Jack the Giant Slayer nova je bajka koja se preispituje u režiji Bryana Singera (Uobičajeni osumnjičeni, X-Men 1 & 2, Povratak Supermana), u kojem je Nicholas Hoult predstavljen kao njegov imenjak: skromni seoski gospodar koji vadi golemi grašak, kako bi se spasio princeza i zaštiti kraljevstvo od osvetoljubive vojske divova.
U pregledu Screen Rant's Jack the Giant Slayer, naš Ben Kendrick razgrađuje snage i nedostatke CGI-ove teške knjige, objašnjavajući kako Singer i njegovo osoblje za pisanje (uključujući oskarovca Christophera McQuarrieja) žrtvuju tematsku dubinu i supstancu u korist zabave koja je "neumjeran, ali privlačan."
Ono što je zanimljivije od Jacka (za naše svrhe ovdje) su da ovi nedostaci odražavaju rastući trend suvremenih kinematografskih revizija bajki, budući da se isti problemi stalno pojavljuju. Jackovo otvaranje 28 milijuna dolara uz proračun od 195 milijuna dolara, ovi filmovi obično upravljaju s dobitkom, a režirani redatelji i dalje se prijavljuju za njih; a da i ne spominjem, ove su narodne priče postojale stoljećima, pa nije kao da će nekoliko nepotpunih prepričavanja odvratiti buduće ponovne interpretacije. Dakle, odlučio sam zacrtati tri rupe u koje se premišljaju bajke 21. stoljeća, kao prijateljsko upozorenje za druge nadolazeće filmove koji slijede nakon njih.
-
1. Nema dovoljno fokusa
Bajke i legende brata Grimm omogućuju nam da istražimo svoje kolektivne strahove i maštu o misterijama svemira (i sebe) kroz fantaziju. Sadrže tanke papire (re: dvodimenzionalni) junake i zlikovce koji služe kao alegorijske utjelovljenja emocija, potisnutih želja i osobnih vrijednosti i divnih i nemoralnih. To, međutim, predstavlja dilemu za filmaše: kako minerate bogat sadržaj pronađen u tim jednostavnim fantastičnim melodramama i još uvijek poslužujete višestruke prikaze likova i priča koji su zapravo namijenjeni da djeluju jednako kao glorificirane metafore?
Pa, odgovor obično uključuje združivanje različitih utjecaja i ideja, što rezultira filmom koji pokušava pokriti puno temelja, ali na kraju ne dobije puno nigdje. Razmotrite, primjerice, scenarij Davida Lesliea Johnsona Red Riding Hood, koji dotjerava Twilightov natprirodni romantičarski zaplet, a zatim ga kombinira s pripovijesti o misterioznom pripovijedanju filma Sleepy Hollow Tima Burtona (ili, ako želite, filmovima Hammer Horror koji su ga inspirirali). Nažalost, rezultat je preplavljeno istraživanje spolnog odrastanja mlade žene, koje je potom omotano čvrstim, ali predvidljivim ispitivanjem straha i paranoje koja se širi zajednicom zatvorenih vrata.
Snjeguljica i lovac trpe slične teme, jer se često čini kako priču troje zaslužnih scenarista vuku u različitim smjerovima. Jednog trenutka promatramo Snjeguljicu kako se prepričava kroz dvorsku intrigu stila Game of Thrones - sljedeći smo stupili u epski teritorij Lord of the Rings koji se više bavi stvaranjem svijeta za nastavke. Kako je to rekao moj brat (nakon što je gledao film sa mnom), gotovo da se cijela stvar ponovno pokreće svakih 30 minuta, u nadi da će jednostavnu fabulu pretvoriti u temelj za franšizu blockbustera.
Za usporedbu, Jack je više samo-zatvoren. Međutim, ono što jednako frustrira je da Singer film često počinje dotaći dublje značenje svojstveno njegovoj priči; to jest prije nego što se brzopleto krenulo naprijed ili razvijalo ideje polusvijesno. Prosijava potencijalne teme poput važnosti predaje načela kroz priče i legende sljedećoj generaciji (ili ideje divova kao metafora za antisvjerne poglede), ograničavajući ih na odbacivanje linija ili scena koji nemaju nigdje. Možda je ovo još jedan primjer prevelikog broja kuhara u kuhinji, jer su četiri različita ljudi primila kredit za priču i scenarij na filmu.
Bilo kako bilo, Jack i dalje pokušava zagristi više nego što može žvakati. Razlika je u tome što stalno pljuje stvari, samo da se krene naprijed i učini isto s još jednim jelom. Drugim riječima: gomila uzoraka ne čini kompletan obrok.
1 2
