Neki bi pomislili da bi najveća čast koju svaki kreativni um može steći bile masivne gomile novca i gomila slave. Pitajte, međutim, bilo kojeg tvorca, a većina njih će vjerojatno reći da su naj ponosniji trenuci njihove karijere kada su = nadahnuli druge da izrade vlastita umjetnička djela.
Bez obzira na medij, utjecaj na nečiji umjetnički izraz zaista stvara osjećaj kao da je njihov vlastiti posao dotaknuo nečije srce i pozitivno utjecao na njegov život.
U video igrama neprestano cvjeta subkultura ljudi koji se neumorno odaju počast svojim najomiljenijim igrama i franšizama.
Konkretno, oni često zamišljaju svoje omiljene likove i svjetove s drugačijom estetikom. Promjene u originalnom dizajnu mogu biti suptilne ili drastične, ali ljubav prema izvornom materijalu uvijek svijetli.
Za ovaj popis pretraživali smo internet redizajniranja poznatih video igara koje su toliko impresivne da bi se lako mogle izdržati od prstiju do pete originalnim izgledom u koji su se toliko ljudi, uključujući i same umjetnike, zaljubili u prvom redu.
Neki su primjeri potpuni pregledi izgleda i tona, dok drugi dokazuju da male promjene mogu sve promijeniti.
Svi ovi primjeri pomažu sjaju nove perspektive izvornog dizajna igre, čineći da netko cijeni umjetnikov dizajn obožavatelja, kao i pomažu ljudima da dodatno cijene inspiraciju.
Nadam se da su svi ovi umjetnici već zaposleni u svojoj strasti, jer su svi dovoljno talentirani da od toga zarađuju za život.
Bez dodatnih briga, evo 20 redizajna ventilatora za video igre bolji od onoga što imamo.
20 Wario i Mario
Mario je glumio u nekoliko slabih naslova, od kojih se većina može naći u katalogu Philips CD-i, ali sam lik nikada nije nestao u nesvijesti.
Ako je voljeni vodoinstalater pao u teškim vremenima i krenuo putem restarta, vjerojatno bi izgledao nešto poput ove grafike iz artnerdx-a.
Umetničko djelo daje brzi tren o gotovo Davidovoj i Golijatovoj borbi između Marija i Waria.
Naravno, umjesto dobro usmjerenog kamenog praga usmjerenog prema Wariovu oku, vjerojatno bi se radilo o precizno tempiranim skokovima nakon izbjegavanja napada diva žute tematike.
Čak i da izgled Marija postane realističniji, neki elementi igre nikada se ne bi promijenili.
19 Link
Smatralo se da je zelena tunika jedan od najzanimljivijih odjevnih komada. Breath of the Wild ipak je to ukinuo i dokazao je da Legend of Zelda naslov može zadržati suštinu serije dok još uvijek toliko mijenja ono što su igrači koristili.
Plava košulja koju ima u posljednjem ulasku praktična je za ugodno prelazak napornih terena, ali što je s onim kad mu treba moderno oklopno odijelo za prave borbe s velikim čudovištima, pa čak i samim Calamity Ganonom?
Ovo je mjesto gdje pokepetterov oklopni dizajn za Link uspijeva tako čudesno.
Upravlja suptilnim odavanjem tunike u zaštitnom znaku, dok heroju pruža veću zaštitu od razornih udaraca.
18 Oblak
Konačni preokret fantazije VII u znanstvenu fantastiku bio je ogroman odmak od prvih šest unosa. Dok su mnogi prihvatili novu vibru, neki obožavatelji bili su otporni na promjene.
Za potonje bi ovaj redizajn Cloud Strife-a od OathBinder123 trebao učiniti da se osjećaju bolje.
Gone je ljubičasta košulja, a na njenom mjestu je pravo odijelo oklopa koje izgleda kao da bi moglo potrajati ozbiljno premlaćivanje.
Uz ogrtač i šal novi je mač koji se čini jednako nespretnim kao i Buster mač. Pogled je prekriven štitom.
Kao i ranijih naslova, kostim izgleda kao da je starinski vijek i dalje posjeduje futurističku tehnologiju poput zračnih brodova.
17 Kraljevska srca
Sorovo putovanje, unatoč suočavanju s tamom i gubitkom prijatelja, putovanje je poput snova kroz brojne svjetove.
Humanoidni likovi imaju nerealne razmjere, poput povećanih glava i stopala. To se događa tako da se glavni likovi odlično povezuju s mjestima koja posjećuju, a koja se obično temelje na animiranim filmovima.
Komad Miyukiko drži tri središnja lika franšize Kingdom Hearts u svijetu iz snova, čineći ih tako pomalo realnijima. Odjeća je također malo izmijenjena.
Nije, međutim, u potpunosti utemeljeno, s tim da lica podsjećaju na japansku animaciju.
Još nije bilo anime adaptacije voljene serije, ali ako je postojala, likovi mogu izgledati ovako.
16 Mass Effect
Prije nego što je Andromeda potpuno skočio preko ruba, Mass Effect serija uznemirila je gotovo cjelokupnu bazu igrača s kontroverznim završetkom prve trilogije.
Igrači su dobili tri jednostavna izbora za sudbinu galaksije, a odluke donesene tijekom tri epske igre bile su zanemarene.
Tumačenje Eddyja Shinjukua, kako komandant Sheppard šalje, jednostavno prenosi osjećaje heroja koji se odriče svega kako bi spasio sve.
Većina najboljih znanstvenih fantastika, poput Blade Runnera, Stalkera i 2001.: Svemirska odiseja, pripovijeda svoje priče velikim dijelom kroz vizuale.
Zaključak Mass Effect-a 3 vjerojatno bi bio bolji ako je učinio nešto više poetično od izlaganja i jednostavne odluke.
15 Skyrim
Serija Elder Scrolls favorizira perspektivu prve osobe. Noviji naslovi omogućili su igračima da lutaju svijetom u trećem licu, ali to se uvijek osjećalo kao pomisao na koju je jedina privlačnost bila mogućnost da se lik igrača uvuče u strašan oklop.
Mrrainbowwj-ova stilska umjetnička umjetnost prikazuje Skyrim's Dragonborn koji upija dušu nedavno ubijenog zmaja dok gleda još dvije iz daljine.
Način na koji duša curi iz draguna i upada u igrača jednostavno je zapanjujući.
Nadamo se da će budući naslovi staviti veći fokus na to da rad treće osobe postane privlačniji, poput postavljanja posebnih čarobnih efekata, animacija napada, pa čak i puštanja ljudi da se penju ljestvama.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas je čvrst hibrid između prva dva upisana broja i treće i četvrte igre. Možda nije najpopularniji, ali kurirska avantura kroz posta apokaliptični jugozapad omiljena je mnogim veteranima serije.
Beatrix Russell ističe se među bezbroj živopisnih ličnosti Mojave Wastelanda.
Cilj ovog chriskuhlmanna prikazati je prije nego što je radio za Sljedbenike apokalipse, a pokušaj je uspio na čudesan način.
Novi izgled odgovara tonu njezinih ponekad lepršavih linija dijaloga.
Razumljivo je da originalni dizajneri nisu mogli napraviti tako jedinstven model za Beatrix zbog velikog dometa igre, pa je sreća da su fanovi mogli slobodno to učiniti sami.
13 Zelda
Na površinu se princeza Zelda ne razlikuje od bilo kojeg drugog člana kraljevstva koji se povremeno otme u video igrama. Obožavatelji serije, međutim, dobro su svjesni njezine nijanse, važnosti zavjera igara i stvarnih moći koje posjeduje.
EranFrowlerova slika legendarne princeze u video igrama koja je prekrivala mač dok je stajala na vrhu kako pričvršćuje lubanje trebalo bi ukloniti svaku zbrku.
Samo pravi ratnik pogađa ovakvu pozu u tako intenzivnoj situaciji.
Čizmice u dnu haljine otkrivaju oklop nogu, dokazujući da je uvijek spremna za borbu čak i kad je odjevena zbog elegancije.
Slika traži naslov koji vodi Zelda koji nije The Game štapić Gamelona ili Zelda's Avantura.
12 Milost
Unatoč tome što je najcrnji pacifist u prvom pucaču, Mercy je uspjela postati jedan od najpopularnijih likova u Overwatchu.
Mnogo toga se može pripisati njezinom dizajnu i iskustvu ili činjenici da je možda malo nadjačana.
Bilo kako bilo, lik je odmah prepoznatljiv čak i onima koji ne sudjeluju u višestrukim pucačima.
Očaravajuća slika lika AnatoFinnstarka prikazuje je kao više doslovnog anđela.
Prikladno je uzeti u obzir da ona ima krila i sposobnost da oživi poginule drugove. Nova pojava također je zastrašujuća na dodir, no vjerojatno bi se većina ljudi uplašila kada bi ugledala pravog anđela.
11 Yoshi
Link ima Eponu, Wanderer ima Agro, a Mario ima Yoshija kao svog pouzdanog stočara za životinje. Zeleni gušter je uvijek tu zbog vodoinstalatera, čak pomaže Mariou kada je bio kod svoje najugroženije bebe na otoku Yoshi.
Dok je gušter tradicionalno sladak poput gumba, Timooon uzima alternativni izgled.
S ovim dizajnom, Yoshi izgleda kao da bi bio više u kući lutajući Zemljom s dinosaurima.
Bi li Mario još uvijek bio spreman skočiti na leđa svog prijatelja ako je ovako izgledao Yoshi? Ako ništa drugo, Yoshi bi pomogao u njegovom nastojanju da spasi Breskvu tako što će sve Goombe i Koopasa izmamiti daleko.
10 Yuna
Svaka Finalna fantazija lijepo je predstavljena umjetnošću koju je stvorio božansko nadareni Yoshitaka Amano. Ovi su dijelovi pokrenuli igračeve mašte u osam i šesnaest bitnih doba kada grafika nije bila u stanju vizualno izbaciti iz njihovih svjetova.
Čak i nakon prelaska u tri dimenzije, komadi i dalje postavljaju često melankolični ton većine Final Fantasy naslova.
Ovaj eterični prikaz FUN-ove Yune muju spaja nadrealni stil Yushitaka-ovog djela s naprednim i realnijim izgledom naslova iz 2001. godine.
Yuna ima gotovo božanske moći, a ova slika vodi ovu činjenicu kući.
Nebo, njena odjeća i ocean susreću se i gotovo ujedinjuju, slične većini umjetnosti po kojima je Amano poznat.
9 Samus
Igrači su svugdje bili iznenađeni bez sumnje kada je Samus Aran na kraju premijernog naslova Metroid otkriven kao žena. Ne može biti puno svježije od toga da sam lovac na žene okrenut u nevjerojatnom, futurističkom oklopu.
Robaatov dizajn legendarne heroine, međutim, dokazuje da se ona doista može malo ohladiti.
Umjetnica to radi zamišljajući svoj oklop kao i dalje iz budućnosti, ali s izrazitim srednjovjekovnim utjecajima.
Pogled na ovo odijelo doista čini um pitanjem kako izgleda ostatak Samusovog svijeta ako cijelo okruženje postavi svoja pitanja iz srednjovjekovne ere.
Možda će jednog dana umjetnik obavijestiti gledatelje.
8 Mega Man
Plavi bombarder došao je do izražaja u doba kad ništa u video igrama nije izgledalo realno. Izgled je šarmantan, ali u konačnici djeluje nespojivo s pričom o zlom znanstveniku koji pomoću robota zauzima svijet.
Luis Filipe Araujo ubacio je ikonični lik koji ga doživljava kao ozbiljnog heroja znanstvene fantastike.
Ima na umu The Protomen, underground rock sastav čiji su zapisi labava prepričavanja igara Mega Man. Slično umjetnosti, Protomenine pjesme tretiraju priču ozbiljno kao srčani udar
S grafikom videoigara onakvom kakva je danas, Capcom je mogao stvoriti naslov Mega Man s utemeljenim umjetničkim stilom i narativom koji ima veću težinu.
7 Zelda i veza
Serija Legenda o Zeldi napravljena je prilično isključivo u Japanu, a kao takva postoje brojni istočni azijski utjecaji.
Pertheseusovo ponovno predstavljanje dvaju glavnih likova prilično je u potpunosti nadahnuto japanskom kulturom.
Iako se radikalno razlikuje od odjeće koju dva lika daju u dugoj vožnji franšize, još uvijek ima puno odlikovanja izvornom dizajnu.
Boje, Triforce i još nekoliko elemenata odjekuju u tuniku Hero of Time i princezinu haljinu.
Putovanje svetom Hyrule može se pokazati malo težim u ovoj vrsti haljine, ali sve je vrijedno izgledati kao glavni lik filma Akira Kurasawa.
6 Zemaljski
Čak i prema današnjim standardima, gdje videoigre pokrivaju sve teme i stilove, Earthbound je čudna i jedinstvena priča. RPG se odvija u svijetu koji se ne razlikuje od Zemlje, ali s teškim elementima znanstvene fantastike i bezbroj čudnih i bezazlenih događaja.
Šesnaest bitna grafika čini dobar posao predstavljanja svijeta, ali JPipeov lik glavnih likova dovodi kući samo koliko je igra bizarna.
Na Super Nintendu lako je zaboraviti da su likovi trebali biti pravi ljudi. Ova je slika podsjetnik da se sva neobičnost Zemlje događa s običnim ljudskim bićima.
Ako svijet ikad vidi novu igru Majka, nadamo se da će izgledati ovako poput ovog umjetničkog djela.
5 Sub-nula
NetherRealm studiji (i Midway Games Chicago prije toga) oduvijek su budno slušali komentare i zahtjeve obožavatelja i pokušavali im ugoditi u sljedećim izdanjima.
Oni su toliko u kontaktu sa zajednicom da je nekoliko alternativnih kostima za likove u Mortal Kombat X nastalo kao fan art.
Nadamo se da će vidjeti ovu sliku Sub Zero by Azlaar, jer je ona sigurno dostojna biti kostim u kultnoj borbenoj franšizi.
Utjecaj tamnog doba donosi nešto novo, a pritom se još uvijek osjeća potpuno prikladnim za Mortal Kombat.
To bi ujedno bio i jedini put kada bi obožavatelj bio sretan kad bi vidio kako njihovu kreaciju udisaju udovi upravo oni koji su je nadahnuli.
4 Crash Bandicoot
Ikonični platformski platforma je simpatičan booon. Nije previše vedar, ali uspijeva najbolje uspjeti svog dugogodišnjeg neprijatelja, Neo Cortexa.
S jarko lepršavim narančastim krznom, izgleda da bi bio savršen prijatelj.
Strixic obasjava potpuno novo svjetlo na Crashu kao zastrašujuće čudovište koje puze na uplašenog ludog znanstvenika.
Cortex je odgovoran za stvaranje Crasha, pa je na kraju odgovoran za vlastitu smrt.
U ovom je scenariju ishod isti, ali umjesto da stvori promuklog Bandicoota, on napravi nakazan demon.
Da je Crash u početku dobio ovaj izgled, možda prva igra ne bi bila tako nevjerojatno teška. Upravo bi se probijao kroz sve neprijatelje.
3 Bowser
Publika je nekako vidjela realističnu interpretaciju Bowsera s predstavom Dennisa Hoppera kao kralja Koopa iz filma Super Mario Bros iz 1993. godine. Međutim, samo se oni koji uživaju kažnjavati duševnom tjeskobom rado sjećaju tog filma.
Srećom, Daviddleonluis je svijet tretirao uzemljenim Bowserom koji i danas ostaje vjeran izvornom dizajnu.
Sve što razlikuje zelenog i žutog negativca tu je, od boja do šiljaste ljuske.
Osnovna razlika je u tome što će ovaj Bowser staviti strah od Boga u svakoga tko ga pogleda.
Braća Mario zaslužuju svako poštovanje u svijetu ako se na taj način vide Bowsera i još uvijek se hrabro suoče s njim.
2 Otok majmuna
Stare Monkey Island igre koristile su umjetnički stil za koji su se kreativci osjećali sukobljeni s komičnim tonom igre. Kasnije igre zatim su otišle u crtani stil nadahnut kako bi se uklopile sa humorom i ukupnom vibrijom serije.
TheOneCalledNio dostavio je sliku nastalu na temelju Priča o otoku majmuna koja u svijet donosi realizam, dok se još uvijek čudom osjeća kao Otok majmuna.
To nije mali podvig, ali izvršenje je gotovo savršeno.
Budućnost serije neizvjesna je, jer Ron Gilbert trenutno pokušava vratiti prava iz Disneyja. Ako bi se serija nastavila jednog dana u nekom obliku ili obliku, nadam se da će dizajn potražiti neku inspiraciju iz ovog dijela.
