Filmovi duguju filmove X-Men za današnju ludnicu superheroja. Nisu savršeni i nisu bili prvi u žanru koji su postigli uspjeh, ali demonstrirali su svuda u studijima i fanovima održivost filmova o superherojima kao blockbustera. Od tada, heroji dominiraju u blagajni, a s nedavnim hitovima poput Logana i Deadpoola, 20th Century Fox drži svoje nezaslužene mutante u utrci.
Usprkos ogromnom uspjehu franšize, X-Men nije uvijek implementirao najupečatljivije vizuale. Umjesto da koriste svijetle boje i izrazite kostime po kojima su theX-Men stripovi poznati, filmovi su često umotani u crnu kožu i dosadan borbeni pribor. Srećom, umjetnost je malo više nadahnuta.
Na ovom popisu ćemo pogledati napuštenu X-Men konceptualnu umjetnost da vidimo što je moglo i trebalo biti - od dizajna kostima, akcijskih komada, do izrezanih sadržaja i još mnogo toga.
U usporedbi s drugim filmovima o stripovima, ova franšiza nema najljepšu estetiku. Umjetnički dizajn je i dalje prilično dosljedan - čak i u umjetnosti koja je odbačena u stranu. Međutim, ovaj popis skuplja neke od najnužnijih komada vani, a on prikazuje dobru sliku kako su dramatičnim kinematografskim X-Menima mogli ubrizgati malo više njuha.
Evo 20 neiskorištenih X-Men konceptualnih dizajna boljih od onoga što imamo.
20 šarenih X-Men odijela
Zamislite da su ih nosili umjesto onih kožnih majica! Ugledni konceptualni umjetnik Tim Flattery stvorio je ove komade za originalnu trilogiju Bryan Singer za X-Men, prikazujući drastično drugačiji pristup kostimografiji. Wolverine, Cyclops i Jean Grey svi su sportski proizvodi koji odišu klasičnim X-Men izgledom. Mystiqueov dizajn manje je komičan (i čudno izgleda zmija), ali je i dalje osvježavajuća promjena.
Ne uvjereni u blještave „comic booky“ dizajne, kreativni tim mislio je da su crna kožna odijela više prizemljena, i nažalost odlučila odabrati taj osjećaj realizma nad ekspresivnim vizualima.
Svijetle boje su ključne za X-Men, vizualno i tematski - cijela poanta je za njih što se ističu i budu ponosni na to koliko su oni mutanti. Stripovi u kostimima slični su, ali odgovaraju svakom liku, što označava njihovu odanost timu, kao i izražavanje njihove individualnosti i ponosa - čineći se dosadna crna koža osjeća kao tematska nepravda.
Iako su ovi dizajni nerealni, učinkovitije hvataju duh X-Men-a nego bilo koji od outfita u franšizi, osim onih u X-Men: First Class. Barem su to točno shvatili.
19 McKellen's Magneto
Portret Sir Iana McKellena kao najveće neprijateljice X-Men je fantastičan, ali njegov je kostim sigurno potkovan. Manjak boje nije se zaustavio samo na samim X-Menima; čak je i Magnetovski kostim bio taman i otpucan - posebno mu je nedostajala jarka nijansa crvene boje.
Njegovo pretežno crno odijelo u trilogiji Bryan Singer najviše podsjeća na njegovu odjeću u Ultimate X-Menima, koja je u to vrijeme služila kao moderna preputacija za stripove.
S druge strane, ovaj konceptni dizajn (također Tim Flattery) odjekuje klasični Magneto, upotpunjen dubokim crvenim izgledom i ravnomjernim rogovima na kacigi. Njegovo odijelo i ogrtač bili bi izrađeni od nekakvih vlakana, a odijelo se čak hvalilo oklopom na neobičnim (i, iskreno nebitnim) mjestima.
Bi li bilo čudno vidjeti glumačku legendu Sir Ian McKellen u ovom gipkom, kožnom odijelu? Naši instinkti kažu da - ali Cate Blanchett glasi glupi kostim kao Hela u Thoru: Ragnarok, a ona izgleda sjajno.
Drugim riječima: ovo je odijelo imalo potencijal i šteta je što ga nikada nismo vidjeli.
18 Vatreni Jean Grey
X-Men: The Last Stand je daleko od savršenog, jer je produkcija patila od problematičnog razvoja. Redatelj Bryan Singer, koji je odustao od projekta, planirao je adaptirati Darku Phoenix Sagu - voljeni i ikonični luk s X-Menom koji se nekako pretvorio u The Last Stand.
Ova konceptualna umjetnost ostatak je Singerove izvorne vizije koja prikazuje Famke Jansen kao zapravo vatrenog Mračnog Feniksa.
U konačnom preseku filma, ona u stvari ne zrači plamenom, toliko vjetra od svojih psihičkih sposobnosti. Njezina crvena haljina i kosa viri na povjetarcu tijekom posljednjeg čina filma - nešto što podsjeća na vatru i izgled Feniksa - ali ovo bi nesumnjivo bilo svježije. X-Men: Apokalipsa aludira na budući oblik Jeana Greya, a njezino pojavljivanje u tome također odražava ovaj dizajn.
Sam komad nije mnogo (ovdje očito nema ni kostima), ali lijep je nagovještaj originalnog smjera dizajna Jean Grey-a - onaj koji ugleda svjetlost dana u 2018. godini X-Men: Dark Feniks.
17 Plimni valovi u posljednjem postolju
Evo još jednog pogleda na konceptualnu umjetnost iz filma Bryan Singer na The Last Stand. Ovaj bi se komad vjerojatno koristio na kraju filma tijekom slijeda na otoku Alcatraz. Teško je definitivno opisati prizor, jer je njegova svrha nepoznata, ali narasli valovi su vjerojatno rezultat feniksa koji leti iznad zaljeva.
Postoji i druga konceptualna umjetnost da Jean leti iznad vodene površine i istiskuje je dok se kreće, kao i sličan učinak kad leti kopnom - praktično raspadajući sve prepreke u svojoj neposrednoj blizini.
Ovaj konceptni članak sugerira nešto slično, iako se našao do jedanaest. Ne samo da bi psihički raselila svoju okolinu, već bi bila i toliko moćna da bi mogla praktički dijeliti more. Jean također nije vidljiv na ovoj slici, samo dodaje svoj osjećaj razmjera.
Bila je zastrašujuće snažna u službenom izdanju filma, ali ovaj precrnjeni pokazivanje psihičkih sposobnosti trebao je napraviti rez.
16 X-Men porijeklo: Deadpool
Mnogo je pogrešno s X-Men Origins: Wolverine, ali jedna od njegovih zloglasnijih istraga stigla je u obliku loše dizajnirane verzije Deadpoola. Ne samo da mu nije nedostajao kostim za potpis, već su mu dobili amalgam različitih X-Men snaga i zatvorili su mu motorna usta.
Ovaj je koncept neznatno poboljšanje u odnosu na njegov konačni izgled, premda kada bi se taj izgled koristio u filmu, nije jasno.
Deadpool se u prvom činu filma prikazuje kao jedan od Strykerovih članova radne skupine, koji ga u borbenoj opremi oduševljeno igra Ryan Reynolds. Vjerojatno bi se to moglo primijeniti s obzirom na sličnosti s Reynoldsom u filmu. Ponovno se pojavljuje na kraju, bez gotovo nikakve odjeće i sportskih ožiljaka, dijamanta u sjeni, i play-doh preko usta.
Gornji dizajn nije odličan, ali bolji je od … ma što to bilo. Rado bismo to uzeli.
15 Još rata za Wolverinea
Jedan od najugodnijih aspekata porijekla X-Men: Wolverine je kratka, ali učinkovita montaža Wolverine-a i Sabretooth-a koji uživaju u svojim bezbjednim godinama sudjelujući u različitim svjetskim ratovima. To je mali pogled na veličinu u inače groznom filmu, ali dolazi i odlazi prerano.
U filmu nema određenog trenutka koji bi se mogao usporediti s ovom konceptu umjetnošću, a čak ni nema bilo kakve izrazite Wolverine-usmjerene akcije. Iskreno, gotovo se čini kao umjetnost iz sasvim drugog filma.
Nismo li mogli dobiti Wolverine film koji se u cijelosti sastojao od ovoga? Tko ne bi platio vidjeti Wolverinea i njegovog brata u križarskim ratovima kroz povijesne vinjete koje se protežu desetljećima?
Puno Loganovog prvog solo izleta treba poboljšati, ali više ratnih segmenata ne bi naštetilo.
14 Wolverine Versus Ninjas
Logan je drugi izlazak, The Wolverine, bio malo bolje primljen od svog prethodnika. Njegovo putovanje u Japan bilo je krvavo - ali moglo je postati i messier. Ova konceptualna umjetnost prikazuje varijaciju niza koji se pojavljuje u završnom filmu. Pred kraj filma Logana opsjeda klan nindži usred snježnog sela. Iako je radnja prohodna, nigdje nije tako epska kao što bi trebala biti.
Gornja umjetnost prikazuje bitku koja je još kaotičnija i neumoljivija; s više nindža, više oružja (imajte na umu upotrebu lanaca) i u čvršćem prostoru. Preveliki izgledi, u kombinaciji s gipkim tonom redatelja Jamesa Mangolda, stvorili bi brutalnu akcijsku scenu iz neposredne blizine. Završili smo s onim što je dobro, ali ova umjetnost obećava nešto veliko.
Zamislite crkveni niz iz Kingsmana, ali s opakim Hughom Jackmanom umjesto Colinom Firthom. I to u Japanu. Vidite li potencijal tamo?
13 Bobby Drake, Dani buduće prošlosti
Konceptna umjetnost za X-Men: Days of Future Past obiluje, jer bilo je mnogo znakova i dizajna kostima koje obožavatelji nikada nisu mogli vidjeti. Prvi dio kolekcije je set dizajna za Iceman. Za neupućene, Dani budućnosti prošlost istražuju događaje u dvije različite postavke; distopijska budućnost, gdje su mutanti lovili i zarobili Sentineli, i prošlost (1970-ih) gdje glavni likovi pokušavaju spriječiti spomenutu užasnu budućnost.
Pojavljujući se tek na budućoj vremenskoj liniji, Bobby Drake je među preostalim X-Men-ovcima u bijegu od Sentinela koji traže mutante. Njegov dizajn u filmu sastoji se od crnog oklopa i kože, ali ovi dizajni pokazuju odjeću manje opterećenu, čak se može pohvaliti i svjetlijom shemom boja koja podsjeća na estetiku njegovog stripa.
Na papiru je Bobby često u potpunosti prekriven ledom. Dok bijela košulja ne čini baš trik, malo je uočljivija od uobičajene kože.
12 Logan i Laura u bijegu
Loganovi akcijski nizi su brutalni, ali je li ih moglo biti više? Ovaj neiskorišteni koncept daje nam pogled na ugašenu akcijsku scenu u filmu ili onu koja bi mogla biti posve nova. Krvavi, srčani noćni slijed na seoskoj kući mogao je prerasti u potjeru umjesto pucanja na travnjaku.
Ovdje Reaversi progone Logana i Lauru kroz polja, vjerojatno nakon njihovih ranijih sukoba. Još je zanimljivije da je Laura prikazana kao tinejdžerka. S izvučenim kandžama, ona bi vjerojatno čak sudjelovala u borbenom slijedu.
Nejasno je kada su tijekom proizvodnje dovršeni Laurina dob i dizajn, no možda je cijelo vrijeme prvotna vizija bila tinejdžerka X-23.
11 Oluja, dani budućnosti
Halle Berry's Storm nikad nije trebala zauzeti središnju pozornicu. Kao jedna od najmoćnijih članica X-Men, barem je zaslužila živahni kostim s nekakvim njuhom. Njezin završni izgled sportski borbeni oklop (naravno crni) i ovi dizajni su slični, ali neki su jedinstveniji od drugih.
Druga odjeća posebno je privlačna, s ukrasnim šljokicama i sivim naglascima. Najveća promjena dolazi u obliku njene kose - ono što je na kraju završilo sivo i kratko, bilo je zamišljeno svijetlo bijelo i dugo, kao što se vidi ovdje.
Oluja je jedva prisutna u Danima budućnosti, a ne pomaže joj da joj kostim bude tako dosadan. Jedan od tih dizajna - bilo koji od njih - bio bi učinkovitiji od onoga za što su se odlučili.
Oluja je izuzetno snažan, graciozan i cijenjen lik u Marvel lore. Njena bi prisutnost trebala biti primjetna, a vizualni dizajn trebao bi to odražavati.
10 Mnogo izgleda X-23
Dafne Keen osvojila je obožavatelje svojim portretom u obliku X-23. Može preći iz sladak i nevin, u začaran i nasilan u sekundi, a njezina mlada dob samo pojačava šok tih prijelaza.
Međutim, ova konceptualna umjetnost otkriva nekoliko izgleda male Laure, kao i nacrte za potpuno različite dobi. Mogla je biti i mlađa, ali što je još zanimljivije, mogla se pojaviti kao tinejdžerka.
Ovi dijelovi konceptualne umjetnosti pokazuju nam široku paletu modnih osjetila, iako se čini kako je tinejdžerska Laura uvijek bila zamišljena kao oštriji „goth“ tip. Buntovna tinejdžerka Laura potpuno bi promijenila svoju karakteristiku i to bi se vjerojatno proširilo na njezinu dinamiku s Wolverineom.
Publika će na kraju možda primijetiti varijacije u ovoj umjetnosti, ali dok se X-23 ne pokaže ponovno, ovi neiskorišteni koncepti su sve što imamo. To možda nije objektivno "bolje" od onoga što smo dobili, ali ovaj potencijalno ogromni kontrast previše je intrigantan da bi se mogao upustiti u stranu.
9 Wolverine, Dani budućnosti iz prošlosti
Wolverine se pojavljuje u prošlom i budućem vremenskom roku, a još uvijek ne nosi ništa čak ni zanimljivo na daljinu. Razumijemo logiku koja stoji iza crnih odijela. Taktička oprema je "vjerojatna", ali žuti i plavi spandex su "nerealni" - ali zar nije mogao Hugh Jackman nositi nijansu boje?
Izbrisani prizor iz filma The Wolverine obećava njegov izvorni žuti kostim, ali nažalost nikad mu se ništa nije približilo. Ovi dizajni odražavaju sve tako male utjecaje stripa, posebno u ova dva druga.
Ove sitne žute pruge gigantsko su poboljšanje. Slična konceptualna umjetnost postoji s varijacijama na borbenom oklopu sa žutim naglaskom, ali to su vjerojatno najbolji spoj stripa Wolverine i X-Men interpretacije Bryana Singera.
Tko zna kada ćemo sljedeće vidjeti Logana, ali nadamo se da će on nositi mrlje boje kad i mi.
8 Čekaj … Je li to lom kostiju?
The Reavers su uzor estetike stripa iz 90-ih: ljuti, mišićavi kiborski momci s puškama čiji dizajni mogu postati prilično nevjerojatni, a ovdje je najbolji od svih.
Logan je smanjio pretjeranu 90-tu godinu Reavera, čineći ih malo lakšim za ozbiljno shvaćanje. Kao rezultat toga, likovi poput Bonebreakera vjerojatno nikad neće uspjeti - ali ova konceptualna umjetnost pokazuje da je smatran za nastup.
Slika poprilično govori o svemu. To vjerojatno ne bi funkcioniralo uz utemeljen i ozbiljan Loganin ton, ali čak i moramo priznati da bi bilo zabavno. Da li bismo to mogli shvatiti ozbiljno? Koga briga. Željeli bismo vidjeti Bonebreakera zbog puke smiješnosti.
Jeste li ikad poželjeli vidjeti Wolverinea kako se bori s bijesnim čovjekom tenkom? Nažalost, ovaj ludi X-Men negativcu nije uspio pomoći.
7 Zvijer, dani budućnosti
Nije tajna da su Dani budućnosti prošli završili s puno izrezanih sadržaja. Prošireni rez Bryana Singer sadrži čak i likove koji su odsutni iz kazališnog izdanja. Zvijer se pojavila u filmu, ali ne baš ovako. N
icholas Holt portretira Hanka McCoya u prošloj vremenskoj traci, dok ova konceptualna umjetnost prikazuje starijeg Zvijera u borbenom oklopu, vjerovatno za korištenje u budućem vremenskom traku.
Kelsey Grammar, koja glumi lik u "The Last Stand", pojavljuje se na kraju filma kada je izbjegnuta distopijska budućnost. Međutim, moguće je da se mogao vratiti puno ranije i pridružiti se X-Menima u budućnosti.
Umjetnost ima upečatljivu sličnost s Gramatikom, a njegova odijelo i starost imali bi potpun smisao za zaplet. Ugledati ga, makar i nakratko, bio bi sjajan servis obožavatelja.
6 Komično točna apokalipsa
Vjerojatno najkontroverzniji dizajn likova koji potiče iz bijesa iz X-Men Apokalipse bio je dizajn njegovog negativca. Film je zaradio popriličan udio kritike, ali i prije izlaska filma obožavatelji su bili vrlo razočarani izgledom velikana-loša X-Men; Apokalipsa.
Rane postavljene fotografije dočekane su zbunjenost kada je veliki, blijedoplavi mutant više nalikovao zlobniku Power Rangersa Ivanu Oozeu. Čini se da su ga prevladali s njegovim konačnim dizajnom, jer konceptualna umjetnost otkriva manje kraljevsku, stripovski točniju Apokalipsu.
Ružičaste i ljubičaste nijanse tih postavljenih fotografija na kraju su umanjile, ali cjelokupni izgled Apokalipse ipak je postao pomalo bizaran. Ovaj je dizajn jednostavniji, no zasigurno nas ne podsjeća na nostalgiju Power Rangersa. Nije savršen izgled, ali bio je to korak u pravom smjeru u odnosu na njihov konačni izbor.
5 Jubilej, Dani budućnosti iz prošlosti
Jubilej je prebačen u pozadinu u nekoliko filmova o X-Men-u, ali to bi joj bio prvi glavni nastup.
Njene svijetle ružičaste sunčane naočale i žuti kaput trenutačno nisu prisutni (šokerski), usprkos nošenju u kameru. Umjesto toga, ona nosi uobičajenu taktičku odjeću s nešto distopijskih dodira, što znači da bi se u budućnosti pridružila X-Menima.
Koncept se također čini po uzoru na glumca Jamieja Chunga, koji trenutačno glumi Blink u TV svemiru X-Men, The Gifted.
Osim nekoliko dizajnera kostima, vrlo je malo dostupno informacija o opsegu njene uloge - samo da je ona izrezana iz scenarija. Ovaj unos čini popis neovisno, isključivo na temelju potencijala da Jubilej zapravo kaže ili učini nešto za jednom.
4 različita izgleda za kiklop i mistiku
Slično tome, ovi otkrivaju i neiskorištene odjeće za novi tim X-Men, koji će se vjerojatno prikazati na kraju Apokalipse. Mystiquein dizajn je možda bolji u filmu - u konačnom dizajnu ima više oklopa i svjetlije plave naglaske duž uniforme. Međutim, ono što Cyclops nosi u filmu definitivno je inferiorno od onih predstavljenih u ovoj konceptnoj umjetnosti.
Dok Scott Summers završava skupocjenim ciklopskim kostimima za Halloween, dva dizajna ovdje su simbolika odijela X-Men-a voljenog Jima Leeja iz 90-ih. Spojite prva dva dizajna zajedno i vjerojatno ćete zamisliti najpopularniji izgled Ciklopa - šareno, lepršavo ruho koje bi bilo savršeno za scenu filma ranih 80-ih.
Još uvijek imaju vremena unaprijediti njegov izgled pred X-Men: Dark Phoenix, pa se nadamo da će dizajn nadahnut Jimom Leejem stići sve do konačnog kroja.
3 treptaj, dani budućnosti
Srećom po nju - i fanovi - Blink (u ulozi navijača Bingbinga) ušao je u buduću vremensku traku, a zapravo je imao puno vremena za ekran tijekom akcijskih nizova. Što se tiče zavjere, ona nije važan lik, ali njezine zabavne teleportacijske ovlasti koje bacaju na portale zaista su vrlo značajne. Dosta nam je drag ovaj koncept alternativnog kostima koji je prikazuje s dužom, zasićenijom ljubičastom kosom i vizualno izrazitim vrhom.
Njezin je konačni dizajn završio prilično slično ovome, ali ovi sitni treninzi su upravo dovoljno osvježavajući da joj zasluže mjesto na listi. Žiri je još uvijek izvan njenog portreta u filmu Daroviti, ali nadamo se da je njegov dizajn u skladu s "komičnijim" vizualima.
2 Jean Grey Sophie Turner
Napokon, nešto što zapravo izgleda kao X-Men kostim! Ova rana konceptualna umjetnost Alana Villanueva prikazuje jednoličan dizajn Jean Grey-a koji bi bio prikazan u X-Men: Apokalipsa. Čudno je to umjetnost po uzoru na Elle Fanning, koja je u jednom trenutku bila u ulozi da bi igrala ulogu. Jean je na kraju portretirala Sophie Turner, ali ovaj bi kostim ipak dobro funkcionirao.
Kombinacija izgleda poput spandexa i oklopa, ovo plavo i žuto odijelo vrlo nalikuje Jeaninoj odjeći na samom kraju filma, kada se konačno sastavi nova ekipa X-Men. Prije priznanja, X-Men se sastavljaju u svojim novim odijelima i primaju prigodnu predaju iz Mystiquea Jennifer Lawrence. Iako su nova odijela poboljšanja u crnoj koži, još uvijek nisu baš blizu uspjeha.
Ovaj zaštitni oklop, spreman za borbu, bio bi hrabar korak u pravom smjeru za izgled Jean Grey-a i za estetiku kinematografskih X-Men-a.
