Uvodna rečenica u priči često se smatra najvažnijom jer postavlja ton svemu što slijedi. Izvrsni otvarač također će odmah zakačiti čitatelja, što je ključno da ih privučete. Ali za filmove može biti upravo suprotno. Posljednji redak toliko je važan da se noktiju jer će publiku iz kazališta poslati na pravu emotivnu notu. Imati savršenu kapicu osigurava da će se film zadržati u glavi gledatelja dugo nakon što je završi.
Vrlo malo filmova može doći do istinski ikonične završne linije; Prave riječi razdvajanja pomažu na smisleni način usmjeravanje teme priče kući, uokvirujući njezinu cjelokupnu poantu. Slijedi popis filmova koji su ga dobili apsolutno ispravnim, zajedno s objašnjenjem onoga što njihove posljednje retke čini tako učinkovitim. Neki su nevjerojatno poznati primjeri, drugi možda malo manje očito. Svi oni lijepo završavaju svoje filmove. Nepotrebno je napomenuti da SPOILERI obiluju.
Evo 20 najboljih posljednjih linija u povijesti filma.
20 Priča o igračkama 3 - "Tako dugo, partneru."
Priča o igračkama 3 završava na bilješci koja je lijepa i potiče. Andy, sada već stariji igrač, sve svoje stare igračke - uključujući Buzz Lightyear i voljenu kaubojsku lutku Woody - daje maloj djevojčici. Više ih ne trebaju i odlučuje ih ostaviti u rukama djeteta koje će ih voljeti kao i on. Nakon nekoliko trenutaka igranja, Andy skoči u svoj automobil i odveze se. Dok ga Woody promatra kako bježi u daljinu, izgovara gorke slatke riječi: "Tako dugo, partneru." Priznaj, oči ti zalijevaju samo razmišljajući o tome.
Cijela serija Toy Story bavi se vezom između igrališta i djece koja ih posjeduju. Woodyjeve posljednje riječi stoga govore o činjenici da stvari koje su nam nekad bile od vitalne važnosti ostaju zaostale kad odrastemo. U mnogim je aspektima posljednja rečenica elegična. On se dotiče prolaska mladosti i nevinih vremena u životu. Ali ona također nudi nadu isticanjem da dijeljenje igračaka pomaže održati čari igre.
19 King Kong - "Bila je ljepota ubila zvijer."
Verzija King Konga iz 1933. godine sve je vrijeme klasik, zahvaljujući malom dijelu zahvaljujući dramatičnom završetku. Nakon bijega od kazališta Broadway, titularni majmun hvata Fay Wray's Ann i uspinje se uz Empire State Building. Napadaju ga avioni koji kruže zgradom, pucaju na njega. Kong izbaci jedan od aviona, ali na kraju gubi ravnotežu nakon što je pogođen, što ga dovodi do pada u smrt. Na terenu policajac gleda mrtvog majmuna i kaže da su ga avioni ubili. Redatelj Carl Denham (glumio Robert Armstrong) ispravlja časnika, govoreći: "Ne, nisu avioni. To je Ljepotica ubila Zvijer."
Osim očigledne reference na Ljepoticu i zvijer, linija je moćna jer, ironično, pomalo humanizira Kongres. Veći dio filma prikazan je kao čudovište - divovska, zaluđena životinja koja se treba bojati. Te posljednje riječi sugeriraju da je Kong imao nekakve primitivne osjećaje prema Ann. Ne ljubav, nužno, već zaštitni oblik srodstva. Možda je bio zvijer, ali bila je zvijer sa srcem. Te posljednje riječi pomažu nam da vidimo Konga kao lika daleko složenijeg nego što mu zaslužuju mnogi ljudi u priči.
18 Se7en - "Jednom je napisao Ernest Hemingway …"
Svatko tko je ikad vidio Se7en ne može zaboraviti njegov mučni kraj. Ubojica John Doe (glumio Kevin Spacey) otkriva da je odsjekao glavu trudnoj supruzi policajca Milsa i zabio u kutiju. Želi da ga Mills (Brad Pitt) ubije, kako bi mogao dovršiti seriju ubojstava na temelju sedam smrtnih grijeha. Millov partner, Somerset (Morgan Freeman), pokušava ga uvjeriti da ne upuca ubojicu, jer bi to Doeu omogućilo da "pobijedi". Svladavši tugu i žeđ za osvetom, Mills ga ionako upuca. Kako se film završava, Somerset, u svom govoru, kaže: "Jednom je Ernest Hemingway napisao:" Svijet je dobro mjesto i za njega se vrijedi boriti. " Slažem se s drugim dijelom."
Se7en je jedna od najhihističnijih filmskih slika ikad napravljenih, a Somersetov citat to odražava. Tijekom filma vidi dokaze da svijet može biti prilično grozno mjesto. Svjedoci je patnje i boli, obuzeta emocionalnom pustošenjem svog partnera. Doista zanimljiva stvar je da njegove riječi o razdvajanju nude i pogled nade - u tom smislu jedini u Sedam. Unatoč svemu, i dalje misli da se za svijet vrijedi boriti. John Doe je možda uništio Mills, ali nije uništio Somerset.
17 Iron Man - "Istina je da sam Iron čovjek."
Film Željezni čovjek iz Marvela iz 2008. godine pripovijeda povijest porijekla Tonyja Starka, pokazujući kako milijarder industrijalca playboya razvija svoje zaštitno odijelo i počinje borbu protiv kriminala. Njegov neprijatelj u ovom slučaju je Obadiah Stane (Jeff Bridges), stari poslovni partner njegovog pokojnog oca, koji također upravlja Stark Industriesom. Stane ima osobni plan koji uključuje manipuliranje tvrtkom radi njegove osobne koristi. Za kraj filma ima svoje super odijelo koje koristi za borbu protiv Starka, ali pobjeđuje Iron Man. Sutradan, Tony stoji na konferenciji za novinare i donosi zapanjujuće priznanje: "Istina je da sam Iron Man."
Izvrsna stvar u ovoj završnoj liniji je to što otkriva da Tony Stark radi nešto što nekolicina superheroja ikad učini, čime se javno identificira. Toliko junaka izmišlja persone posebno kako bi spriječilo bilo koga da otkrije svoj pravi identitet. Zato Batman, Spider-Man i mnogi drugi nose maske. Tony Stark, koji nikada ne radi stvari na konvencionalan način, prkosi tradiciji tako što svijetu daje do znanja tko je zapravo oklopljen junakom kojeg slijede. Trenutak je hrabar, iznenađujući publiku, a istovremeno otvara vrata za daljnje istraživanje Tonijevog dvostrukog života u nastavcima.
16 čeljusti - "Ne mogu zamisliti zašto."
Čeljusti Stevena Spielberga bile su toliko zastrašujuće da su, kad je puštena 1975. godine, doslovno uplašio ljude da ne uđu u vodu kad odu na plažu. (Bio je to ujedno i film s najviše zarade svih vremena dok se nisu dogodili Zvjezdani ratovi.) Brody Roy Scheider provodi film pokušavajući navesti građane otoka Amity - posebno gradskog gradonačelnika - da ozbiljno shvate njegova upozorenja o morskim psima. Na kraju se događa pokušaj ubojstva morskog psa. Pojede Quint (Robert Shaw), izbjegne napor Hoopera (Richard Dreyfuss) da ga ispuši otrovom, a zatim napadne Brodyja, koji je na brodu koji tone. Kad stvorenje konačno ubije, Brody odvrati, „mrzio sam vodu“. Hooper odgovara: "Ne mogu zamisliti zašto."
Ovo je trenutak prijeko potrebne ležernosti nakon intenziteta grickanja noktiju posljednje bitke, kojem sve ostalo u Jaws vješto gradi. Brody je, naravno, ironičan. Ako bi ikada imao razloga mrziti vodu, to bi bilo nakon napornog iskustva kakvo je on upravo imao. Hooper glumi šalu, a publika dobiva smijeh koji razbija napetost prije nego što se spotovi vrate.
15 Grozni gadovi - "Mislim da bi ovo moglo biti moje remek-djelo."
Inglourious Basterds ostaje jedan od najomiljenijih filmova Quentina Tarantina, a to je nesumnjivo posljedica njegovog trećeg čina. Veliko finale uključuje ubojstvo Adolfa Hitlera i filmsko kazalište prepuno nacista koji je puknut u džabe. Nije povijesno točan na bilo koji način, već prokleto lijep primjer ispunjenja kinematografskih želja. Što se dalje događa, još više potiče veselje. Prvi poručnik Raine (Brad Pitt) urezuje svastiku u čelo glavnog negativca filma, pukovnika SS-a Hansa Landa (Christoph Waltz), i izjavljuje: "Mislim da bi ovo moglo biti moje remek-djelo."
Ova završna linija djeluje na dvije razine. Na površinskoj razini to se odnosi na Raineovu naklonost prema obilježavanju nacista kako se oni nikada neće moći sakriti - nešto što vidimo kako radi ranije u filmu. U izradi Lande, osvojio je veliku nagradu, da tako kažem. Landa više nikada ne može pobjeći od svoje prošlosti. Na više uzvišenoj liniji neki su tumačili da je Tarantinova izjava publici da je ova revizionistička osveta za osvetu priča na koju je najviše ponosan. To može ili ne mora biti istina, ali mogućnost mučenja pomaže da Raine posljednje riječi ostanu nezaboravne.
14 Malteški sokol - "stvari od kojih su stvoreni snovi."
Remek-djelo noira Johna Hustona iz 1941. godine Malteški sokol je priča o privatnom detektivu Samu Spadeu (Humphrey Bogart), koji istražuje slučaj koji uključuje potragu više osoba za nabavkom statue sokola koja je okružena draguljima. Slijedeći vrlo kompliciranu zavjeru ispunjenu neočekivanim preokretima, Spade okreće Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), ženu koja ga je prije svega angažirala, policiji zbog ubojstva, unatoč činjenici da je razvio osjećaje za nju, Završni prizor pronalazi ga s kipom u rukama. Pitaju ga što je to, na što on odgovara: "Stvari od kojih se sanjaju."
Malteški sokol ima zaplet koji zbunjuje mnoštvo gledatelja, barem pri prvom gledanju. Suština je, međutim, da se radi o načinu na koji će želja za bilo čim vrijednim (novčanim ili bilo kakvim drugim) odvesti ljude mračnim putevima u njihovim naporima da to dobiju. Spade se odnosi na to kad govori o kipu. Ljudi su umrli i uhićeni u pokušajima da se uhvate u ruke za ovu stvar za koju su odlučili da je tako važna. U tome postoji i određena ludost, što Spade i priznaje. Dok zaslon blijedi u crno, znamo da je nažalost u pravu.
13 Matrica - "Odakle idemo, izbor sam prepušten vama."
Matrica, objavljena 1999. godine, zaslijepila je publiku svojim tada izvrsnim vizualnim vizualima - posebno efektom „metka vremena“ - i škakljivim filozofskim elementima. (Nećemo ni pokušati sumirati složeni zaplet; samo ćemo pretpostaviti da ste ga svi vidjeli.) Priča završava našim junakom Neom (Keanu Reeves), uništavajući zlog agenta Smitha i saznajući kako za upravljanje Matricom. To je akcijski ispunjeno finale koje vodi do Neoinih drhtavih posljednjih riječi. U telefonskom pozivu na strojeve koji su porobili ljude, on obećava da će ih u biti uništiti, stvarajući novi svjetski poredak, bez pravila i kontrola. "Odakle idemo, izbor ja prepuštam vama", kaže im prije odustajanja i odletavanja u nebo.
Sve o Matriksu osmišljeno je da vam se vrti glava. Povezuje elemente iz mnogo različitih utjecaja, od različitih religija do cyberpunka, da pitamo što je stvarnost i kako doista znamo postojimo li ili ne. Neoove posljednje riječi izravno se upliću u tu ideju, čak i idući tako daleko da sugeriraju da je stvarnost ono što mi stvaramo. Naravno, može se napraviti mnogo različitih interpretacija o bilo čemu u Matriksu, ali bez obzira na to što se uzmeš, Neo-ove misli o razdvajanju osiguravaju ti da odeš s puno toga za razmišljanje.
12 Goodfellas - "Moram živjeti ostatak svog života poput šljiva."
Goodfellas Martina Scorsesea jedan je od definitivnih mob filmova. Temelji se na istinitoj priči o Henryju Hillu (portretirao ga Ray Liotta), momku koji je kao dijete odrastao idolizirajući gangstere. Kao muškarac kreće se u mafiju, gdje ga vode tri mentora: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "Gent" Conway (Robert DeNiro) i nestabilni Tommy DeVito (Joe Pesci). Već neko vrijeme Hill uživa u bljesku, novcu i poštovanju potaknut strahom koji dolazi od mafijaša. Ali na kraju ga Federi uhvate na žbunju. Nakon ocjenjivanja Paulija i Jimmyja, ulazi u program zaštite svjedoka. Njegovi dani u mafiji službeno su završili. Henryjev sažetak svega: "Živim ostatak svog života poput šljokica."
U ovoj je liniji duboka, ukusna ironija. Henry je posebno želio postati mafijaš, tako da ne bi morao živjeti život kao prosječan Joe. Želio je novac i moć i utjecaj. I imao je te stvari. Zločin se, međutim, ne isplati (ili bar ne vrlo dugo), a njegova kuća od karata propada. Goodfellas završava s njim ukorenim u način života kojem se uvijek nadao da će ga izbjeći. On je nitko. Mogli bismo ga sažaliti da nije bilo svih groznih stvari koje smo upravo gledali kako to čini. Henry završi spavanje u krevetu koji je napravio - i to zna.
11 Mračni vitez - "Stražnji zaštitnik. Mračni vitez."
Mračni vitez u režiji Christophera Nolana najsurovija je Batmanova priča ikad posvećena snimanju filmova. Mračan je i psihološki, ali i uzbudljiv kao i svi izlasci. Posljednji trenuci nalaze se Caped Crusader (Christian Bale) na teškom mjestu. Harvey Dent, za kojeg mnogi misle da je heroj, je mrtav. Batman zna da ako građani zločina prepuštenih Gothama saznaju za Dentovo ubojstvo pod njegovom krinkom Two-Face-a, sva nada će otići kroz prozor. Sve će se raspasti. Uvjerava potpukovnika Jima Gordona (Gary Oldman) da mu dopusti da preuzme odgovornost za ubojstva, kako bi se izbjegle neskladne posljedice. Gordon nevoljko pristaje. Dok je Batman bježao, čujemo policajca kako kaže: "On nije naš junak. On je šutljivi čuvar. Čuvajući zaštitnik. Mračni vitez."
Te su riječi smislene jer je cijela tema Mračnog viteza smislena. Većina priča o superherojima završava trijumfalno, a dobri momak odvodi negativca i kao rezultat toga dobije javno obožavanje. Nije Nolanova priča. Otkriva da Batman apsorbira svu Gothamovu bijes i neprijateljstvo kako bi sačuvao važan ideal. Kraj bi bio pad, da nije bilo Gordonovih divnih riječi. Mračni vitez nedvosmisleno kaže da biti heroj znači činiti ono što je najbolje za društvo, čak i kad to znači osobnu žrtvu.
Buket 10 Sunset - "U redu, gospodine DeMille, spreman sam za krupni plan."
U Sunset Boulevardu Gloria Swanson glumi Normu Desmond, jednokratnu šutljivu filmsku zvijezdu koja sanja da će opet biti velika stvar. U svoju shemu namamljuje scenarista Joea Gillisa (William Holden). Postaje doktor scenarija o onome što namjerava biti njezin projekt povratka, filmu kojeg želi režirati legendarna filmašica Cecil B. DeMille. Nakon dugog niza komplikacija, Joe u biti govori Normi da se njen san nikada neće ostvariti. Ona reagira pucajući na njega. Nakon uhićenja, Norma - koja je uvjerena da su kino-časopisi koji snimaju njezino snimanje dio njene filmske produkcije - uzvikuje: "U redu, gospodine DeMille, spremna sam za krupni plan."
Ovo je sigurno jedna od najpoznatijih linija dijaloga, konačna ili ne, u povijesti kinematografije. Pokazuju zablude Norme Desmond, koja po svojoj glavi ostaje legenda. Čitav film je sardonski pogled na show business i način na koji su ljudi koji su iskusili reflektore teško kad im više ne svijetli. Njezine su riječi razdvajanja sunčanog bulevara, tamno smiješnog udara.
9 Fight Club - "Upoznali ste me u vrlo čudnom trenutku u mom životu."
Jadni "Jack." Lik Fight Cluba, kojeg je Edward Norton upamtio, ima mrvičast život. Njegov posao je sranje. Patetično pokušava pronaći smisao pohađajući grupe za podršku raku, unatoč činjenici da nije fizički bolestan. Tyler Durden, čovjek koji ga je natjerao da sudjeluje u podzemnim borbama za šake, sada ga je natjerao da sudjeluje u aktima socijalnog terorizma. I uz sve to, upravo je otkrio da Tyler nije čak ni stvaran - već je samo psihotična figura vlastitog uma. U ovom je trenutku prekasno da se zaustavi ono što je on (kao Tyler) započeo, pogotovo sada kada je samo pucao sebi u glavu. Dok gledaju kako se grad ruši pred njima, neimenovani pripovjedač govori Marli (Helena Bonham Carter): "Upoznali ste me u vrlo čudnom trenutku u mom životu."
Tijekom svog prvog puštanja 1999. godine, Fight Club je bio široko pogrešno shvaćen. Bio je to, na toliko mnogo načina, film ispred svog vremena. Ovih dana film se doživljava kao nešto modernoga klasika, kao i traktat o troškovima života u svijetu koji postaje sve više materijalistički i bezdušan. Ono što Jack kaže Marli podvlači osnovnu ideju koja stoji iza priče, a to je da je izgubio sebe i ne može sasvim pronaći svoj put natrag. Završetak je ozbiljan i hrabar, nudi pomalo nejasan izgled za lik koji ide naprijed. Njegov je komentar bolesna šala, što se u potpunosti podudara s čitavom estetikom Fight Cluba. To je, na kraju krajeva, i slika koja sadrži subliminalni snimak muških genitalija dok zaslon bledi od crne boje.
8 Obični osumnjičeni - "najveći trik koji je vrag ikad povukao …"
Obični osumnjičeni nisu samo film; to je čarobni trik. Sve se vrti oko identiteta misterioznog zločinca po imenu Keyser Soze. Uređaj za uokvirivanje podrazumijeva jedinog tipa koji može točno odrediti Sozea (Verbal Kint Kevina Spaceyja) koji carinskom agentu Daveu Kujanu (Chazz Palminteri) govori dugu složenu priču o tome kako je ušao u zlikov svijet i sudjelovao u pljački. U posljednjim minutama filma hripavi Verbal izlazi iz policijske postaje i vidimo kako njegov invaliditet odmah nestaje. Iznutra agent dolazi do šokantne spoznaje da je upravo pustio stvarnog Keyser Sozea da pobjegne. Obični osumnjičeni završavaju povratnim pozivom u kojem je Verbal dao vrlo ljubazan citat: "Najveći trik koji je vrag ikad povukao bio je uvjeravanje svijeta da ne postoji. A takav … otišao je."
Poput Kujana, publika s nestrpljenjem čeka svaki novi trag, bez daha očekujući raskrinkavanje Keysera Sozea. Vodili smo se vjerovanjem da je on zapravo svaki drugi lik u nekom trenutku filma. Ali ne, Soze se skriva pred očima. Još bolje je što on tu činjenicu plaši ispred nas. Verbalni su nam manje ili više rekli da je zločinac ranije u filmu, ali mi smo ga u potpunosti propustili. Đavao izvodi svoj najveći trik pred našim nevjerničkim očima. Taj posljednji redak način pisca Christophera McQuarrieja dokazuje da je Verbalova izjava nedvojbeno istinita.
7 Casablanca - "Mislim da je ovo početak lijepog prijateljstva."
U klasičnom Casablanci, američki vlasnik / noćni klub Rick Blaine (Humphrey Bogart) ponovno se spaja sa starom ljubavnicom, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Od svih džin zglobova u svim gradovima na cijelom svijetu", ona ulazi u njegov. Rick želi pomoći Ilsi i njenom suprugu da pobjegnu u Ameriku. Stari se osjećaji ipak rasplamsavaju, a tu je i jedan dio Ricka koji Ilsu želi samo zadržati. I ona razmatra ideju. Na kraju, ipak, odvede je u avion na sigurno. Film završava policijskim šefom kapetanom Louisom Renaultom (Claude Rains) koji sugerira da se on i Rick pridruže Slobodnoj francuskoj vojsci. Njegov odgovor: "Louis, mislim da je ovo početak lijepog prijateljstva."
Ta linija ima nekoliko slojeva, ali što je najistaknutije, ona priznaje da se njihov odnos promijenio. Renault je, za početak, naišao na kraj i odlučio se zauzeti za saveznički posao. On i Rick odjednom imaju zajedničke stvari. Prije toga su se odnosi odnosili na osobni interes. Sada su na istoj strani političkog razloga. Linija također nudi malo nade za Ricka, koji je upravo ljubav svog života poslao dalje. Možda je tužan, ali ima novi smjer, plus neko s kime će se spustiti tim putem. Osjećamo se u redu kad napustimo Ricka nakon što Ilsa ode. On će biti u redu.
6 Chinatown - "Zaboravi, Jake. To je Chinatown."
Chinatown Romana Polanskog pruža Jacku Nicholsonu jednu od njegovih najizrazitijih uloga, onu privatnog istražitelja Jakea Gittisa. On otkriva korupcijski skandal u Los Angelesu, Ministarstvu energije i vode. Postoji pokušaj sušenja zemlje kako bi se uzgajivači naranče izgurali iz posla. Njihova će se zemlja ponovno zalijevati, što će dovesti do rasta i boljitka za nove vlasnike. ( Mad Max: Fury Road je desetljećima kasnije pozajmio dio ove ideje o kontroli vode.) Na svakom koraku dolazi do mita, laži, zataškavanja i zavjera. Misterija se završava otkrivenjem incesta, smrću glavnog lika i puno je loših ljudi ostalo još da rade svoje. Gittes nije zadovoljan. Jedan od njegovih suradnika vodi ga dalje s mjesta sukoba, nudeći savjet: "Zaboravi, Jake. To je kineska četvrt."
U svim je kinima nekoliko redaka cinično poput onog. Poanta, vođena kući tako snažno u tih pet riječi, jest da je korupcija toliko duboko ugrađena u situaciju da Jake istražuje da troši svoje vrijeme pokušavajući je razotkriti ili promijeniti. Chinatown je pušten 1974., kada su Richard Nixon i Waterndal skandirali o američkom kolektivnom umu. Filmski prijedlog da su vlast i korupcija neraskidivo povezani sigurno je dao odjek za publiku tog doba. Danas to još uvijek služi kao podsjetnik da ljudi koji imaju moć donose pravila i ne dopuštaju im da se mijenjaju bez borbe.
5 ET Vanzemaljski - "Bit ću ovdje."
Ako vam srce ne zagrijava izvanzemaljski ET Stevena Spielberga, zapravo biste mogli biti mrtvi. Film prati odnos simpatičnog vanzemaljskog posjetitelja koji je slučajno nasukan na Zemlji i mladića s kojim se sprijatelji. Zajedno pokušavaju sastaviti "telefon" koji ET može koristiti kod kuće. Uspijevaju, a na kraju su prisiljeni pozdraviti se i prije nego što mali Reeseov Pieces-jedec uskoči na svoj zvjezdani brod. Elliott je vidno uznemiren zbog sudjelovanja, pa mu intergalaktički prijatelj osvijetli prst, usmjeri ga prema dječaku i obavijesti ga: "Bit ću ovdje."
Gotovo je nemoguće ne sustići se u ovom dirljivom, srčanom trenutku. Do ovog trenutka u filmu smo se potpuno zaljubili u ET, tako da njegov odlazak utječe na nas koliko i na Elliotta. Završna crta bića podsjeća nas da oni koje volimo zapravo nikada nisu otišli od nas, sve dok ih držimo u svojim srcima. Te četiri riječi doista ilustriraju čari ET-a
4 Neki to vole vruće - "Pa, nitko nije savršen!"
Bili Wilder's Some Like It Hot vrti se oko dvojice glazbenika, Joea (Tony Curtis) i Jerryja (Jack Lemmon), koji su svjedoci gangsterskog ubojstva. Kako se ne bi pronašli, oblače se kao žene, izmišljajući nove personale za sebe: Josephine i Daphne. Ponavljajući zalogaj u filmu otkriva kako milijunaš Osgood Fielding III (Joe E. Brown) pada za Daphne. To se isplati u završnoj sceni, gdje voze jahtu od pristaništa. Osgood objavljuje svoju namjeru da se oženi Daphne, kada Jerry otkida periku i izlaže se kao čovjek. Ne propuštajući ritam, Osgood uzvraća: "Pa, nitko nije savršen."
Neki poput It Hot-a izašli su 1959. godine, vrijeme kada su teme poput seksualnog / rodnog identiteta i unakrsnog oblačenja još uvijek bile vrlo tabu na ekranu. Film je koristio široki humor kako bi dotaknuo ove teme, napravivši nevjerojatno odvažnu komediju. Osgoodova linija sigurno se može protumačiti kao izjava panseksualnosti. (Taj se pojam tada ne bi široko koristio, ali implikacije primjedbe su očite.) Wilder se nije bojao gurnuti kovertu podebljanom, provokativnom idejom koja je publiku odbacila istovremeno i smijući se. Šaljivdžija nije izgubila nijedan udarac tijekom posljednjih godina.
3 Povratak u budućnost - "Ceste? Kamo idemo, ne trebaju nam ceste!"
Povratak u budućnost savršen je film o putovanjima kroz vrijeme. Ima originalan zaokret, smiješan je i pridržava se logike, što je više nego što se može reći za mnoge druge putne slike. Ključ je u tome da bude jednostavno. Riječ je o tinejdžerici koja se vraća u prošlost, upoznaje roditelje kad su bili tinejdžeri i saznaje koliko ima zajedničkog s njima. Naravno, ima puno komplikacija na putu, ali barem je Doc Brown (Christopher Lloyd) tu da ih popravi. Nakon gotovo katastrofalnog iskustva koje umalo briše njegovo vlastito postojanje, Marty McFly (Michael J. Fox) vraća se u današnji dan, misleći da su njegovi napadi prošli kroz vrijeme. Tada Doc stiže u DeLorean, obavještavajući ga da u njegovoj budućnosti postoji osobna kriza. Marty pita da li u budućnosti postoje ceste, na što Doc odgovara: "Ceste? Kamo idemo, ne trebaju nam ceste!" DeLorean se zatim lansira u zrak i zumira pravo prema kameri.
Za film fantastičan kao Povratak u budućnost, ne bi mogao biti savršeniji završni izraz. I nije zbog toga što su postavili nastavak. Ne, te su riječi fenomenalne jer sadrže obećanje o avanturi i misteriji budućnosti ispunjene svim vrstama nevjerojatnih mogućnosti. To je u potpunosti u skladu s cijelim duhom BTTF-a. Prisiljava nas da uskočimo u taj automobil, udarimo u 1, 21 "jiggavata" i krenemo zajedno s njima.
2 Čarobnjak iz Oza - "Teta Em, nema mjesta kao kod kuće."
Kansas izgleda prilično dosadno mjesto Dorothy (Judy Garland) u Čarobnjaku iz Oza. Prašnjava je i pusta i nema se što puno raditi. Nije ni čudo što sanja da ide „negdje preko duge“. Dobije svoju želju kada tornado udari i odvuče je u čarobnu zemlju Oz, gdje stvara neke nove prijatelje i mora se boriti sa zlom vješticom i njenim letećim majmunima. Na kraju se sve otkriva kao san, onaj iz kojeg se ona rado budi. Dorothy, sa olakšanjem da nije daleko od te drame, gleda tetku i uzvikuje: "Teta Em, nema mjesta kao kod kuće!"
Tema filma nije se mogla sažeti više. Čarobnjak iz Oza govori o brojnim stvarima, uključujući prijateljstvo, ali ništa više od ideje o kući. Naravno, Kansas se osjeća dosadno Dorothy, ali tamo su ljudi koji je vole. Tek nakon što se nakratko udalji od toga, shvati koliko je sretna. To vrijedi i za gledatelja. Bez obzira na to gdje bismo mogli otići, naš dom je uvijek gdje god smo okruženi ljudima koji nam najviše znače. Dorothy je jednostavna, ali elegantna najava istine koja filmu daje dušu.
