Rođene iz samostalno objavljenog stripa, Tinejdžerske mutantice Ninja kornjače rodile su carstvo igračaka, crtanih filmova i akcijskih filmova uživo prije trideset godina. Iskorištavanja četiri mutirane kornjače nazvane po talijanskim umjetnicima i njihovi štakori štakori odveli su val popularnosti sredinom 90-ih. Temeljen na stripu o Mirage Studios Kevina Eastmana i Petera Lairda, TMNT je započeo život kao neizravni spoof Daredevila (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand, itd.) I prerastao u stalnicu s kraja 80-ih i početka 90-ih.
Nakon više od desetljeća letenja na rubovima, Kornjače su se osvetile, glumivši u popularnom CG-animiranom showu na Nickelodeonu. Uspjeh sljedećeg vala Ninja kornjače zahvalio se barem dijelom zahvaljujući nostalgiji odraslih obožavatelja, iako su ljubitelji pizza koji žive u kanalizaciji našli novi dom i u srcima mlađe publike.
Povratak na veliki ekran donio je poštene zbunjujuće kritike, ali brojevi ureda dovoljni da opravdaju veliki proračun, nastavak velikog imena s Megan Fox koji se vraća kao April O'Neil i Arrowov Stephen Amell u skoku s Caseyja Jonesa. Povratak favorita za zlikovce / crtane filmove Krang, Rocksteady i Bebop također znači da Platinum Dunes / Nickelodeon pic donosi punu težinu retro kornjača za svoj nastavak. Međutim, kornjače Ninja Ninja: Iz sjene samo je vrh ledenog brega retrospektive. Trend recikliranja stilova i prizivanje toplih fuzzija tijekom prethodnih desetljeća dugo je ugrađeni aspekt studijskog sustava.
Hollywood kopa duboko (na recikliranje)
Malo je stvari koje Tinsel Town voli više od obnavljanja starog imanja za novu generaciju, kao i starije generacije maglovitih očiju. Holivudska ljubav prema ponovnom pokretanju može se činiti kao suvremena ljubav, ali korijeni remake groznice protežu se na neki način. Svakog desetljeća ili na taj način trendovi minulog doba - obično između dvadeset i trideset godina prije - postaju fascinacija današnjice.
U 40-ima, ekspresionizam 20-ih i popularnost zločinačke fikcije tijekom Prohibicije nahranili su osnažene žene i tamnorezu vibru filmskog noira. 50-ih su sa sobom donijele ispad iz 1930-ih i 40-ih. Atomsko doba, roboti i vanzemaljski oblici života iz znanstvene fantastike iz depresije stvorili su bogatstvo ozračenih čudovišta i izvanzemaljskih životinjica u rasponu od pokretača misli (Dan kada je Zemlja stala još) do stočne hrane za životinje z-grade (The Horror of Party Beach). Nisu bili rijetki ni prizori iz 1930-ih i inozemna vožnja, slike poput Plavog anđela i Paketa radosti koji su nadograđivali elemente iz prošlih vremena.
60-te su i dalje bile neizdrživo vezane za kulturu 50-ih, a istovremeno su propadale u elementima iz 30-ih i 40-ih. Kultura premlaćivanja i tamniji rub filma noir nadahnuli su filmove 60-ih poput Easy Rider-a i The Last Picture Show-a, koji su otkrivali složene, nelinearne pripovijesti na kojima su svjedočili ti eri (kao i strani filmovi).
Tijekom 70-ih i 80-ih, ciklus nostalgije zaista je počeo stjecati. Srećni dani, američki grafiti i masti odražavali su fascinaciju elementima iz 1950-ih godina, posebno masnijom subkulturom. Podsjećanja na manje sporedne klasike 50-ih poput Invasion of Body Snatchers i Omega Man (izvorno Posljednji čovjek na Zemlji) predozirali su čitav niz znanstvenih fantastičnih i horor remake iz 80-ih, uključujući Thing, Blob i Marse Invaders. 70-ih su također završile inovacijom koja je pokrenula osamdesete - najviše zahvaljujući Star Wars.
Merchandising je stvorio osamdesete?
Svemirska saga Georgea Lucasa i njegov drevni cross-marketing imali su veliki utjecaj na industriju zabave osamdesetih. Povezivanje filmova i televizijskih programa s komercijalnim proizvodima uzrokovalo je da industrija zabave gleda ne samo na blagajni ureda, već i na način na koji bi se njihovi projekti mogli povezati s emisijama spinoff-a, žitaricama za doručak, akcijskim figurama i travnjacima (ili ne) ukrašenim likovima, itd.
Bilo je to doba kada su se rodile Ninja kornjače zahvaljujući unakrsnom marketingu. Da nije Playmateovo zanimanje za širenje izloženosti branda zbog njihovih rastućih igračaka, čitava franšiza možda ostaje neograničen značajka blip / stripa. Tinejdžerske mutantice Ninja kornjače savršeno su završile knjigama u kulturi Valley Girl / surferima opsjednutih krajem 80-ih i ranih 90-ih. Emisija i filmovi uvučeni su u rep krajeva osamdesetih, posebno lingo i ležernu vibru.
Međutim, u vrijeme kada je kreativno naslovljeni TMNT 3 izašao 1993. godine, cinična priroda desetljeća, spojena s privitkom kontrakulture 60-ih, učinkovito je rastjerala zabavan neonski i spandeks val koji su Turtlesi vozili dalje. Ironično je da je prekomjerna zasićenost marketingom koja je stvorila popularne franšize poput TMNT-a također izgradila sardonske izglede koji su pridonijeli njihovom (privremenom) padu.
Od fusnote do klana Foot Reborn
Početni uspjeh originalnih akcijskih filmova izbio je nakon osrednjeg trećeg nastavka nastavka 1993. Nakon što je klasični crtić završio s trkom 96. godine, Kornjače su sljedećeg desetljeća plutale oko kanalizacije u raznim inkarnacijama. Kratkotrajna akcijska serija uživo došla je i brzo se pojavila u kasnim 90-ima, dok je drugi val animiranih serija trajao od 2003. do 2009. godine. Ipak, najnovija CGI animirana serija započela je 2012., čime je TMNT ponovno dospio na čelo pop kulture.
Suzbijajući val popularnih ponovnih izdanja iz 80-ih i 90-ih, crtani dobavljač Nickelodeon stekao je sva prava na kornjače od Mirage grupe. Studio je namjeravao rekreirati modernu inkarnaciju labavo temeljenu na spoju stiliziranih animea i CG elemenata koje uspješno koriste revije poput The Clone Wars i Teen Titans. Popularnost rebooted showa omogućila je tvorcu crtanih filmova da se udruži s Platinum Dunes Michaela Baya za istoimeni film ponovno pokretanje 2014. godine.
Zajednički pothvat između Nickelodeon Moviesa i Paramounta, prvi TMNT, ponovno je pokrenuo seriju za modernu filmsku publiku. Koristeći tehnike hvatanja gibanja u kombinaciji s radnjom uživo, film je doveo Megan Fox i Willa Arnetta u sukob, zajedno s glasovima Tonyja Shalhouba i Johnnyja Knoxville-a, između ostalih. Film je obnovio priču o korijenju kornjače pruživši glavnom junaku Aprilu O'Neilu izravniju vezu s titularnim junacima. To je također donijelo ažurirani izgled kornjača i njihovog glavnog zlostavljača, Shreddera.
Usprkos prikupljanju negativnih kritika kritika, film je postigao umjeren uspjeh, koji je u inozemstvu osvojio gotovo 500 milijuna dolara i osigurao nekoliko nastavaka. Kornjače tinejdžerske mutante: Iz sjene će u stvari donijeti nostalgične elemente punog kruga franšize. Uključivanje Dimenzije X, Bebopa i Rocksteadija, budnog Caseyja Jonesa, kao i Tylera Perryja kao Baxtera Stockmana, označava izrazito očajanje vrhuncu crtića - pogotovo jer su Krang i dvojica mutiranih negativca nastali u crtanoj predstavi.
Osamdesete dolaze u punom krugu
Povratak (i uspjeh) kornjača Ninja Ninja govori o snazi iza uspomena suvremenog Hollywooda. Mnogi današnji tvorci ukusa ista su djeca pod utjecajem pop-kulture dodirnih stijena 80-ih i 90-ih. Gotovo polovica milenijske generacije rođena je s malo ili nimalo sjećanja na medije koji su zasmetali zlobni stariji pripadnici njihove generacije. Kao rezultat toga, mnogi mlađi Gen Yers, kao i Gen Zers, traže vezu s jučerašnjim trendovima ili ažuriranom verzijom za koju se mogu zabiti.
Tinejdžerske mutantice Ninja kornjače samo je komad nostalgičnog avangarda koji širi moderno doba. U posljednjih nekoliko godina omiljena svojstva iz 80-ih i 90-ih poput Majstora svemira i Power Rangersa doživjela su veliki porast interesa ili potpuno oživljene. Akcijske akcije za ponovno pokretanje filmskih i TV svojstava, poput 21 Jump Street, nadolazeće Predatovo ponovno pokretanje Shanea Black-a, Dredd-a i drugih vruće spornih ponovnih pokretanja poput Ghostbustera ili Labirinta, sve to duguju kombinaciji retrospektivne čežnje i postojećih svojstava koja zahtijevaju malo svijest o robnoj marki.
Studiji razumiju da postoji tržište za filmove, TV emisije i proizvode iz ove ere. Unatoč otporu nekih starijih obožavatelja i filmskih pustopisa, mnogi filmski glumci zainteresirani su vidjeti kako se noviji klasici pretvaraju u suvremenu cijenu - dakle povratak klasičnih svojstava poput TMNT-a.
Koliko je nostalgija previše?
Bez obzira jeste li obožavatelj originalnih Ninja kornjača, njihovih modernih utjelovljenja ili oboje, njihov suvremeni ponovno podizanje sustava samo je simptom šireg hollywoodskog stanja - nostalgitis. Groznica pri ponovnom pokretanju zahvatila je industriju zabave i postoji još od ranih dana Hollywooda. Naravno, u proteklih nekoliko desetljeća studiji su se odlikali u recikliranju. Kao rezultat toga, deseci voljenih franšiza našli su se u holivudskoj gristi, a mnoge su postale preplavljena vodom, rekonstruirana zabava (The Karate Kid) ili reformacija visokog koncepta koja nije sasvim osvojila prošlu slavu (Star Trek).
Međutim, holivudski trend ponovnog pokretanja nije sve loše. Sigurno da će filmaši zarobiti preko svete trave franšiza iz osamdesetih poput Zlo mrtvih, ali oni također oživljavaju manje poznate subjekte poput Voltrona ili Highlandera, kao i upitne stope poput suca Dredda. Ponovno zamišljanje također može donijeti novi interes i nove obožavatelje starijim filmovima i pokloniti postojeći izvorni materijal svježim očima i poboljšanim proračunom, baš kao što je John Carpenterov film Thing.
Ako parafraziramo Pabla Picassa, sva umjetnost je krađa. Kreatori se često posuđuju iz prošlosti, a ni Hollywood nije iznimka. Sve dok je publika zainteresirana za ponovno gledanje starijih filmova, a mlađa publika traži vezu s prošlošću, ponovno pokretanje i remakei ne idu nikuda. Ako se može zaraditi, holivudska opsesija remakeom uskoro neće prestati.
Kako mislite o holivudskom interesu za prenamjenom favorita iz 80-ih? Jeste li uzbuđeni zbog više ponovnih pokretanja poput Ninja kornjače ili se plašite svakog remakea? Javite nam se u komentarima.
