[Ovaj intervju uključuje SPOILERS za film Podijeli. ]
Pippa Bianco razgovara sa Screen Rantom o njenom hitu "Sundance" koji donosi film HBO-u i što znači pričati ovakvu priču kad se ideja o privatnosti tako brzo mijenja. Bianco, koja je i režirala šestu epizodu najnovije dramske drame premium kablovera, Euphoria , proširila je igrani film iz istoimenog kratkog filma iz 2015. u kojem su glumili Taissa Farmiga i Andre Royo The Wire -a. U proširenju kratkog dugometražnog filma, dovela je Rhiannu Barreto ( Hanna ) da glumi Mandy, mladu ženu koja otkriva uznemirujući video prisjećajući se seksualno nabijenog incidenta za koji nema sjećanja.
Barretu se pridružuju Charlie Plummer ( Lean on Pete, U potrazi za Aljaskom ) kao Mandyin prijatelj Dylan, kao i Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) i JC MacKenzie ( OA ) kao njezina majka i otac. Film prikazuje dezorijentujuće okolnosti Mandyne izgubljene noći, istovremeno se suprotstavljajući stigmatizaciji s kojom je suočena kao rezultat traženja informacija i pravde od odgovornih za snimanje videa. Rezultat je nevjerojatno intiman i mučan film koji zaslužuje da ga vidi što šira publika.
Više: Narančasta je nova crna sezona 7, osvrt: Serija dolazi do emotivnog kraja
Uoči premijere filma na HBO-u, Bianco je s Screen Rantom razgovarao o putu snimanja filma, kao i važnim idejama za koje osjeća da film komunicira. Cijeli intervju s Pippa Bianco pogledajte u nastavku:
Što ulazi u proces širenja vašeg kratkog filma u igrani? Možete li opisati iskustvo uzimanja filma na premijeri u Sundanceu, a potom i sve do njegove nadolazeće premijere na HBO-u?
Oh, naravno. Znate, zapravo sam imao ideju za značajku prije kratkog, a tada sam, znate, morao uvjeriti ljude da mi daju milione dolara. Stoga sam zaključio da je kratak put bolji način istraživanja - pokazati ljudima što želim raditi, a također istražiti priču i mene kao filmaša. Znao sam kako želim da film započne i znao sam kako će se on završiti. Mislim da su to takve vrste, dvije bookende za mene. Prva slika i posljednja slika. A te se stvari zapravo s vremenom nisu mijenjale. Ali ono što se dogodilo između njih definitivno se dogodilo.
Od tamo smo imali veliku sreću što je kratak završio odlazak u Cannes i osvajanje nagrade tamo, što je stvorilo čitav svijet prilika koje prije nisam imao, a ljudi su bili zainteresirani za čitanje scenarija i podržavanje sljedeće stvari. Zatim sam prešao u godinu ili nešto više prije nego što smo je izveli financijerima. A u to sam vrijeme živio u Yaddu, što je za mene bio ogroman dio pisanja i prelijepo mjesto koje bih preporučio bilo kojem piscu. Moje vrijeme tamo je bilo zaista neprocjenjivo. A onda sam također prošao projekt laboratorija Sundance, što je bilo još jedno iskustvo mijenjanja života. Osigurali smo financiranje između spisateljskog i redateljskog laboratorija, a zatim smo započeli postupak traženja glume i prepisivanja.
Imali smo veliko kašnjenje kada smo, nakon što smo pronašli Rhiannu i postavili je i bili spremni za njezino postupanje, odbijeni treći zahtjev za vizu i shvatili smo da uopće neće moći doći u Ameriku. Stoga smo ili morali preraditi ili smisliti neko drugo rješenje i odlučili smo film preseliti u Kanadu što je na kraju bilo predivno. Bilo je zaista potporno mjesto za snimanje filma. Morao sam završiti film zapravo u Cape Townu iz osobnih razloga. Netko u mojoj obitelji bio je prilično bolestan, pa sam morao dovršiti film nekako nepovezan s puta. I tako smo se predali Sundanceu dok sam živio u Cape Townu.
Budući da sam bio toliko udaljen, nisam mislio da ćemo ući. Uopće nisam o tome razmišljao, a bio je svojevrsni šok kad smo dobili vijest da ćemo ići [u Sundance] i stvarno se ponizili. I tada je to, što ja mislim da je to za većinu filmaša, ludi sprint koji je uspio probiti mješavinu i boju u vremenu za festival, što smo i učinili.
HBO je ušao na brod neposredno prije festivala. Prišli su A24 i ja s planom o tome što su mislili da je film i koja sredstva mogu dati filmu koji inače nikada ne bismo imali. I to je bilo stvarno super, pa smo se svi zajedno udružili.
Također smo se prijavili u Cannesu i imali smo sreću otići tamo igrati. Imali smo toliko sreće s načinom na koji je film tamo dočekan i totalno šokirani nagradama posebno. Osvojiti te dvije nagrade bilo je totalno šokantno.
Kako biste opisali film. Je li to neka vrsta oprezne priče? Shvaćate li to kao priču o dolasku godina, društveno svjestan film za digitalno doba?
Filmovi koji su me nadahnuli bili su … Puno sam razmišljao o braći Dardenne i Ani Gaye, a posebno o poeziji Lee Chang Dong u Tajni suncu. A posebno za braću Dardenne, Sunce, koja je zapravo misterija iako se drži njihovog rada, u smislu da je to minimalistička, realističnija, socijalna drama. Dakle, mislim da su to obitelj filmova prema kojima težim biti takav, iako nisam siguran kakav bi bio žanrovski naslov. Estetski sam to pomislio kao: "Kako bi izgledala Mandyjeva noćna mora?" I kako to, svakako estetski, vizualizirati na određenim mjestima kao horor ili triler. Ali opet, na kraju dana, mislim da dok postoje misterija i neki aspekti koji su sumnjivi ili uzbudljivi, nada se da je to samo portret ljudskog bića koji donosi nevjerojatno teške osobne odluke i kretanje u krizi.
Veliki dio filma usredotočen je na stigmatizaciju s kojom se Mandy suočava kao žrtvu napada. Možete li mi reći o svom pristupu pojmu okrivljavanja žrtava i kako utječe i mijenja percepciju oko ovakve situacije? Kako ste to željeli istražiti sa svojim filmom?
Mislim da je to ono zanimljivo o klimi u kojoj sam napravio kratak i o klimi u kojoj sam napravio obilježje. Svakako je još uvijek bilo nekih ljudi koji su čitali scenarij i mislili: "Pa, zar ne bi imalo malo smisla da nije toliko pila?" I to me je jako uznemirilo, jer sam rekao: "Pa, ne, to zapravo nema nikakve veze." Ako se ponaša onako kako se ponašaju ljudi tinejdžeri, zašto bi to imalo značaja u empatiji koju bi publika imala ili ne bi imala prema njoj? I mislim da je publika bolja od toga.
Mislim da često postoji iskušenje za infantilizaciju publike. Mislim, nekako mislim da su svi zapravo stručnjaci kad je riječ o filmskom stvaranju i karakternom ponašanju. Znaš što mislim? Cijeli život provodimo pokušavajući napraviti vrlo male zaključke o tuđim iskustvima ili vjerovanjima promatrajući njihovo ponašanje i način na koji misle i način na koji izgledaju te elipsu između onoga što kažu i onoga što ne govore. Dakle, mislim da su ljudi nevjerojatno perceptivni kada su u pitanju detektora gluposti. Mislim da je publika stvarno, stvarno sofisticirana u smislu načina na koji prosuđuju ljudsko ponašanje. Tako da ne vidim zašto bi bilo potrebno previše pojednostavljivati stvari koje bi se dopale publici, mislim da im to ne služi.
Ali, općenito, mislim da zapravo nisam trebao toliko razgovarati o žrtvi koja optužuje ili ne suosjeća s Mandyjevim likom zbog načina na koji se ponaša. Mislim da je ono što je bilo zanimljivije strana toga pitanja koja se odnosi na to kako mislimo da bi se ljudi trebali ponašati nakon što se to dogodi i što očekujemo od preživjelih kao zagovornika i aktivista i tražitelja pravde. I da ljudi u trenutnoj klimi imaju određeni skup očekivanja o tome koji je pravi način da se krene kroz situaciju poput ove u vašem vlastitom životu. A taj skup očekivanja uzrokuje veliku bol ljudima za koje je ovo njihovo životno iskustvo.
Mislim da je zaista primamljivo pretpostaviti da postoji pravi način ponašanja u tim situacijama i točno znate kako biste. I u ovom slučaju očito je složenija slika od toga, a zasigurno mi je jedan od ciljeva bio stvaranje filma, pokušati humanizirati i dostojanstveno podnijeti nekoga tko je izbor za njih, koji god izbor bio. Bilo da se radi o tome kako podnijeti teret drugih kao zagovornika i aktivista, ili je to samo donošenje bilo kakvih odluka koje trebate donositi za svakodnevno ustajanje iz kreveta. U oba scenarija mislim da su to herojski i duboki izbori, a mislim da osoba nije manje hrabra ako odabere anonimnost u javnom zagovaranju.
Približavajući se kraju filma, Share drži ideju katarze na dužini ruku. Možete li mi reći malo o vašem pristupu toj vrsti pripovijedanja i zašto je to bilo važno učiniti s tim u vezi?
Meni se na kraju filma čini katarza. Samo ne mislim da to često pripremamo američku publiku. Mislim da je kao ličnost bila vrlo jasna u onome što želi u filmu, od prvog trenutka kad to mora artikulirati. Što želi znati što se događa, a ona želi da privatnost shvati kako se osjeća zbog toga i kakav izbor želi učiniti sljedeće. Dakle, mislim da joj je bila posve jasna u cijelom filmu i to zapravo nije nešto što ljudi oko nje, koji im pružaju veliku podršku, u pogledu roditelja, ili njenih prijatelja, ili policije, To su nešto što stvarno mogu čuti ili cijeniti.
Mislim da je kraj nekako optimističan u smislu da je ona osoba koja stvarno ima isti razgovor s roditeljima na početku filma kada oni prvo shvate što joj se dogodilo i na kraju film kad kaže da je stvarno spremna krenuti naprijed na drugačiji način. Mislim da je to vrlo optimistično da ona ima jasnoću i agenciju da se artikulira na taj način i da napravi vrlo teške osobne odluke koji mogu biti nepopularni i mogu biti opterećeni. Htio sam napraviti ovaj film kako bih dostojanstveno odabrao izbor koji čini većina ljudi.
Muškarci i žene u mom životu koji su preživjeli ili koji su doživjeli nešto slično onome što je Mandy doživjela, pretežno su odabrali svoju privatnost i anonimnost na javni ili pravni način. Ne mislim da je to manje herojsko ili manje valjano, ili da ima ikakve sramote u odlučivanju. Nadamo se da će nam također usmjeriti pozornost na to što mislimo da publika želi ili očekuje, ili kako volimo konzumirati te priče. Zaista mi je važno da kada Mandy izbriše taj video, to je rez. Sada režira film. Gotovo je s ljudima koji gledaju video, mi smo završili s gledanjem ove priče, a ona ima takvu kontrolu i agenciju da na taj način završi film. Mislim da je to meni bilo jako važno ispitivati ono što vi kao gledatelj mislite da imate pravo na tuđe iskustvo.
Na koji ste se način nadali da ćete film upotrijebiti za analizu i prikaz internetske opsjednutosti drugih privatnim trenucima i kako stvari poput onoga što se dogodilo Mandy izgledaju kao da uzimaju svoj vlastiti život, kao dio mnogo većeg pada početnog iskustvo?
Mislim da je filmsko stvaralaštvo inherentno vojeurističko. Bez obzira na to koliko ste empatični ili etični kao snimatelj, prisvajate iskustvo stvaranja zabave. A to je u osnovi voajerističko i eksploatacijsko. Mislim da je jedini način da se riješi tog problema kao filmski stvaralac. Ne vjerujem maštarija da postoje neki filmovi koji su samo istina, transparentna i objektivna stvarnost i da gledajući možete imati punu empatiju prema nekom drugom. Mislim da je najiskreniji odgovor istaknuti taj paradoks i taj problem te ga ispitivati sa samim djelom.
I također se smatrati odgovornim za filmaša. Publika je odgovorna kao gledatelji s obzirom na to kako sudjeluju u konzumaciji tih slika. Pogotovo u konzumiranju slika nasilja ili boli drugih ljudi. A način na koji to zapravo nije pasivni oblik sudjelovanja, taj je aktivan. Pa da, to je sigurno nešto čime bih se želio baviti u filmu.
Podijelite premijere u subotu, 27. srpnja u 22 sata na HBO-u.
Fotografije ljubaznošću HBO-a
