Sve do nedavno, sve što smo znali o Pixar-ovom nadolazećem animiranom filmu Inside Out temeljilo se na onome što smo mogli prikupiti iz zabavnih prikolica, plakata s likovima i sitnih informacija prikupljenih od redatelja Petea Doctera (Up, Monster's Inc.). Ovo je film o malim glasovima unutar naše glave. Preciznije, naše emocije, kako je prikazano u filmu, kako se 11-godišnja djevojčica bori da se prilagodi životu nakon prelaska iz Minnesote u San Francisco, i kako svoje dvobojne emocije Joy (Amy Poehler), Tuga (Phyllis Smith), Gnjev (Lewis Black), strah (Bill Hader) i gađenje (Mindy Kaling) igraju u njemu.
Zahvaljujući prošlotjednom putovanju u Pixar HQ u Emeryvilleu u Kaliforniji, uzbuđeni smo što dijelimo nikad viđenu konceptualnu umjetnost, produkcijske fotke i nešto unutar toga što možemo očekivati od filma (Savjet: više "Aww" nego " haha ").
Gledajući konceptualnu umjetnost poput gornje fotografije, radost i tuga su središnja pozornica. To je, naravno, zamišljeno tako da film zaista govori o tome kako se svi borimo i učimo iz svih svojih emocija i što je najvažnije, kako se razvijaju s vremenom. Što se tiče radosti i tuge u granicama filma, zajedno završavaju u pustolovini i onoj koja uključuje iznenađenja u dinamici snage. Razgovarali smo s redateljem Peteom Docterom i producentom Jonasom Riverom o emocionalnoj dinamici, konkretno o radosti i tuzi i kako Joy mora shvatiti zašto sva naša sjećanja ne mogu ili trebaju biti radosna.
[Kliknite za povećanje]
Na temu filma o tome kako su povezane emocije i osobnost i kako se razvija radosna nevinost djetinjstva kako dolazimo do odrasle dobi:
Pete Docter: Željeli smo izravno reći Joy da je njezino vrijeme ograničeno … da Joy gleda niz bačvu. Ona će samo malo vremena voditi stvari i rekla je: "Neću dopustiti da se to dogodi." Tako smo htjeli nekako to i predstaviti publici, ali Joy ne trči ni tata ni mama [tata vodi gnjev, mama tuga], to je jedan od tih drugih likova. Uopće nismo pokušavali reći nešto prekrivanje muškaraca ili žena, ali mislim da ima ljudi koje smo opazili koji imaju temperament - svi imaju temperament i iako su možda sretni, vratit će se da su nekako mrzovoljni, njihov općeniti mrzovoljni temperament ili bijesan.
Jonas Rivera: Nešto je u ovom filmu i o uspomenama i tome čast. Ali i činjenica da ne možete uvijek imati osam godina.
Docter: Mislim da na kraju sve možemo povezati. Svi želimo sreću u svom životu. Mislim da postoji toliko knjiga o tome kako biti sretan i što ti treba za sreću, a ti želiš da to bude i tvoje dijete. Doslovno kažemo našoj djeci da ne budu tužne, a svejedno postoje i druge vrijednosti za sve ostale emocije koje su dio bogatstva života i to je sve dok stvarno ne prepoznate da mislim da zaista imate mogućnost povezivanja sa svijet na dublji način.
, Uspone i padove života i stvari koje boli. Kada padnete i ogrebate koljeno, to su stvari koje vas u konačnici stvarno oblikuju i čine vas bogatijom i zaobljenijom osobom.A s tugom posebno, u Americi čitate o ljudima koji liječe kako bi izbjegli tugu. Ne žele iskusiti tugu, a ipak je to tako važan dio ljudskog postojanja.
[Kliknite za povećanje]
Redatelj Ronnie del Carmen o informacijama na temelju činjenica koje su naučili od znanstvenika i psihologa koji su imali najveći utjecaj na film:
Za mene je to da učim o emocijama i da vas nisu u stanju pokrenuti; čine da se osjećate. Ako vas nešto naljuti, to ste vi, osjećate da su vaše emocije. U početku smo imali taj problem: "Nisu li Rileyjeve emocije?" Stoga smo morali pitati stručnjake, jer imali smo ovu zagonetku: 'Oni su u našoj glavi, zar oni ne donose odluke?' [Mislili smo] da su kolektivno Rileyjeva ličnost, pa su nam stručnjaci rekli da je to kao da su naše emocije tu da vas zapravo nametnu, da vas zapravo uguše, da vas pripreme za ponašanje, ali događa se tako brzo da odmah reagirate. Ali niste vi svoje emocije, možete odlučiti da ne glumite svoj bijes, to nam je pomoglo jer je to odvojilo naše likove od Rileyja, oni nisu samo oni čuvari, oni vjeruju u ono što rade. Emocije nauče kalibrirati. Kad ste dijete, imate ove vrlo čiste, jednoznačne emocije, a kad ostariš, imat ćeš sofisticirane verzije. Tuga preraste u empatiju, tako da sve te emocije imaju svoje loše strane, poput tuge može vas dovesti do depresije, ali tuga je tu da vas pripremi tako da možete izraziti da ste tužni.
[Kliknite za povećanje]
Direktor fotografije Patrick Lin objasnio je kako su odlučili manipulirati objektivima i kutovima kako bi razlikovali stvarni svijet u kojem Riley živi i unutarnji svijet njezina uma i osjećaja:
Jedna stvar koja nam se učinila najzanimljivijom je Inside Out je dva svijeta. Unutarnji svijet uma i vanjski ljudski svijet. Vanjski se svijet temelji na našem stvarnom svijetu, pa bi se kamera trebala osjećati realno, ali manjkavo i nesavršeno. Iznutra je svijet maštovit i virtualan, pa kamera može biti savršena. Iznajmljivali smo dvije leće: Cooke S4 i ultra-primese, a snimali smo koristeći obje objektive s velikom tablicom izobličenja. Ono što smo otkrili je da jedna leća, Cooke, ima izraženije izobličenje od druge. Tako smo izmjerili zakrivljenost svake leće i unijeli te podatke u naše virtualne leće. Ovo je prvi put da je Pixar modelirao naše virtualne leće na stvarnim lećama.
[Kliknite za povećanje]
Lin nastavlja:
Ovaj film govori o kontrastu, tako da moram ocijeniti i Rileyjeve emocije. Nakon što ih sastavite, možete vidjeti kako započinju sinkronizirano, a kroz čin jedan i dva razdvajaju se sve dok ne pogodite kraj drugog čina, koji ima najviše kontrasta. U vrhuncu filma, vizualni intenzitet je maksimalan i u unutarnjem i u vanjskom svijetu, tako da postoji vrsta krešenda na kojem se gradi.
-
Inside Out otvara se u SAD-u 19. lipnja
