"Ja sam Lorax. Govorim za drveće. Govorim za drveće jer stabla nemaju jezike."
- Dr. Seuss, The Lorax
Bilo je to prije gotovo trideset godina kada je voljeni autor priče za djecu Theodor Seuss Geisel, inače poznat kao majstor ćudljive rime, dr. Seuss, objavio ono što je trebalo postati jedno od njegovih najomiljenijih i najotpornijih djela: Lorax - priča o Loraxu koji govori za drveće, a Once-ler utjelovljenje pohlepe. Alegorija koja prikazuje borbu između neprovjerene industrije, koju predstavlja Once-ler (lik bez lica), i okruženja koje treba braniti, kao što predstavlja Lorax.
Universal Pictures and Illumination Entertainment sada prikazuju fabule na velikom ekranu kao animiranu avanturu dr. Seussa 'The Lorax s glasovnom ulogom koja uključuje: Danny DeVito kao Lorax, Ed Helms kao nekad ler, Zac Efron kao Ted (idealistički mladić koji traži Loraxa), Taylor Swift kao Audrey (djevojčica Tedovih snova), Rob Riggle kao financijski kralj O'Hare, a Betty White kao Tedova Grammy Norma.
Imali smo priliku sjesti s filmskim producentom Christopherom Meledandrijem (Horton Hears a Who!) U posjeti montažnom zaljevu dok je završio postprodukciju o filmu kako bi razgovarali o svom pristupu prilagođavanju Geiselove trajne arhetipske priče. Filmska verzija prati Tedovo putovanje dok traži onu stvar koja će mu omogućiti da osvoji naklonost Audrey: stablo stvarnog života (jer su postale legenda u gradu u kojem su djeca odrasla). Da bi ga pronašao, mora se približiti tajanstvenom Once-leru (koji je odgovoran za gubitak stabala) i otkriti priču o Loraxu, grčevitom (ali srdačnom) stvorenju koje se bori za zaštitu prirodnog svijeta.
"Izazov je što su priče obično kratke", objašnjava Meledandri. "Dakle, pogledali smo što se dogodilo prije prve stranice i što se događa između stranica. Na primjer, kada pogledate prvu stranicu knjige, vidite da je grad u kojem dječak živi. Dakle, za mi smo postali neka vrsta pojma, što će reći, pitali smo se: "kakav je to grad? Kakvo je bilo iskustvo ovog dječaka prije nego što je odlučio izaći i potražiti Once-lera i Loraxa?" Stoga započinjemo film prije nego što počne knjiga i istražimo kakav je ovaj grad i što je pokrenulo ovo putovanje. Dakle, mi izmišljamo, ali izmišljamo priču s njenim središnjim dijelom."
Tijekom našeg vremena s producentom mogli smo prikazati dijelove filma koji su preuzeti izravno iz izvornog materijala i druge, nastale iz zamišljene verzije svijeta izvan linija proze. Osnovna ideja izražavanja tragičnih posljedica pohlepe ostaje netaknuta, s dodatkom nekih likova i crteža koji će poslužiti za razmatranje priče. Bez davanja previše novca - u filmu je predstavljen posao koji će odjekivati s publikom iz 2012. godine, a opet je u skladu s Seussovom originalnom porukom upozorenja.
Meledandrijeva strast prema Geiselovom djelu, kao i njegova posvećenost priopćavanju njegove suštine, probija se kroz njegov govor, kao i predmete koji ispunjavaju njegov radni prostor: originalnu knjigu ukrašenu tablicama u boji u svrhu ponovljene reference, 3D otisnutu statuu sam Lorax koji podsjeća na producenta Seussove crtane ilustracije i živopisno umjetničko djelo koje daje ton estetskom dijelu ovog kinematografskog djela.
Jedan od izazova The Loraxa bio je stvaranje kohezivnog filma iz dvije paralelne priče: jedna postavljena u prošlosti i jedna u sadašnjosti.
"Otkrili smo da kada se zaglaviš, u knjizi se nalazi puno odgovora na probleme s kojima se susrećeš", kaže Meledandri. "Bilo da je u samoj knjizi ili u spisima detaljno o čemu je Geisel razmišljala u vrijeme dok je napisao knjigu, ima puno odgovora koji vam daje. Znam da zvuči vrlo očigledno, ali često se nalazimo zaboravljajući to, a zatim provesti pet tjedana borbeći se protiv problema, samo da se vratim na sam materijal i pronađem odgovor."
Meledandri dodaje da je uz tekst Audrey Geisel (udovica Theodora Seussa Geisela) poslužila kao vrijedan resurs tijekom cijele produkcije. Producent se sjeća da je, u konačnici, održavanje temelja Geiselovog rada bilo ključno za učinkovito pripovijedanje priče Loraxa.
"Između lika i teme postoji prekrasna ravnoteža", kaže on. "I na kraju, iako se bavimo temama koje mogu postati tužne, a ponekad film postane tužan, osobnost postaje izvor komedije. Budući da je to vrlo komedija koja se temelji na karakteru, za razliku od situacije temeljene na situaciji komedija."
"Mislim da je jedno od mjesta na kojem smo uzeli najviše slobode bilo s pojmom onoga što cijelu ovu priču pokušava izbaciti iz ruke", objašnjava Meledandri. "I jedna od stvari koje smo učinili gledajući ovaj grad je to što smo stvorili grad i svijet u kojem smo mislili da postoji osjećaj relevantnosti, ali i zabave. Jer na tom svijetu nema ništa prirodno. Ted dolazi svijet u kojem su ljudi izuzetno sretni što žive u gotovo poput egzistencije u Las Vegasu, a ljudi koji žive u tom gradu zapravo nisu svjesni da su se odmaknuli od pustošenja oko sebe."
Razaranje uzrokovano jednom ljudskom Jednom-lerovom ambicijom nestalo je. U pokušajima da stvori uspješan proizvod pušta je da ljaga nadvlada i uništi kraj onoga što ga je hranilo - šumu. Pritom, on postaje biće čija je najmilija želja iskupiti prošlost - kroz lekcije koje mora podučavati mladi Ted.
Film je odstupio od izvorne knjige, kao i prethodnih iteracija The Lorax, stvaranjem personificiranog Once-lera (koji se u Seussovoj priči vidi samo kao ruke i oči). Dodavanjem njegove pozadinske priče, koja uključuje pogled na obitelj iz koje je nastao, dr. Seuss 'The Lorax postaje malo više usredotočen na priču o Once-leru kao liku, a ne kao arhetip koji predstavlja neravnotežu industrijski način razmišljanja.
"Očuvanjem lika kao ruku i očiju u današnjem dijelu, on štiti izvorni prikaz, ali unutar filma lik postaje prisutniji", kaže producent. "Provodite osamdeset i pet minuta s njim u glavnoj ulozi. Ali častimo srž onoga što je Geisel namjeravala. Luk priče je u tome što ulazi u priču s prilično izravnim namjerama, želi stvoriti ovaj posao. I onda se, kako se uspjeh postavlja u onome što se transformira i izgubi dodir s osobom kakva je bila i na kraju završi na mjestu gdje ga nalazimo na početku filma. Koji je lik koji to možda i sam ne zna, ali očito želi sanaciju «.
Dizajnerski tim smatrao je da imaju dozvolu za reinterpretaciju standardnog vizualnog predloška koji toliko često prati prikaz dr. Seussa da je i sama knjiga koristila svježi vizualni jezik - onaj koji uključuje jedinstvenu paletu boja i ljudske likove koji su bili manje izrazito "seusanski „. Ta se sloboda usudila uvođenju likova koji postoje isključivo u svemiru filma - likova za koje se nada da će produkcija postati jednako cijenjena kao i fantastična prispodoba.
Pogledajte unutar ekspanzivnoga svijeta The Lorax dr. Seussa sljedeću značajku:
Dr. Lous se dr. Seuss otvara u kinima 2. ožujka.
Možete se svidjeti The Loraxu na Facebooku i posjetite službenu web stranicu za više brkova, avantura i medvjeda, oh moj!
Slijedite me na twitteru @JrothC
