"Kritičari su ljudi koji promatraju bitku s visokog mjesta, a zatim silaze i pucaju u preživjele."
Ernest Hemingway, nikada nikome nije mrdnuo riječi, nije oklijevao da priopći svijetu što misli o svojim kritičarima - ali kritičari nisu uvijek najsurovija publika.
Mnogi filmaši - i tvorci filmova - žale se na grubost kritičara, a gledanosti gledatelja često mogu biti puno oprostivije od kritičke procjene (kao što smo nedavno objavili u našem popisu 19 ogromnih filmova podjele koji Pit Fanovi protiv kritičara). Ali kritičari nisu uvijek negativni. Ponekad kritičari vole film koji publika mrzi.
Izvlačeći podatke o recenzijama iz Rotten Tomatoes, smanjili smo brojeve da vidimo koji su to filmovi imali najveći kritičar / publika na Tomatometru. Evo 23 filma kritičara i publika se ne može složiti s tim.
23 Rock of School (2003)
Kritike: 92%
Publika: 64%
Diferencijal: 28%
Dewey Finn (Jack Black) opran je, nezaposlen i izvan benda. Potrebno je zaposliti respektabilan posao kako bi se izbjeglo da ga ne izbace iz stana, Dewey se predstavlja kao njegov cimer Ned (Mike White) kako bi preuzeo položaj zamjenskog učitelja za elitnu prepunu školu. Kad dođe vrijeme da se svojim mladim studentima zaista prenese znanje, Dewey pribjegava podučavanju jedinog što je ikad poznavao: rock and roll.
School of Rock dočekao je kritičke kritike, mnogi su je naveli kao jednu od najboljih komedija koje su se dogodile u godinama. Kombinacija energičnog performansa Jacka Black-a i klasičnog zvučnog filma rock-rolla dala je filmu unaprijed poraženu međugeneracijsku privlačnost recenzenata nije mogla dobiti dovoljno.
Međutim, pozitivni osjećaji ne uzvraćaju svi gledatelji. Mnogi su kritike ocijenili da je film precijenjen, suvišan i kliše. Crna energija također je velika tvrdnja, a mnogi od negativnih kritika posebno navode njegov glumački "majmun koji pleše" kao glavni problem filma.
Kad se sve svodi na to, čini se da dolazi do raskola između publike i kritičara oko toga je li škola rocka zapravo smiješan film. Budući da veliki dio komedije počiva na ramenima Jacka Blacka i njegovih zavidnih lukavstava - koja kritičari mnogo više cijene - izgleda da se rascjep svodi na gledatelje koji malo vole ljubav prema prvom mjestu Tenacious D-a.
22 Yella (2008)
Kritike: 81%
Publika: 52%
Diferencijal: 29%
Kad Yella Fichte (Nina Hoss) napusti svog supruga i nasilje iz rodnog grada u Istočnoj Njemačkoj zbog bolje prilike na Zapadu, našla se zamotana za novi posao radeći u svijetu velikog poslovanja za glatkog izvršnog direktora, Phillip (Devid Striesow). Iako ju je promjena krajolika i novo zapošljavanje udaljio od starog života, Yella počinje učiti da ne može nadmašiti prošlost.
Kritičari su pohvalili Yella zbog njezine učinkovite režije, koju su nazvali "oštrom" i "savršeno uravnoteženom". Pisac / redatelj Christian Petzold spretno je sastavio uvjerljiv, ali emotivan triler koji je upotpunjen visoko hvaljenom predstavom Nine Hoss.
Publika nije bila toliko impresionirana Yellom , a negativnije kritike kucale su film da je previše "predvidiv", "neuredan", "čudan" i "zbunjujući". Najviše od svega, otvoreni završetak kojeg su hvalili mnogi kritičari čini se da je gledatelje pogodio kao "policajca", uskraćujući publici konačniju rezoluciju kakvu su žudili.
Na razliku u rezultatima može uvelike utjecati činjenica da je većina recenzija Rotten Tomatoes američka publika, a neki su recenzenti čak upozorili da bi Yella "mogla dosaditi američkoj publici." Navođenje kulturnih razlika kao jedini razlog slabe recepcije publike moglo bi biti odbacivanje potencijalno temeljnih problema s Yellom , ali to neće biti prvi put da filmu nedostaje privlačnost kulturama izvan njegove ciljane publike.
21 Loš poručnik: Luka New Orleans (2009)
Kritike: 87%
Publika: 57%
Diferencijal: 30%
Kad Werner Herzog svoj vrhunski stil izrade filmova odvede u tradicionalne filmove filma B, rezultat je Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Priča prati temeljito korumpiranog policijskog poručnika New Orleansa Terencea McDonaghha (Nicholas Cage) dok trlja ramena s najsemenijim zločincima post-Katrine New Orleans i tone i dalje u propast dok se pokušava iskopati iz dugova kockanja.
Kritičari su ustanovili da su Herzog i Cage savršen spoj u Herzogovoj umjetničkoj kući u skladu s holivudskom fotografijom maše. Iako je sadržaj mogao biti neuspjeh u drugim rukama, uparivanje glumaca i redatelja pružilo je neustrašivu posvećenost guranju produkcije do krajnosti, što je većina recenzenata smatrala sjajnim učinkom.
Takav je ekstremni stil ipak izgubio mnoge članove publike. Podgrupa Herzogovih obožavatelja bila je uznemirena smatrajući film previše klasičnim, ali velik dio opće populacije filma bio je samo dezorijentiran i zbunjen. Mnoge recenzije kažu da ih je bilo preteško gledati, a nisu ga uspjele provesti do kraja, dok drugi kažu da je stil često rezultirao nenamjernim komedijama.
Raspodjela publike / kritičara lošeg poručnika na kraju se svodi na činjenicu da je loš poručnik pakiran kao glavni film, ali nije glavni. Herzog ne pravi filmove s namjerom da pruži masovnu privlačnost, a Cageova spremnost da 200% bilo kojoj ulozi lako podijeli povremeni gledatelji, dok se mnogi kritičari više podudaraju s Herzog-ovom ciljnom publikom.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Kritike: 84%
Publika: 54%
Diferencijal: 30%
Berberian Sound Studio predstavlja priču o Gilderoyu (Toby Jones), britanskom zvučnom inženjeru koji putuje u Italiju gdje proizvodi zvučne efekte za grozan horor film. Dok se stvarni užas odvija uglavnom u njegovim slušalicama, posao ga polako stišava i počinje ga proganjati. Berberian Sound Studio opisan je kao anti-horor film, jer napetost dolazi od publike koja doživljava Gilderoyev strah dok dizajnira zvuk, umjesto da se oslanja na horor slike i skače.
Kritičari su pohvalili redatelja Berberian Sound Studio Petera Stricklanda zbog njegove demonstracije suzdržanosti u stvaranju zastrašujućeg filma koji ne pribjegava svim uobičajenim konvencijama horor žanra, već se oslanjajući na Hitchcockijeve principe podrazumijevanog horora i izuzetan nastup Tobyja Jonesa.
Publika nije pronašla isti odjek, a većina recenzija navodi zbunjenost zbog referenci na klasične talijanske horor filmove i zavjera se oslanja na znanje gledatelja o snimanju filmova. Previše unutar bejzbola rezultiralo je izgubljenom publikom koja nije znala što vidi (ili čuje).
Berberian Sound Studio očito je film napravljen za filmaše i zaljubljenike u filmove. Kao takav, mnogi članovi publike koji traže tipično grozno uzbuđenje vjerojatno nisu dobili zadovoljstvo zbog slike Petera Stricklanda.
19 Projekt vještica iz Blaira (1999)
Kritike: 86%
Publika: 55%
Diferencijal: 31%
Godine 1994. tri studenta filma otputovala su u zaleđe Marylanda kako bi snimila dokumentarac o legendarnoj vještici Blair, kojeg više nikada nećete vidjeti, a ostavili su kamkorder snimku njihovih napora. Projekt vještica iz Blaira bio je nova vrsta horor filmova koja je napravila veliki pljesak, a gotovo je pojedinačno pokrenuo žanr pronađenih filmova.
Projekt vještica Blair bio je dobro primljen na filmskom festivalu u Sundanceu i privukao je visoke pohvale kritičara. Iako nije izmislio pronađeni format snimke, jedan je od prvih filmova koji je dokazao svoju stvarnu učinkovitost kao stil. Neki su kritičari čak uspoređivali stil s Hitchcockom, budući da pripovijedačka literatura ostavlja gledatelja da popunjava praznine.
Publika ne bi pohvalila tako visoke pohvale vještici Blair . Mnoge kritičke kritike ocjenjuju da film nije iz daljine zastrašujući i smatraju da je nedostatak jasne priče glavnim ometačem. Mnogi se također naslanjaju na pronađeni žanr snimke u cjelini, žanr koji je velikim dijelom pokrenut od strane projekta The Blair Witch Project.
Ogromni jaz između kritika i publike mogao bi se u velikoj mjeri pripisati Blair Witch koji se samo ne stara tako dobro kod publike. Budući da recenzije nisu zaključane na Rotten Tomatoes, godine inferiornih kopija mačaka i drugih pronađenih filmova s erupcijom su umanjile značaj koji je film imao kad je objavljen 1999. Drugim riječima: morao si biti tamo kad se to dogodilo.
18 Killing Them Softly (2012)
Kritike: 74%
Publika: 44%
Diferencijal: 30%
Killing Them Softly je kriminalistička drama pisca / redatelja Andrewa Dominika koja govori o trojici ne baš tako mudrih momaka koji nokautiraju kartašku igru zaštićenu mafijom. Kada pljačka rezultira kolapsom lokalne kriminalne ekonomije, izvršitelj Jackie Cogan (Brad Pitt) doveden je kako bi ponovno uspostavio red. Priča je otvorena paralela s financijskim kolapsom Sjedinjenih Država 2008. godine i služi kao komentar američke ekonomske politike.
Kritičari su smatrali da je Andrew Dominik postigao uspješnu ravnotežu između krimi filmova Martina Scorsesea i Quentina Tarantina. Killing Them Softly je također privukao pohvale zbog lijepe kinematografije i političkih tema, a sve potpomognuto sjajnim predstavama iz sjajne glumačke uloge.
Pretežna pritužba gledatelja za Killing Them Softly bila je da je prespor. Spor uspon sagorijevanja jednostavno nije privukao pažnju publike, a politička poruka kritizirana je zbog prevelike težine. Kao i kritičari, publika je cijenila sjajne predstave, ali to nije bilo dovoljno za spremanje filma koji im se jednostavno čini previše dosadnim.
Glavni problem koji ih ubija Softver vjerojatno se svodi na percepciju publike. Tržilo se kao priviđana gomila ugodne priče o zločinima, ali na kraju je bila daleko suptilnija i nijansirana. Možda precizniji marketing ne bi popunio toliko mjesta, ali definitivno bi mogao uspostaviti bolja očekivanja publike.
17 Charlie i tvornica čokolade (2005)
Kritike: 83%
Publika: 51%
Diferencijal: 32%
Charlie and the Chocolate Factory snimio je klasičnu knjigu o proizvođaču bombona, Willy Wonka (Johnny Depp), redatelja Tima Burtona koji nasumično dijeli pet zlatnih ulaznica za besplatne turneje svoje misteriozne tvornice čokolade.
Tim Burton donosi iskonsku vizualnu estetiku Charlieju i tvornici čokolade, a neobični nastup Johnnyja Deppa kritičari su hvalili o svježoj (i točnoj) adaptaciji knjige Roalda Dahla.
Nažalost, većina publike imala je problema s prolaskom adaptacije iz 1971., Willyja Wonka i tvornice čokolade. Čak je i Gene Wilder (koji je prethodno igrao ulogu Willyja Wonka) optužio Charlieja da je puki novčani ulov. Mračnije teme u Burtonovoj verziji također su gurale publiku na pogrešan način, uprkos činjenici da Willy Wonka i Tvornica čokolade imaju jednu od najsnažnijih scena u bilo kojem filmu.
I na kraju dana, kritičari su bili spremni prosuditi Charlieja i tvornicu čokolade po vlastitim zaslugama i pronašli su puno ljubavi s uparivanjem Burtona / Deppa, dok je publika čvrsto sjedila nostalgiju za Willie Wonka s kojom su odrasli.,
16 Hulk (2003)
Kritike: 61%
Publika: 29%
Diferencijal: 32%
Redatelj Ang Lee pomaknuo je žanrovski super-herojski lik adaptacijom Marvelovih stripova Incredible Hulk. Hulk je priča o superheroju o dr. Bruceu Banneru (Eric Bana) koji je tijekom eksperimenta izložen višku gama zračenja, zbog čega se, kad se naljuti, pretvori u zeleno čudovište bijesa.
Kritičari su cijenili svjež pristup Ang Leeja prema žanru stripa. Većina recenzija nije u cijelosti prodana na filmu kao cjelini, ali Leejevi pokušaji vizualne inovacije i dramatične dubine bili su dovoljan odmak od žanra koji kritičari smatraju blagim kako bi zaradili puno bodova pretraživanja za trud.
Publika nije tako praštala. Portret stila i karaktera nije sletio, a gledateljima nije bilo svejedno što Ang Lee pokušava učiniti, samo su znali da su pokušaji propali.
U konačnici, kritičari su bili spremni podupirati Hulka kao primjer smjera u kojem žele da filmove o stripovima kreću u glavu, ne zato što je to uspješan primjer, već zato što je pokušao. U međuvremenu, publika ga je zapravo kaznila zbog odstupanja od onoga što su neki tada smatrali dokazanom formulom iz drugih ugodnih filmova o stripovima.
15 Rat svjetova (2005)
Kritike: 74%
Publika: 42%
Diferencijal: 32%
War of Worlds moderna je adaptacija klasične priče o invaziji vanzemaljaca HG Wells-a. Redatelj Steven Spielberg donosi invaziju u modernu Novu Englesku, fokusirajući priču na oca, Raya Ferriera (Tom Cruise), i njegovu djecu dok pokušavaju utočište od izvanzemaljske invazijske sile.
Recenzije za War of the Worlds su predstava Stevena Spielberga. Kritičari su uživali u Spielbergovom modernom prepričavanju i kvaliteti specijalnih efekata. Recenzenti su bili uzbuđeni zbog visoke napetosti koja se održava tijekom cijelog filma, smatrajući cijelu stvar ugodno divljom vožnjom.
Likovi iz rata svjetova pokazali su se glavnim potezom za većinu publike. Obiteljska drama učinila je Raya i njegovu djecu u pravilu nevaljanima, što je umanjilo svaku zabrinutost zbog njihove potencijalne sudbine. Sumnjiv zaključak nije pomogao otkupiti priču, pa je većina gledatelja film War of Worlds smatrao nevjerojatno dosadnim filmom.
Na kraju dana, kritike nisu nužno pljeskale o cjelokupnoj kvaliteti filma, ali kombinirani prestiž imena Spielberg, Wells i Cruise bio je dovoljan da kritičari iskoriste sumnju, dobivajući više pozitivnih kritika.
14 The Bay (2012)
Kritike: 77%
Publika: 43%
Diferencijal: 34%
The Bay je filmski film dokumentarnog stila o katastrofalnoj ekološkoj katastrofi. Snimke - prikupljene snimkama sa pametnih telefona, video chatovima i zabilježenih 911 poziva - sadrže ogroman broj smrtnih slučajeva i divljim životinjama i ljudima, kao i vladino prikrivanje.
Kritičari su pohvalili kako je režiser Barry Levinson upotrijebio pronađeni snimak tvrdeći kako njegova upotreba stila služi za uzdizanje žanra. Recenzent je također brzo nagradio Levinsona za njegovu izgradnju eko-horor priče, koja bi trebala služiti kao oprezno okruženje.
Publika, umorna od pronađenog žanra snimke, to vidi kao pretjerani trik, bez obzira na kvalitetu. Negativni pregledi publike o The Bayu kažu da je zatrpan formatom, a stvarni potencijalno zastrašujući elementi zasjenili su teška ekološka poruka.
Razlog zbog kojeg se kritičar / publika razišao na ovoj kritičari je spremnost kritičara da Levinsonu pribavi sumnju zbog njihove uvažavanja onoga što on donosi žanru i njegove uporabe ekološke savjesti. U međuvremenu, publika je željela cijeli paket i ostavila ih je u želji.
13 King Kong (2005)
Kritike: 84%
Publika: 50%
Diferencijal: 34%
Nakon završetka mandata na Gospodaru prstenova, Peter Jackson je započeo zamah u kinematografskom klasiku King Kong. Jacksonova priča prati Carla Denhama (Jack Black), filmaša iz depresije koji namjerava slijediti drevnu kartu do otoka lubanje, gdje će pronaći Konga, kralja majmuna.
King Kong bio je vizualno remek-djelo koje kritičari hvale kao sjajno kokice koprcaju na crtici svakog žanra. Peter Jackson prilazi King Kongu kao nostalgična ljubavna veza s kinom i ne zadržava se, stvarajući tročasovni spektakl najkritičnijih kritika otkrilo da je uzbudljiv prepričavanje klasika iz 1933. godine.
Nažalost za King Kong, ako publika mrzi dvije stvari, to su dugi filmovi i Jack Black. Mnoge negativne kritike žale se na to koliko traje film, ali još više se žale zbog Jacka Blacka. Iako je njegov nastup u King Kongu dramatičniji od divljih uloga koje su mu donijele reputaciju klauna, publika ga nije mogla shvatiti ozbiljno.
Iako King Kong dobiva puno ljubavi publike, njegov je rezultat na kraju zatrpan od previše ljudi koji se ne opraštaju s popustljivijim pristupom Petera Jacksona prema klasičnoj priči.
12 Coriolanus (2011)
Kritike: 93%
Publika: 58%
Diferencijal: 35%
Redateljski debi Ralpha Fiennesa adaptacija je filma Coriolanus Williama Shakespearea, postavljena u moderni dan, ali zadržavajući izvorni Shakespeareov tekst. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) rimski je general koji se nakon protjerivanja iz Rima udružio s Tullusom Aufidiusom (Gerard Butler), bivšim neprijateljem, u pokušaju da se osveti njegove sramote.
Ističući bilo kakve kritike onoga što se široko smatra jednom od Shakespearovih manjih produkcija, kritičari hvale Fiennesa zbog njegove prilagodbe modernim kontekstima, uspoređujući produkciju (čiji je dijalog neizmijenjen od Shakespeareova izvornog pisanja) s poezijom.
Poput većine ne-engleskih mažoretkinja koje su pokušale pročitati Shakespearea, publika ne može prijeći dijalog. Englezi su zaplet učinili teškim za praćenje, a za razliku od kritičara, publika se nije trebala oprostiti od scenarija samo zato što ga je napisao tip po imenu Shakespeare.
Bez obzira žele li kritičari biti pretenciozni i elitistički (poput nekih kritika publike za Coriolanus tvrdnju) ili je Shakespeare jednostavno izgubio bilo kakav automatski kredibilitet kod publike, redateljski debi Ralpha Fiennea nije se uspio registrirati kod povremenih gledatelja ni na čemu više od vizualne razine.
11 Mi smo ono što jesmo (2013)
Kritika: 85%
Publika: 49%
Diferencijal: 36%
Obitelj Parker oduvijek je živjela osamljena, slijedeći obiteljsku tradiciju koja je strogo čuvana. Kada nemilosrdni pljuskovi oluje uzrokuju pomak u obiteljskim obvezama, lokalna policija počinje sumnjati u to da je naslutno ponašanje porodice Parker daleko razočaranije nego što se prije vjerovalo.
Crtica hardcore gore, crtica art-house kina i suzdržani spor izgaranje napravljeni su za kritični hit. Kritičari su dramu smatrali dovoljno uspješnom da opravda goru, a postojana gradnja priče dodala je zraku jezivosti koja je učinila da smo filmom Mi smo ono što jesmo nezaboravnim horor filmom.
Poput većine kritički priznatih sporih opeklina, publika je otkrila da smo ono što jesmo nevjerojatno dosadno i zbunjujuće. Više umjetničkih elemenata također je potaknulo zbunjenost publike, a mnoge su kritike rekle da zaplet nije slijedio. Povrh svega, obitelj Parker čudna je i gruba što ljudi očito ne vole.
Zašto je razlika u evaluaciji? Filmovi horora nisu uvijek dobro prihvaćeni od strane kritičara, ako ne učine nešto da se uzdignu iznad mase. Mi smo ono što jesmo uspjeli to učiniti na način koji je privukao pažnju kritičara, ali izgubili su većinu standardnih elemenata horora koje povremena publika traži u zastrašujućem filmu.
10 Informant!
Kritike: 79%
Publika: 43%
Diferencijal: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), tražeći hvalospjeve kao heroja, odlučuje upaliti zviždaljku svom poslodavcu zbog prakse utvrđivanja cijena. FBI je u početku uzbuđen što imaju tako spremnog doušnika u rukama, samo da bi se njihove nade otopile zbog zabrinutosti zbog Whitacrerovog vjerodostojnosti kao svjedoka. Njegova se priča neprestano mijenja, a njegovo vlastito sudjelovanje u određivanju cijena ukazuje na njegovu vjerodostojnost jer postaje jasno da sudjeluje samo iz sebičnih, nerazumnih motiva.
Sjajan nastup Damona nosi The Informant! preko cilja, unatoč podijeljenom mišljenju o ostatku filma. Soderbergh je privukao komplimente za pribijanje naglog tona (uz veliku zahvalnost Mattu Damonu), ali nisu se sve režijeve odluke isplatile, ostavljajući kritičare da ga samo pohvale za trud.
Soderbergh ne nalazi gotovo toliku popustljivost u kritikama publike. Većina gledatelja njegov stil vidi pomalo "vani", a ton koji je uspostavio nije sasvim odgovarao temi. Prisutnost Matt Damon-a postavila je očekivanje publike za iskrenu komediju, ostavljajući drzak, off-beat i ironičan ton kao razočaranje.
Informant! nalazi svoj rascjep između kritičara i publike u očekivanjima. Film je plasiran na tržište i upakiran poput neobične komedije, ali sadržavao je daleko složenije motivacije priče i karaktera. U međuvremenu, kritičari su bili dovoljno sretni što su vidjeli kako Soderbergh eksperimentira s tonom i bili su oduševljeni egzekucijom Matt Damon-a.
9 Vještica (2016)
Kritike: 90%
Publika: 54%
Diferencijal: 36%
U redateljskom debiju Roberta Eggersa, puritanska obitelj iz 1630. iz Nove Engleske gradi novu farmu u blizini periferne tamne šume. Kad djeca počnu govoriti koze i predmeti nestaju, optužbe o čarobnjaštvu brzo lete. Kad njihov novorođeni sin nestane i usjevi počnu umrijeti, optužbe se povećavaju i obitelj se počinje međusobno okretati.
Kritičari su ustanovili da je Vještica vizualno zapanjujući i misaono provocirajući film o horror hororima. Mnogi su rekli kako je novi pristup rezultirao jezivim filmom koji ostaje s vama nakon uloge. Pristup je hvaljen da je više od neumjerenog horora, s mnogim tvrdnjama da The Witch očaravaju horor žanr.
Publika se požalila na previše dijaloga za horor film. Priča o spori gradnji bila je previše dosadna za mnoge gledatelje, a priča je bila previše labava za praćenje. Dodatni protesti zbog teško razumljivog dijaloga napravljeni za zastrašujući film, za koji su mnogi gledatelji smatrali da će ih vjerovatnije zijevati nego vrisnuti.
Čini se da je značajna podjela na "Vještici " proizlazi iz toga što kritičari mogu bolje slijediti priču jer su mnogi gledatelji posebno pozvali teško razumljiv dijalog. S obzirom na to da kritičari nisu bili sporni, oni su ili dijalog bolje razumjeli ili su bolje shvatili druge vizualne znakove.
8 COG (2013)
Kritike: 70%
Publika: 34%
Diferencijal: 36%
COG prilagođava kratku priču iz zbirke pisca Davida Sedarisa, Goli. COG je riba van vode priča o mladom diplomantu s Yalea koji putuje u Oregon živjeti od mreže i raditi na farmi jabuka. Očito iz svog elementa, Samuel (Jonathan Groff) uči se slagati u okruženju koje je potpuno vanzemaljsko njegovom odrastanju i svjetonazoru.
Kritični odgovor na COG bio je prilično mlak, ali Rotten Tomatoes nagrađuje dosljednost više od kvalitete, a COG je dobio konzistentno prosječne recenzije. Unatoč zastrašujućem zavjeru, kritičari su pohvalili sjajnu estetiku i uspješno korištenje mračne komedije.
Publika je bila mnogo negativnija od COG-a . Neki obožavatelji Davida Sedarisa nisu smetali scenarij, ali nisu mislili da je film zaslužan za rad Sedarisa, dok su drugi smatrali da je scenarij prespor i meandriran da bi bio zanimljiv film.
Iako COG nije zarađivao navijače ni s jedne strane prolaza, na kraju dana kritičari su daleko oprostili od adaptacije Sedarisova djela, koja je, čini se, polovina bitke.
7 O dječaku (2002)
Kritike: 94%
Publika: 54%
Diferencijal: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) je 36-godišnji muškarac i dijete koje samohranim majkama datira kao sredstvo za izbjegavanje predanosti. Njegov slobodni plan vezanosti susreće se sa snahom kada upozna Marcusa (Nicholas Hoult), socijalno nespretno 12-godišnje dijete njegovog najnovijeg progona. Njih dvoje postaju brzi prijatelji, s tim što će Will podučavati Marcusa kako biti cool dijete, a Marcus podučava Will kako odrastati.
Dječački šari Hugh Grant-a privukli su pozitivne kritike kritičara, iako je rezultat od 94% možda malo precijenio kritičku ocjenu 7, 7 / 10, to ipak pokazuje da je O dječaku imao nekoliko kritičnih negativa. Komedija prema filmu bila je dobra za mnoge recenzente.
Dječački šari Hugh Grant nisu osvojili publiku. U stvari, čini se da publika ne voli Hugha Granta jednako kao i Jacka Blacka. Bez imalo suosjećanja u glavnoj ulozi, publika je za Dječaka smatrala dosadnim, neobičnim i klišejskim. Dosta negativnih kritika također navodi nezadovoljstvo suhim britanskim humorom.
Čini se da se razlika u ovom slučaju svodi na Hugha Granta. Bez obzira na to je li ova mržnja publike proizašla iz njegovih prošlih uloga ili pak zbog njegove osobnosti pred kamerama, njegova je prisutnost mnogima zasigurno ugasila iskustvo gledanja.
6 Haywire (2012)
Kritike: 80%
Publika: 41%
Diferencijal: 39%
Steven Soderbergh uvodi MMA borca Gina Carano u svoju prvu glumačku ulogu kao Mallory Kane, napredni operativac kojeg je postavio poslodavac Kenneth (Ewan McGregor) tijekom misije oporavka talaca. Sada u bijegu, ona treba ostati živjeti dovoljno dugo da otkrije zavjeru koja zahtijeva njezinu smrt.
Gina Carano nije očarala kritičare svojim glumačkim odrescima, ali visoka oktanska radnja koju je izvela na ekran i all-star zvijezda Soderbergh okružuje je s više nego što je nadoknađeno u većini recenzija. Haywire nije ni na koji način tragblazer, ali Soderbergh radi na svojim raspoloživim snagama, isporučujući solidan akcijski triler koji je većinu kritičara pregledao u svim okvirima.
Publika nije ni približno oprostila. Mnogi se žale na Caranovu drvenu glumu, ali drugi prigovori kreću se od pojednostavljenog zapleta do blage glazbe. Uz dobro zasićeno tržište akcijskih trilera, mnogi gledatelji traže više od žanra, a Haywire je bio više isti.
Kao i drugi film o Soderberghu na ovom popisu ( Informant! ), I kritičari su spremni dati Soderberghu bodri za svoje napore da Haywireu pruži nešto novo, ali publika im nije ugodna nagrada.
Gospodine Turner
Kritike: 98%
Publika: 56%
Diferencijal: 42%
Gospodin Turner biografski je film koji kronizira posljednje četvrt stoljeća života britanskog slikara JMW Turnera (Timothy Spall) dok putuje, pije i slika put Engleske.
Kritičari su smatrali da je gospodin Turner prekrasno snimljen film usidren sjajnom predstavom Spalla. Bio je prilično lagan zaplet, ali priča se uglavnom usredotočila na Turnerov lik, što je bio vrhunac filma.
Publici je krajnje dosadio nedostatak priče i izgubili su je debeli akcenti (trend u pregledima publike). Spall-ovu izvedbu gledatelji snažno pozdravljaju, ali lik koji je portretirao bio je toliko malo vjerojatan da je cijelom filmu pružio zrak pretencioznosti.
Gospodin Turner daleko je od nakupljanja gužve. S pričom koja je usredotočena na umjetnika koji je relativno nejasan mainstream publici, gospodin Gospodin Turner nikad nije mogao naći nekoga osim za ljubitelje umjetnosti i filmove art housea.
4 Antz (1998)
Kritike: 96%
Publika: 51%
Diferencijal: 45%
Mravski mrav, Z (Woody Allen), želi način da se uzdigne u bezumnu koloniju mrava u kojoj je odrastao. Budući da ant društvo daje prednost koloniji nad dobrobiti bilo kojeg pojedinca, Z mora uspostaviti revoluciju protiv totalitarne hijerarhije koja vlada njemu i njegovim bratićima.
Antz je bio prilično raan do modernog doba CGI animiranih obiteljskih filmova, a kritičari su bili impresionirani. Svježim (u to doba) stilom i glasovima na A-listi, kritičari su pohvalili Antza zbog njegove komedije i masovne privlačnosti.
Nažalost za Antz, A Bug's Life udario je u kina tek nešto više od mjesec dana. Iako su kritička mišljenja već bila u vreći, Antz je pretrpio cijeli život publike usporedbe s klasičnim Pixar-ovim filmom.
Zbog vremena puštanja, teško je utvrditi jesu li gledatelji bili više u skladu s kritičarima za prvo izdanje Antza, ali ovo je jedna razlika koja se može okriviti iz vida unatrag.
3 špijunska djeca (2001)
Kritike: 93%
Publika: 46%
Diferencijal: 47%
Kad se Robert Rodriguez odmori od teških R akcijskih filmova da režira dječji film, rezultat je Spy Kids. Najveći svjetski super špijuni Gregorio (Antonio Banderas) i Ingrid (Carla Gugino) uhvaćeni su tijekom misije, a na njihovoj su djeci Carmen (Alexa PenaVega) i Juni (Daryl Sabara) kako bi spasili dan.
Kritičari su hvalili Spy Kids zbog njegove predanosti obiteljskoj zabavi bez da se uzimaju previše ozbiljno. Robert Rodriguez sastavio je glumačku ulogu odraslih kako bi dopunio djecu glumaca, a film je imao dovoljno kimanja klasičnim špijunskim filmovima da zabave odrasle i djecu.
Publika uglavnom smatra špijunskim dječjim glupostima, želeći nešto više po uzoru na Rodriguezovu uobičajenu vozarinu, poput filmova Machete - koji se ironično odbacuju od lika Dannyja Trejoa u filmu Spy Kids . Mnoge kritike posebno navode dječje iritantne izvedbe i još bizarnije i crtane elemente kao glavni ometači.
Na kraju dana Spy Kids je dječji film. Čini se da ga je većina kritičara pregledala u tom kontekstu, dok mnoge kritike gledatelja uspoređuju sa zrelijim svojstvima, a mnogi su izravne reakcije na 93% filma na tomatometru.
2 Sharknado (2013)
Kritike: 82%
Publika: 33%
Diferencijal: 49%
Kad bijes mesa koji jedu morske pse naleti na mega tornado kraj obale Kalifornije, u Los Angelesu je dan za opasan dan. Sharknado je još jedan modni film iz B filma iz Asyluma, istog studija koji vam je donio like Mega Shark Versus Crocosaurus i Mega Python vs. Gatoroid.
Sharknadovu veliku oholost dobio je pohvalom kritičara koji su voljeli film bez ikakvog lošeg pristupa. Unatoč vrlo malo pozitivnih stvari o filmu, kritičari nagrađuju Sharknadoa zbog činjenice da zna da je loše i da je ne zanima.
Recenzije publike za Sharknado čitaju nevjerojatno slično kritičkim kritikama, ali velika je razlika što publika i dalje daje niske ocjene filmu. Odjeljak za pregled publike prepun je recenzija s jednom zvjezdicom koje glase "ovaj film je apsolutno smiješan."
Ova razlika u rezultatima za Sharknado je zanimljiva, jer na kraju dana kritičari i obožavatelji imaju prilično slično mišljenje o filmu. Razlika ovdje dolazi uglavnom od razlike u ljestvici gledanosti, gdje kritičari daju bodove za zabavne vrijednosti, ali gledatelji su - usprkos zabavljanju - film ocijenili na temelju njegovih objektivnih zasluga.
