Vikati! Tvornica će objaviti knjigu Johna Carpentera (The Collector's Edition) 11. listopada 2016. Čak i za tvrtku koja je proizvela mnoštvo izvrsnih djela iz kataloga filmaša, The Thing je krunski dragulj i jedan od najiščekivanijih u filmu povijest tvrtke s izvrsnim izdanjima. To je ujedno i najbolji remake ikad napravljen, znanstveno-fantastično / horor remek-djelo koje nudi drastično i uzbudljivo ponovno predstavljanje klasika B filma iz 1951. godine The Thing From Another World.
Mi smo danas pod takvim neprestanim napadom neinspirativnih remakea i ponovno pokretanja, da se samo riječ „remake“ (s pravom) zaokuplja s gađenjem. Većina ih je izbacila kako bi zaradili novce i ne posjeduju ništa slično umjetničkom integritetu (ho-hum 2011. nastavak / predgovor Carpenterovog filma otvoren je za raspravu u tom pogledu).
No, svaki puta filmski stvaralac može napraviti novu verziju koja ne samo da zabavlja, već i zapravo poboljšava originalni film, a kultni klasik Johna Carpentera iz 1982. najistaknutiji je primjer. Pogledajmo 15 razloga zbog kojih uspijeva tamo gdje toliko mnogo drugih remakea nije uspjelo.
SPOILER ALERT: Ne čitajte ako već niste pogledali film! Upozoreni ste.
15 Vjerniji izvornom materijalu nego originalnom filmu
Jedan od najvećih prigovora bilo koje filmske adaptacije pisanog djela jest taj što nije vjeran izvornom materijalu. Dok je Howard Hawks producirao "Stvar iz drugog svijeta" uistinu zabavan film, on samo prekriva detalje filma "Tko ide tamo", cijenjenog romana Johna W. Campbella iz 1938. (pod imenom Pen Stuart). Kao i Tko ide tamo, i on se odvija u antarktičkoj istraživačkoj stanici i uključuje prijetnju vanzemaljcima. Ali tu se sličnosti završavaju.
Carpenterov rimejk (scenarij Bill Lancaster) mudro se usredotočuje na ono što je romanu u prvom redu učinilo toliko zastrašujućim: prijetnja je vanzemaljac koji se može prerušiti u bilo kojeg čovjeka ili životinju, a ubija koga god imitira u tom procesu. To ga čini neposrednom prijetnjom koja može svrgnuti čovječanstvo. To je ogroman skok od stvorenja u izvornom Stvari (kojeg glumi James Arness), a koji je u biti hodajuća mrkva.
Koristeći izvorni pripovjedački uređaj, Carpenter implicitno postavlja atmosferu paranoje i nepovjerenja unutar svoje središnje glumačke figure, vješto dodajući sumnju i strah.
14 Jedno od najučinkovitijih kinematografskih istraživanja paranoje
Da razjasnimo Carpeterovu upotrebu elemenata Tko ide tamo treba udariti u srcu filma: psihološke učinke paranoje, kabinske groznice, klaustrofobije i izolacije i kako oni mogu uništiti odnose s prijateljima, suradnicima, pa čak i nečijim vlastiti osjećaj za sebe. To ga zapravo čini idealnim popratnim komadom sa The Shining (koji, pak, smiješno služi kao godišnji dvostruki značaj za znanstveno-istraživačku stanicu SAD-a u stvarnom životu na Geografskom Južnom polu),
Konstantno premještajući palubu osobnih motivacija, karakterizacija i potrebe za žrtvenim jaremom, Carpenter navodi da je komunistički lov na vještice iz 1950-ih i 1960-ih Crveno plašio čak i bolji od prethodnika, koji je zapravo izašao u tom razdoblju, istovremeno pokazujući prstom na izolacionizam "mene generacije" Baby Boomersa. Manjak povjerenja tijekom krize recept je katastrofe, a Carpenterova vizija paranoičnog kolapsa i dalje ima ogromnu snagu.
13 Izuzetna upotreba likova i likova
Stvar ima zvjezdani ansambl, bez ikakvih besciljnih ili stranih likova. Radeći u izoliranom okruženju s malim ulogama, svaka osoba igra namjerno ulogu u priči.
I imajući tako raznovrsne temperamente - stotički i odlučni pilot helikoptera Kurt Russell-a RJ MacReady, fidgety komunikacijski službenik Windows (Thomas Waites), vrući glava mehaničar Childs (Keith David), nježni Blair (Wilford Brimley), zapovjednik postaje u prekrivaču Garry (Donald Moffat) itd. - film označava sve okvire arhetipova i motivacija klasičnih likova. Čak je i Jed, Husky koji donosi tuđinsku zarazu u našu ulogu junaka, nezaboravan lik. Finiji pasji glumac se ne može naći.
To je vrlo korisno kad film okrene vijke tko je tko, dopuštajući glumcima da djeluju suptilno prema njihovom tipu lika, bacajući svog člana posade (i publiku) u petlju pokušavajući odlučiti jesu li postali vanzemaljci ili su jednostavno kompromitirani tjeskobom.
12 Podcijenjeno nakon objavljivanja, sada se vidi kao klasično
Uz Blade Runner i Shawshank Redemption, The Thing je dio dugog niza filmova koji je od slabije primljene objave prešao na ponovnu ocjenu kao klasični godinama kasnije. Naći ćete manje primjera takvog nevjerojatnog preokreta u polarizaciji.
Po izlasku 1982. godine, Thing je imao dva-dva divljaka i loše urede. Upravo isječak citata pokazuje da recenzenti preziru Carpenterov film: Vincent Camby iz New York Timesa nazvao ga je "najvažnijim moron-filmom osamdesetih." A David Ansen iz Newsweeka izjavio je " Stvar je tako jednoznačno odlučna da vas održava budnima da vas gotovo uspava." Joj.
Thing je također imao tu nesreću natjecati se protiv ET-a Stephena Spielberga, koji je otvorio dva tjedna prije i uhvatio zamišljanja kritičara i publike s puno lukavijim izvanzemaljskim osvajačem.
Zahvaljujući VHS-u i kablu, Thing je imao drugi vjetar, pri čemu su mnogi bivši kritičari jeli njihove riječi, a drugi su pjevali njegove pohvale (sada je 80% svjež na Rotten Tomatoes). Da ne spominjem sve tvorce filmova koji su bili inspirirani Carpenterovom mračnom vizijom; Quentin Tarantinova The Hateful Eight ne bi ni postojala bez njenog utjecaja. Iako Hollywood još uvijek živi i umire posljednjim vikendom filma, Thing dokazuje da istinska umjetnost na kraju pronalazi sljedeće kakvo zaslužuje.
11 Za svaki ET treba nam Stvar
Kada govorimo o ET-u, postoji zanimljiva i oprečna paralela s Carpenterom i Spielbergom. Spielberg je bio kritični i komercijalni favorit iz razloga koji sada izgledaju očigledno: njegove uzbudljive, svjetlije priče bile su osmišljene s velikom privlačnošću publike.
Ako ništa drugo, Carpenter je zapravo bio više u skladu s Generacijom X, prvom demografskom grupom koja je uzela njegovu filmografiju: ciničari koji ne vjeruju autoritetu i institucijama. A uz Živu, Stvar je bila jedna od najistaknutijih Carpenterovih lekcija da nikada ništa ne uzimaju po novoj vrijednosti i dovode u pitanje stvarnost. Iako ti pojmovi možda nisu tako privlačni kao Spielbergovi, oni imaju trajnu vrijednost i imaju simboliku koja nakon toga odjekuje. Na kraju, oni zapravo imaju recipročni yin i yang: osamdesete su bile desetljeće prepuno velikih i strašnih stvari, a Carpenter nam je pomogao da se nosimo s ovim posljednjim, bilo da se radi o nuklearnom ratu, korupciji vlade ili opasnosti od materijalizma ili strahovi od bolesti.
Drugim riječima, ako izvanzemaljski život ikad stigne na Zemlju, nadajmo se njegovom ET-u, ali trebali smo biti spremni za Stvar.
10 Simbolika
Film o opasnostima koje se kriju pred očima nudi puno podteksta za studiozne filmske glumce za analizu i raspravu. Jedna stvar koja stoji kod The Thinga jest da je to jedan od rijetkih horor filmova s ulogom muškog pola. Kao rezultat, bavi se borbom za vlast svojstvenom muškoj hijerarhiji (s tim da je MacReady jasan alfa muškarac).
Tu je i element tjelesnog horora: strah od bolesti, posebno aktualan ranih 1980-ih s porastom AIDS-a, koji je u to vrijeme bio skriven u misteriju, što je uzrokovalo ogromnu anksioznost, kao i zle predrasude prema gay zajednici. To se također odigrava u filmu kojim dominiraju muškarci, gdje žrtve proždiru na intiman i užasan način, a jedini način da se utvrdi tko je "Stvar" je putem krvne pretrage.
Ta se pitanja također hrane urođenim ljudskim instinktom za preživljavanjem i, na kraju, ovo je film gdje kolaps bratstva usred sumnje i paranoje ustupa mjesto preživljavanju najboljih. MacReady i Childs opstaju jer cijene samoodržanje iznad sentimentalnosti ili međuljudskih odnosa.
9 Keith David je zločinac
Keith David je cijenjeni glumački lik, poznat po širokoj upotrebi glasa, ulogama u kultnoj TV emisiji Zajednica i svojim nezaboravnim nastupima u filmovima poput Requiem For A Dream, There’s Something About Mary i Carpenter’s They Live to name, ali nekoliko, Ali njegova uloga u filmu "Stvar" možda ga se najviše sjeća, čak i ako nije ispunio većinu vremena na ekranu i nestane za dobar dio završnog čina. David krade gotovo svaku scenu u kojoj se nalazi. Ozbiljno, tko se ne sjeća "vjerujete li nekom od ovog sranja iz vuda ?!"
David's Childs 'izvrsna je folija za MacReady Kurt Russell-a, jer su obojica najjače i odlučniji članovi posade, spremni pomoći drugima, ali uvjereni da oni mogu prijetiti prijetnji bolje nego bilo tko drugi. Nije ni čudo što se bore za postizanje statusa alfa-mužjaka i jedina su dvojica koja stoje na gorkom kraju.
8 Namjerno dvosmisleno
Većina holivudskih šatoraša izlagači gledateljima izlažu glavu tako da se ne zbune, ali John Carpenter se nikada nije osjećao obveznim opisati sve u svojim filmovima. A Stvar je prilično odvažna u tome što gledateljevu ne može svaku bodovnu točku telegrafisati.
To se odnosi i na završetak, kojeg ćemo ukratko dotaknuti, i na dvosmislenost čovjeka zatamnjenog sjenom koji pas zarazi na početku filma. Kako se uopće zna pronaći drugu skupinu ljudi nakon što je pobjegao iz norveške ispostave? Što se točno dogodilo Fuchsu? I tko je punio odjeću MacReady u peći?
Čak je i točan postupak koji Stvar koristi za preuzimanje drugih organizama u konačnici ostao misterija - samo je očaran u kratkom objašnjenju Blaira. Stvar nije film koji nudi jednostavne odgovore. Ali to je i razlog što je tako prokleto dobro i izdržao je test vremena.
7 Završetak
Za one koji žele uredne, sretne završetke, John Carpenter nije direktor za vas. Cijelu je karijeru proveo snimajući filmove koji se završavaju neriješeno. Ali čak je i on shvatio da je njegov kraj za "Stvar" rizičan: "Sjećam se da je studio želio projekcije istraživanja tržišta i nakon jednog sam ustao i razgovarao s publikom … a tamo je bio i jedan mladi glas koji je pitao:" Što se dogodilo u kraj? ' a ja sam rekao: "Pa, morate koristiti svoju maštu." A ona je rekla: 'O, Bože, mrzim to.' Bili smo mrtvi u vodi. Mrtav." Međutim, za diehardove Carpenterove fanove finale The Thingu njegov je najveći trijumf.
Nakon što je MacReady raznio ono za što vjeruje da je posljednja preostala stvar, sjeo je nakon eksplozije u hladnoći Antarktika. Kad se Childs pojavi, misleći da je mrtav, ispituje se da li jedno od njih više nije čovjek. Ali dijele bocu viskija, naizgled predane svojoj sudbini … ili MacReadyjevim riječima: "Ako imamo iznenađenja jedno za drugo, mislim da nismo u mnogočemu da išta učinimo u vezi s tim."
Najbolji filmovi su oni koji ostaju s vama dugo nakon prelaska kreditnih bodova. I tako ostavljajući The Thing tako otvoren, njegovo finale potaknulo je beskrajne rasprave, teorije obožavatelja i što-ako o tome što bi se moglo dogoditi duetu: je li nedostatak smrznutog daha iz Child-a nagovještavao da je vanzemaljac? Ili je činjenica da još uvijek ima naušnicu dokazala da je čovjek?
6 Glazbena partitura Ennioa Morriconea (i Carpentera)
Carpenterovi filmovi oduvijek su se istaknuli po samokomponiranim glazbenim partiturama. Njegova upotreba zlobnih minimalističkih sintetičkih sastava ogroman je dio njihove privlačnosti. Za Stvari je mogao zaposliti nekoga drugog da obavlja skladateljske zadatke: legendarnog talijanskog skladatelja Ennioa Morriconea, poznatog po svom radu sa špageti vesternima poput „Još nekoliko dolara“ i „Dobro, loše i loše“.
Morriconeovi napeti, stresni sastavi dodaju dodatni sloj straha i veličine u postupak. Koliko god je John Carpenter želio predati glazbeni zastoj Morriconeu za potpuno orkestralni partitur, našao se kao da mu nedostaje elektronički glazbeni predložak, što je rezultiralo Humanity II, proganjajućom tematikom otkucaja srca / pulsa koja pokreće većinu filma i otiskuje je zloslutnom snagom (zajedno sa svojim strateškim korištenjem glazbenih uboda kako bi naglasila skakanje skokova). Na kraju, simbioza Morricone / Carpentera čini The Thing jednim od najvažnijih i nezaboravnih zvučnih zapisa u filmskom žanru.
5 Krvni test
Daleko najupečatljiviji prizor je test krvi, jedan od najinovativnijih kinematoloških primjera kako pušiti negativca. Koristi čudesno jednostavno rješenje posebno neugodnog problema: kako odrediti tko je čovjek, a tko ne? U bazi punoj znanstvenika moglo bi se očekivati duboko tehnički pristup. Nope! To je zapravo naš pouzdan junak pilota helikoptera MacReady koji osmišljava savršeno rješenje. "Shvaćate, kada čovjek krvari, to je samo tkivo, ali krv jedne od vas Stvari se neće pokoriti kad ga napadnu. Pokušat će preživjeti … recimo, puzati s vruće igle."
U sjajnom slijedu, Carpenter vjerno čisti svaki preostali preživjeli, jedan po jedan, u namjerno ponavljajućem nizu posjekotina kako bi privukao gledatelja u lažni osjećaj sigurnosti, sve dok MacReady ne zgrabi jednu krv iz bočice, koja vrisne, skoči s njega i oda tajno mjesto stranca. To je lako Carpenterov najstrašniji slijed i pruža jedno od najvećih strahova u skoku u povijesti nakon eventualne isplate.
4 Nagrade Ponovite pregleda
Jedna od najboljih stvari o filmovima o Johnu Carpenteru (da više nikada ne govorimo o bijegu iz LA-a ili Ghosts From Mars, zar ne?) Jest ta da ih je toliko moguće gledati. Oni su u osnovi kinematografska udobna hrana, puna zanimljivih likova, sjajnih jednostrukih obloga i atmosfere širokog zaslona. Ali The Thing je Carpenterov film koji istinski nagrađuje obožavatelje ponovljenim gledanjima; njegov najnatanciraniji i slojevitiji film do danas. Zašto? Jer svaki put kad ga gledate dobijate bolji osjećaj kako se Stvar ponaša - znajući koji će se likovi mijenjati u vanzemaljca daje priliku gledati kako suptilno prikazuju kako se "okreću". To je najistaknutije u sceni kada su obojicu (Parmera) Davida Clennona i (Norrisa) Charlesa Hallohana preuzeli stvari i pokušali baciti sumnju na MacReadyja da ga odvrati od sebe.
Vrijedno je pogledati i strašne protetske efekte filma koji su prekrasni u svojoj grozničavosti i svjetlosnim godinama ispred ostalih filmskih dobara opterećenih specijalnim efektima vremena (više o tome sljedeće). A za zaista studioznog gledatelja, također postoji neobično otkriće da stariji dr. Bakar (Richard Dysart) nosi prsten za nos! Stari momak koji je 1982. nosio prsten za nos? To je nekako čarobno samo po sebi.
3 Praktični efekti taljenja uma Roba Bottina
U ovo doba CGI bombardiranja, praktični efekti žalosno su zauzeli sjedalo u odjelu za vizualne efekte. Međutim, 1982. godine, protetika je i dalje bila naziv igre i podignuta je na potpuno novu razinu zahvaljujući šminkeru Thinga Robu Bottinu. Napravio je neke od najnevjerojatnijih protetika u povijesti kina, koje i danas izgledaju sjajno teksturirano i grozno.
Veliki dio kritika, koji je bio izbačen na film nakon njegovog objavljivanja, bio je kako je previše grozan. U osnovi, Bottin je učinio previše dobar posao na izmišljanju ljudi na inventivni način, bilo da se to želudac pretvarao u divovska usta i odgrizao žrtvinim rukama ili odsječena ljudska glava koja je provirila u noge i antenu poput žohara. Postoji izvjesna nadahnuta ludnica koja oduzima dah u svojoj groteskeriji. Zločin protiv čovječnosti, Bottin je postao prepoznatljivo prisustvo zahvaljujući CGI-u. Stvar i dalje izgleda bolje od bilo kojeg modernog horor filma koji ćete vidjeti danas.
2 Kurt Russell
Kurt Russell vlada kao RJ MacReady, grub, neustrašiv čovjek akcije i prokleto dobar sudac karaktera / izvanzemaljskog ponašanja. Kad prvi put gledate The Thing, može vam se činiti čudnim da je čovjek koji na kraju preuzme kontrolu nad posadom sastavljenom od vojnika i znanstvenika, pilot helikoptera. Ali to je dio Carpenterove i Russellove sjaje u stvaranju jednog od najomiljenijih junaka u žanrovskom filmskom stvaralaštvu.
Russell i Carpenter stvorili su tri neizbrisiva lika tijekom godina, u Escape from New York, The Thing i Big Trouble in Little China. Tamo gdje je Snake Plissken zločesti anti-heroj samo za sebe, a Jack Burton je budala koji ne shvaća da je on sporedni igrač, MacReady je tip u tome za veće dobro, zadovoljan ako umre od hipotermije ako to znači ugrizi prašinu. Nasmiješit će se lijepo i lako dok pije viski prije nego što ukloni ovu smrtnu zavojnicu. Oh, i on također nije iznad ubojstva nedužnog čovjeka ako mu stane na put!
A kako bi bilo s tom besmrtnom leoninom kosom na licu, ha? Možda kad se doista udubimo u fenomen brade 21. stoljeća, svi ćemo shvatiti da je sve nekako ukazalo na odloženo uvažavanje hiper-muškosti koja je RJ MacReady. Znate da smo u pravu.
