Nas pregled: Jordan Peele vraća se s još jednim strašnim filmom horora

Uspijevamo biti odjednom smiješni, jezivi i uzbudljivi, a označava još jedan korak naprijed u Peelovom evolucijskom smislu za pripovijedanje i umijeće.

Jordan Peele uhvatio je mnoge ljude bez straha svojim redateljskim debijem na izlasku 2017. godine. Čuveni horor triler bio je veliki hit koji je nastavio pljeskati Oscara za scenarij za Peele i čvrsto je uspostavio bivšeg komičara Key & Peele kao filmaša u usponu. Kao takvi, filmaši su malo spremniji za Peelin drugi film Us, sad znajući da je pisac-redatelj užasan aficinado s nekim riječima, čak i ako ovaj put ne mora komentirati rasizam u Americi. Ipak, čak ni njegovi najveći pristaše možda nisu u potpunosti spremni za iskrivljenu izmišljotinu koju je Peele sastavio za svoj lik drugog razreda. Nama uspijeva biti odjednom smiješno, jezivo i uzbudljivo, i označava još jedan korak naprijed u Peelovom evolucijskom smislu za pripovijedanje i umijeće.

Naravno, postoje paralele između Izlazi i nas, poput načina na koji oboje započinju s likovima koji se kreću na ono što obećava da će biti sasvim normalno putovanje - čak i nakon foruma predigre koji nam daje do znanja da na ovom svijetu nije sve u redu. U našem slučaju, to znači ljetni odmor u kući na plaži obitelji Wilson, sa suprugom Gabeom i suprugom Adelaideom (supružnici Black Panther Winston Duke i Lupita Nyong'o) koji vode svoju djecu Jason (Evan Alex) i Zora (Shahadi Wright Joseph) Putem. Prvi čin filma čini izvrstan posao u stvaranju napetosti u procesu, istodobno postavljajući temelje za razvoj priče na načine koji su i suptilni i otvoreno prijeteći. I to je sve prije nego što nevolja stvarno pogodi obožavatelja i Wilsonovi jednu noć pogledaju na svom prilazu kako bi vidjeli (bizarne, kako se čini) prištiće sebe … one koji definitivno ne dolaze u miru.

Od samog početka, Us služi za prikazivanje Peelovih poboljšanja kao redatelja od njegovog debija na Get Out. Uređivanje zvuka samo u prologu filma bogato je detaljno i specifično, kao i subjektivni uglovi kamere koje Peele i njegov DP Mike Gioulakis (Slijedim, Split) koriste kako bi nešto što je gluho kao što je karneval na šetnici izgledao zloslutno i opasno na ekranu. Ovih ranih scena posebno ilustriraju koliko je bolji Peele postigao korištenje tišine i nedostatka glazbe za stvaranje napetosti otkako je počeo režirati, kao i njegova kasnija upotreba partiture skladatelja Michaela Abelsa (koji se, poput njegovog prethodnog rada, potiče sablasni pjevački zbor i uznemirujuće orkestralne skladbe). Peele ne baca lopticu kada i film postane više aktivan i uspije ovdje stvoriti neke doista uzbudljive scenografije, dok istovremeno preuzima vizualne motive uvedene u prvu trećinu nas (refleksije, zrcalne slike, parovi, i tako dalje).

U međuvremenu, Peelov scenarij ovdje je pažljivo strukturiran kao i njegov scenarij za film "Get Out" i pronalazi načine kako organsko ugurati humor u miks kroz cijelu priču, na načine koji najbolje odgovaraju filmu koji uglavnom nije u kilter tonu. Pomaže to što je glavna glumačka postava snažna u cijeloj ploči i čine da se njihovi likovi osjećaju kao potpuno zaokruženi pojedinci, i prije i poslije njihovog dvojnika (aka. Tethered). Kada govorimo o tome: Nyong'o je istaknut u dvostrukim ulogama Adelaide i njenog doppelgänger-a "Red" koji omogućuju oskarovki da na iznenađujuće i privlačne načine fleksira svoje glumačke mišiće. Istovremeno, ona može stvoriti istinsku simpatiju obaju likova i pružiti im različite osobnosti, unatoč činjenici da su (očito) da su tamni odraz jednih drugih. Duke je također prilično velik u filmu, pogotovo jer je njegova uloga ljupko naklonjenog oca Gabea svijet osim njegova probojnog nastupa kao Wakandanski ratnik M'Baku.

Jedan od nas elemenata koji bi se mogao pokazati relativno razdjelnim jest središnja metafora filma - ili točnije, ima li ga. Peele, u drugom potezu koji signalizira njegovo neprekidno sazrijevanje kao pripovjedač, na kraju sve povezuje ovdje na način koji jasno daje do znanja da postoji dublja prispodoba iza veće pripovijesti, ali ostavlja prostora publici da je protumači kako hoće. Kao takvi, sigurno postoje različiti, ali podjednako valjani načini čitanja s nama, temeljeni na temama filma o traumi, privilegiranjima, prelomljenim društvenim identitetima i, naravno, što to uopće znači boriti se sa svojim "drugim ja". U tom smislu, film zaista djeluje kao duhovni potomak izvorne Zračne zone (serija koja će Peele oživjeti u travnju) i preskače žlicom svoje poruke dostavljajući publici, nastojeći ih potaknuti da razmisle o tama koja zakiva ispod površine našeg društva (sasvim doslovno, u svemiru Us).

Iako je Peele mogao lako počivati na lovorikama sa svojim drugim učenicima i pokušao jednostavno stvoriti ono što je učinio tako dobro na izlasku, umjesto toga odlučio se izazivati sebe kao filmaša i pozabaviti se alegorijom strave koja izaziva misao koja bi mogla biti i više slojevitiji od njegovog napora. Dovoljno je reći da nas cinefili moraju vidjeti i sigurno će generirati puno zanimljivih diskusija o post-projekcijama o onome što filmski iskaz i simbolika utječu na narativ (a da ne spominjemo, pametno korištenje pop pjesama iz 90-ih). Za sve ostale, Us je poput izlaska na način koji želi zabavljati i nasmijati publiku smijati se i vrištati (ponekad unutar iste scene), istovremeno poslužujući društvene komentare bez osjećaja kao propovijed. Ukratko: Jordan Peele redatelj nije ovdje samo da bi ostao, već je i tek počeo.