djelovala poput malog neovisnog filma. Braća posjeduju kamere i svu postprodukcijsku opremu koja se koristi za stvaranje filma. Snimili su veliku većinu filma u Greginoj kući. Posadu čine dugogodišnji zaposlenici i prijatelji, a većina ljudi povezanih s filmom funkcionirala je u više uloga.
Brat je doveo svog dugogodišnjeg nadzornika vizualnih efekata, Joshua Cordesa, kako bi napisao scenarij, i udružio ga s Liamom O'Donnellom, koji je radio za braću, pišući reklame i glazbene spotove. Cordes ne samo da je napisao scenarij, već je i radio na pretpremijeri, bio je direktor druge jedinice, nekadašnji operater kamere, a sada radi na posljednjim vizualnim efektima, kao što su i sama braća. Producent Kristian James Andresen udvostručio se kao prvi AD za film.
Projekt je započeo na ručku u restoranu u Houstonu, otprilike dva tjedna prije Dana zahvalnosti. Braća su produkcijsku kompaniju nazvala "Crni ponedjeljak" u čast tog ručka, gdje su, iznervirani crvenom trakom i bujicom zabavne industrije; odlučili su "učiniti svoje".
Na ručku, Greg je bacio brata Colina i dvojicu pisaca filma, Cordesa i O'Donnela, na ideju da u njegovoj kući snime nešto za 50K. Počeli su razvijati koncept za film i napisali su scenarij kako bi odgovarao lokaciji koju su imali u odnosu na pisanje scenarija i pronalaženje odgovarajućih mjesta - opet u znaku Paranormalne aktivnosti.
Snimili su najavu za Dan zahvalnosti u visokom usponu LA-a Grega Strausea, koji je služio kao mjesto najvećeg dijela završnog filma. Još uvijek potpuno financirani od početka su počeli s igranjem u prosincu, koristeći prikolicu i scenarij kako bi predstavili glumce. Smanjujući studijski trend za filmove o invaziji na blockbustere, glumili su etablirane, ali manje poznate glumce, među kojima su: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) i Brittany Daniel (igra),
Većini glumaca jednostavno je ponuđen dio nakon vrlo jednostavnog postupka kastinga - ustvari, uloga Davida Zayasa napisana je upravo s njim na umu. Donald Faison, međutim, priča smiješnu priču o ulasku i davanju komičnog čitanja manje oduševljenoj braći Strause, a zatim se mora vratiti kako bi ponovno pročitao, poput akcijskog junaka, prije nego što mu je ponuđena uloga. Faison također kaže da on u biti glumi Grega i Colina Strausea. On je "Terry" "genij za posebne efekte i svi rade za mene (Faison). I zato što igram Grega i Colina Strausea, ja sam vođa."
Svi koji su radili na filmu plaćali su ne više od stope regulacije sindikata, umjesto velikih početnih plaća; glumačka ekipa i posada radili su na odgađanju, "bodovima" i ulozima u konačni profit filma. Ovo je prilično uobičajena praksa za neovisne filmove, razlika je u tome što ako je početni glas o Skylineu bilo koji pokazatelj, ti se ulozi mogu uistinu isplatiti.
Bratov brat odnio je scenarij i "zahvalnicu" na Berlinskom filmskom festivalu i uspjeli osigurati međunarodnu pretprodaju za film, što im je pomoglo da nastave s financiranjem produkcije. Tada su mogli pokazati dio zaključka filma koji ih je doveo do Relativity Media i na kraju Universal za distribuciju.
Film je pokrenuo svoj početni marketinški sjaj na ovogodišnjem stripu, do velikog uspjeha i puke polemike. Hydraulix je učinio još jedan film o invaziji vanzemaljaca utemeljen u Los Angelesu, Sony Pictures Entertainment's Battle: Los Angeles. Kad je Sony uhvatio vjetar Skylinea, koji ima planirani datum puštanja četiri mjeseca prije izdanja Battle: Los Angeles, osjećali su se nevjerojatno zabludom od strane brata.
Mogli smo vidjeti da Hydraulix nastavlja raditi na Battle: Los Angelesu, ali bratov brat je rekao da nisu pravno u stanju reći ništa više od „vrlo su različitih filmova“.
Osnovna pretpostavka Skyline je:
Čudna svjetla spuštaju se na grad Los Angeles, privlačeći ljude poput moljaca do plamena u kojem izvanzemaljska sila prijeti da zgubi cijelo ljudsko stanovništvo s lica Zemlje.
Ideja je proizašla iz vizualne ideje koju su imala braća i u kojoj će nas vanzemaljci „namamljivati iz svojih domova, iz naših skloništa s prekrasnom, pulsirajućom svjetlošću“; poput onog "moljaca do plamena". Jednom kad pogledate u svjetlo, odvučeni ste do brodova na nebu, ostavljajući netaknute sve zgrade na Zemlji i gotovo sve ljude otete. Dakle, pitanje o dugoročnoj franšizi postaje: što se događa s onima koji su zaostali?
Što se tiče priče: film prati grupu prijatelja koji se probude iz kasne noći žurke u Los Angelesu kako bi se našli sa „sjedištem u kutiji do kraja svijeta“.
Pisci filma govore nam da u filmu nije nužno prekomjerna politička ili sociološka poruka. To je jednostavno zanimljiv i uzbudljiv znanstveno-fantastični / akcijski film postavljen protiv zapanjujućeg vizualnog krajolika. Kako braća kažu, to je "događaj", to su organska bića koja funkcioniraju kao živa bića - drugim riječima, osiguravajući vlastiti opstanak. Radi se o tome kako ljudska bića postupaju s "događajem". Ako se u priči može naći neka temeljna tema, to je, prema piscu Joshua Cordes, priča o „tridesetogodišnjem muškarcu-dječaku, koji metaforizira i postaje otac“.
S datumom objavljivanja 12. studenog, Skyline će u kratkoj godini doći od punog koncepta do kazališne premijere. Koncept je bio zamišljen kao franšiza, a u tijeku je i nastavak koji braća planiraju snimiti na proljeće sljedeće godine. Njihov krajnji cilj je stvoriti "Pixar-akciju uživo".
Slijedite me na twitteru @jrothc i Screen Rant @screenrant
