Inside Out je ravna remek-djelo i možda najbolji Pixar-ov film od Up. Film prati 11-godišnju djevojčicu po imenu Riley (koju je glasio Kaitlyn Dias) dok posao njezinog oca prisiljava obitelj da se iz korijena iz svog djetinjstva u Minnesoti izvuče iz glasnih, prometnih ulica San Francisca. Ostavljajući svoje mlađe godine iza sebe, Riley počinje intenzivnije doživljavati emocije poput tuge i straha - i to je zaokret: Inside Out se odvija uglavnom unutar Rileyjevog uma, fantazmagoričnog mjesta na kojem su njezine primarne emocije - Joy (Amy Poehler), tuga (Phyllis Smith), Strah (Bill Hader), gađenje (Mindy Kaling) i bijes (Lewis Black) - usmjeravaju njezine reakcije na svijet koji se brzo mijenja oko sebe.
Inside Out zamislio je redatelj i koautor Pete Docter, dugogodišnji Pixarov kreativac (on je bio deseti zaposlenik tvrtke) čiji su prethodni redateljski napori bili Monsters Inc. i Up. Ali Inside Out mu je možda do sada najbolji posao. Inspirirani vlastitim roditeljskim iskustvima sa svojom kćeri, Docter i nevjerojatan Pixar tim stvorili su smiješnu, jedinstvenu i snažno dirljivu priču o sjećanju, gubitku nevinosti i ostavljanju prošlosti iza sebe.
Screen Rant sjeo je s Docterom na nedavnom danu filma u Los Angelesu kako bi razgovarali o idejama, konceptima i aspektima produkcije iza ovog instant Pixar klasika.
-
Bill Hader rekao mi je da ste mu na način na koji ste namjesnili film pokazali sliku vaše kćeri u mlađoj dobi, sva sretna i nasmiješena, a onda sa 11 godina, malo mršaviji
,Da.
Razgovarajmo o toj inspiraciji za film.
Da, te slike, jedno mi je od toga da je skroz gomilana, a ima slomljenu ruku i pravi smiješno lice. I tada, kad joj je bilo 11 godina, ona je bila više kao: "Uh
"Mislim da je to zvučalo za mene kao dijete. Definitivno sam prošao kroz veliku promjenu. Kao roditelju, bilo je jako teško, jer ne želite da vaše dijete bude tužno. Također, osobno, stvarno cijenim vrstu gromoglasne, smiješne igre na terenu s lutkama i stvarima. To je nestalo. To više neće biti dio mog života. Priča je nekako ispričana sa stanovišta roditelja, Joy je taj roditeljski roditelj. Pokušaj shvatiti što se događa u glavi naše djece je ono što je dovelo do ovog filma.
Jedna nit filma jest da se dijete uči nositi sa vlastitim emocijama, a onda je ono drugo o roditeljima koji se na neki način pokušavaju pridržavati tih sjećanja, iako se kreću u prošlosti. Je li vam trebalo mnogo posla da pronađete pravu ravnotežu između ta dva gledišta?
Mislim da je velika borba za nas bila da je film nastao iz ove ideje da ne želite da vaše dijete odraste i da se drži djetinjstva i da to pokuša sačuvati, znajući u potpunosti da je to nemoguće. I kako se film razvijao, to je uistinu preraslo u prihvaćanje i razumijevanje tuge. U početku su se oni osjećali kao da se svađaju i svađali su se jedni s drugima. Dramatizirali bismo scene poput Radosti i deponije sjećanja gdje nestaju ta stara sjećanja. To je govorilo o prvoj (temi). Pa ipak, postoje i druge stvari gdje se - ne želim previše predavati, ali ti su prizori druga ideja.
Zaista smo se nekako borili s tim. Smjestili smo se kod Mindy Kaling da bi je ukrcali. Izložio sam joj priču. Završim i okrenem se, a ona plače. A ja sam rekao: "O, moj Bože. Što se dogodilo?" I ona kaže: "Žao mi je. Samo mislim da je zaista lijepo što vi deci pričate priču djeci da je teško odrasti i da je u redu biti tužna zbog toga. " A mi smo rekli: "U redu. Sjajno. Te se dvije stvari doista mogu zbližiti i odjeknuti. Oni se međusobno ne isključuju."
Stvar kod djece i osjećaja je da ponekad ljudi žele odmah meditirati svoju djecu ili misle da tuga znači da su depresivni. A to baš i nije slučaj. Normalno je naučiti kako se nositi s tugom.
To je bila velika stvar koju smo naučili. Depresija je klinička bolest. Tuga je korisna emocija i normalna, zdrava emocija, a došlo je i vrijeme kada je to zaista potrebno. Ako ga pokušate suzbiti, napravit ćete duže štete. Iako se čini bolnom i negativnom, to je dio života.
Na jedan način ovaj film govori o mapiranju ljudskog mozga. Na to sigurno možete gledati. Kako je znanost ušla u to i integrirala se u ovaj prekrasan animirani film?
Razgovarali smo s mnogo različitih znanstvenika, neurologa, psihologa, psihijatara o tome kako razumijemo čak i stvari poput emocija. Koliko emocija ima? Pa, nema konsenzusa. Neki su rekli tri. Drugi su rekli 27. Većina je bila negdje u sredini. I većina odgovora na pitanja koja smo postavili, odgovor bi bio nešto sukladno: "Pa, nismo apsolutno sigurni, ali znanost misli
"To je značilo da moramo izmišljati puno stvari, što je bilo nekako cool. I zato sam se upustio u ovaj film. Privukla me je tema jer moramo ići na mjesta i izmišljati stvari u različitim svjetovima.
No, pružio je puno sjajnih informacija o svrsi emocija, razlogu njihovog postojanja, činjenici da nekako imaju posla, da su nam osnovni ljudi kao ljudi. Kad se osvrnem na bilješke, vidim da su nam to rekli znanstvenici. Ali nisam bio sve dok nisam iz prve ruke shvatio da su emocije ključne za najvažnije stvari u našem životu, a to je veza koju doživljavamo kao ljudi. Ti se odnosi prenose zahvaljujući dubokim, širokim i raznolikim emocijama. Znate, ljudi s kojima ste bili dobri, ali također su bili tužni i ljuti se na njih. Sve ove stvari stvaraju dublju vezu.
Koje su emocije gotovo završile, ali nisu?
Da vidimo. Zapravo smo se ukrcali na verziju filma s Prajdom, tako da je Pride bio tamo. Imao je neki snoo osvrnut nos i pomalo je zvučao kao Thurston Howell III s otoka Gilligan. Imali smo Nadu. Izrezali smo je. Imali smo Schadenfreude i Ennui. Ali možete vidjeti kako igra cast vrlo velika. Ako otvorite vrata tim momcima, onda odjednom postoji previše ljudi koji bi ih mogli pratiti.
Mogli biste to učiniti kao Osvetnici i imati novi tim za svaki film.
Da! [Smije]
Kakav je bio postupak vizualizacije svake emocije? Koliko ste varijacija prošli?
To je bilo škakljivo jer nismo imali referentne materijale da pogledamo. Jednostavno smo morali intuitirati. Valjda su nekoliko trikova koje smo koristili bili jezik. Postoje stvari poput onoga što kažemo kad se osjećamo tužno - kažemo: „Osjećam se plavo“. Malo je takvih tragova ili "eksplodiraju u gnjevu" takvih navoja fraza.
Ali uglavnom smo se samo oslonili na naše nevjerojatne dizajnere likova. Doslovno bi zidove ispunili crtežima, tisućama crteža iskušavajući potpuno različite ideje. A iz gomile njih bi vam se činilo: "Ima nešto u tome što stvarno funkcionira." I tada bismo od tamo počeli dorađivati i ponavljati. Tako je bilo zabavno. Likovi su nekako bili prva stvar koja se pojavila u filmu. Svijet je trajao duže. Bilo je još teže.
Je li bilo teško preslikati svijet unutar Rileyjevog uma? Je li prošla kroz puno preinaka?
Započeli smo na temelju vlastitog osjećaja svijesti, tako da smo imali takav vatrozid gdje su se stvari koje smo bili svjesni nalazili na vrhu, a zatim kad ste se spuštali postajalo je sve manje i manje jasno i maglovito dok konačno niste stigli na mjesto podsvijesti ili nesvijesti. Ali tada, kako se priča razvijala, shvatili smo: „Pa, to se zapravo i ne odražava
, „Jedna od mnogih poteškoća ovog filma bila je ta što imamo te dvije priče, dva potpuno različita svijeta, ali ipak smo shvatili da najbolje rade kada jedan utječe na drugi.Dakle, Riley nije ni svjesna da Radost postoji. Pa ipak, njezine će odluke utjecati na čitav svemir dolje. Stoga smo to trebali predstavljati na fizički način koji biste osjećali kao člana publike. Odatle su potekli otoci osobnosti, samo pokušavajući vizualno predstaviti osobnost koja je u pitanju.
Nekoliko vaših kolega diplomirali su za akcijske filmove uživo. Je li to nešto što vas zanima?
Pa, mislim da nikad ne kažeš nikad. Svakako me zaintrigira to. Postoje izazovi i stvari koje bi istegnule različite mišiće. Odrastao sam volim animaciju i još uvijek imam osjećaj kao da tu ima puno posla. Ima puno stvari po kojima smo jedva ogrebali površinu. Mislim da neke stvari možemo učiniti u animaciji s kojima ne možete sasvim pobjeći u akciji uživo, a vjerojatno i obrnuto. Ali zasad stanem na animaciju. Vidjet ćemo što se događa.
-
Inside Out je u kinima 19. lipnja 2015.
