Što se zločinačke drame tiče, što nas prvo zavara? Mogu li ličnosti onih koje gledamo rješavati ove slučajeve? Nisu svi oni suhi, škrti tipovi koji ne mogu unijeti malo žara u postupak - premda uvijek treba biti siguran da je posao uspješan. Ili bi to mogla biti priroda samih istraga? Svaka će veza imati nekoliko preokreta, posebno u svrhu popularnih pripovijesti. Zamotani smo u svaku novu olovu, crvenu haringu i, možda, nove žrtve, i nadamo se da sve to vodi do zadovoljavajućeg zaključka.
Od zadimljenih soba sa filmskim noirima iz četrdesetih godina prošlog veka do misterija ubojstva, i činjeničnih i izmišljenih, mnoštvo detektivskih priča ostavilo je svoj trag u kinu. Bilo da se radi o karizmatičnim vodstvima, vijugavim narativima ili o oboje, ovih 20 značajki samo je mali dio ovog sjajnog žanra, iako predstavljaju najbolje od najboljih. Evo Screen Rant je uzeo 20 najboljih detektivskih filmova svih vremena.
20 Djevojka sa zmajskim tetovažom (2011)
Malo je detektivskih priča brutalno aberantno poput one „Djevojka sa zmajevom tetovažom“ Stiega Larssona i zbog toga je možda više nego prikladno da David Fincher upravlja engleskom adaptacijom. Materijal koji je pružen Fincheru je mračan, za što mu on sigurno nije stranac, a vizija koju je pružio u prošlim naporima (o kojoj ćemo u skorije vrijeme) odgovarajuće odgovara tonu romana i njegovoj postavci.
Naravno, prilično je lako primijetiti nevjerojatno predan istražitelj Lisbeth Salander Rooney Mara i ona blista kroz Fincherovu tipično tmurnu atmosferu. Ali možda se najviše ističe Fincherov žustri hod. Njegov je film možda dugačak malo više od dva i pol sata, ali čini se da je smjer većine detektivskih fikcija sigurniji i akademsko vođen. U ovom slučaju Fincher spretno vodi svoju publiku kroz zapletenu priču dovoljno brzo da ih zabavi, a opet pokazuje suzdržanost kad su u pitanju ključni detalji.
19 Prljavi Harry (1971)
Ako razmislite, nema mnogo uočljivih osobina koje razdvajaju Clinta Eastwooda Harryja Callahana od njegovog „Čovjeka bez imena“ iz trilogije Sergio Leonea Dollars; samo trgujte zapadnom haljinom i običnim šesterostrukim strijelcima za odijela i.44 Magnumom koji vam može razbiti glavu. Čak i u posljednjem pucnjavi sa Škorpionom, raspadnute građevine i pustinjske planine imaju upečatljivu sličnost s bilo kojim lokalitetom Eastwooda koji bi bio upoznat sredinom 60-ih.
Bez obzira na to, Eastwood's Dirty Harry je savršen stoički čvrst čovjek; To je rutina, ali ništa nije za pokazati i njegove su neortodoksne metode originalne. Eastwood ga igra jednostavno, a njegovo ponašanje i maniri su jednostavni, a lik ipak ostaje nevjerojatno zagonetni. Ne bi trebalo čuditi da se film pretvorio u franšizu, koja je rodila četiri nastavka koja su obuhvaćala dobar dio dva desetljeća. Jedini nesretni aspekt povijesti filma bila je epidemija pogrešnih linija.
18 Tanki čovjek (1934.)
Na popisu pomiješanom s arhetipskim i nekonvencionalnim ličnostima, ova dva detektiva Charles, Nick (William Powell) i Nora (Myrna Loy) nalaze se kako prelaze granicu između obojice. S jedne strane, obojica, posebno Nick, primjer su karizmatičnog holivudskog glumca kako bi se predstavio. Poput mnogih glumaca u njegovoj eri, Powell-ov Charles je miran, hladan, sakupljen i nosi tihi autoritet koji se može dovesti do velikog volumena - dobivanja fizičke prirode - kad je to potrebno. S druge strane, ovo dvoje su dovoljno šaljivi i duhoviti da izdaju te konvencije i ostanu sami. Također su ležerne pijanice, ali zato što je to bio Hays Code Hollywood, izgleda otmjeno.
Prelomni trenutak bilo koje misterije ubojstva je veliko otkriće, a klimatična scena večere u filmu The Thin Man sadrži napeto, sporo uspostavljanje do otkrivanja identiteta pravog ubojice. Osumnjičeni gomilaju stol, a kamera se kreće naprijed-natrag između svakog od njih i Nicka dok sažeto prolazi kroz događaje koji su na njih značili. Svatko bi mogao biti pravi ubojica, a kad se to otkrije, to najviše zadovoljava.
17 Nesanica (2002)
Christopher Nola stekao je reputaciju zbog svoje jedinstvene vizije, posebno što se tiče njegovih projekata izvan njegove trilogije Dark Knight. Iz tog razloga, pridružuje se Davidu Fincheru kao redatelju s više filmova na ovom popisu, a započinje s filmom koji ga je dobio od Batmana počinje: Insomnia.
Mnogi se filmovi s ovog popisa razlikuju na ovaj ili onaj način, ali Insomnia je posebno jedinstvena na jedan način. Kao što ćemo vidjeti, ne odvaja se od ostalih samo zbog svoje psihološke prirode - čak iako se većina drugih filmova ovdje ne može pohvaliti takvim osobinama - već zbog moralne nejasnoće svog glavnog junaka. S obzirom na neke od ostalih ovdje uključenih detektiva, detektiv Will Dormer (Al Pacino) nije svetac, čak iako njegov lik nađe iskupljenje u posljednjim djelima. Čak i dalje, očajnički želimo da mu se on vrati na pravu stranu zakona zahvaljujući snažnoj predstavi Robina Williamsa kao Waltera Fincha, glavnog antagonista.
16 Tko je uokvirio Rogera zeca (1988.)
Roger Rabbit potencijalno je jedan od posljednjih izmišljenih sisavaca koji bi svatko očekivao da namjerno počini zločin, a ipak se našao u središtu priče o "pohlepi, seksu i ubojstvu", kako to navodi Eddie Valiant (Bob Hoskins). S Who Framed Roger Rabbit, redatelj Robert Zemekis i tvrtka stvorili su inovativnu kombinaciju radnje i animacije uživo koja je gledateljima pružila opipljiv svijet za njihove omiljene likove, uključujući Mickeyja Mousea i Bugs Bunnyja. Da budem fer, međutim, film je daleko inteligentniji od filma o animiranom liku uokvirenog za ubojstvo.
Važniji od bilo kojeg spavanja je karakterni luk koji uključuje Valianta. Hoskins daje divan performans s obzirom na to da se većina njegovog dijaloga govori na nečemu što nema, i kao rezultat, subplot osvete za ubojstvo njegovog brata zbog ruku sadističkog zvuka još više utječe. Uz to rečeno, ono što je jednako pohvalno jest posvećenost filma mračnim, čak uznemirujućim trenucima za izražavanje zrelosti, s obzirom na njegovu namjeru kao obiteljski film.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Shane Black je osebujnu holivudsku povijest sedamdesetih koristio kao dio pripovijesti u filmu "Lijepi momci", ali s Kiss Kiss Bang Bangom je u potpunosti pozdravio konvencionalnu kulturu filma i kulturu filmske industrije - istovremeno pružajući dostojnu misteriju na putu. Najveći je fokus ovdje na komediji, budući da se Harry (Robert Downey, Jr.) i Perry (Val Kilmer) igraju jedni s drugima u škripcu, što ih čini šarmantnim čudnim parom.
Iako određena estetika i tema ne mogu pobjeći od Blackovog satiričnog olovke, njegovo ljubavno pismo filmski noir naiđe više na pastiku, a ne na parodiju, a njegova naklonost zrači iskrenom panahom. Ponekad hladni vizualno plavi vizualni materijali zanimljiv su, privlačan pogled na ono što se u filmskom noiru moglo interpretirati kao cinično ozračje, pa se na taj način konvencije moderniziraju. Sve u svemu, ako ste uživali u Lijepim momcima, Kiss Kiss Bang Bang će vam itekako vrijediti vremena.
14 Zodijak (2007)
Identitet zodijačkog ubojice jedna je od najvećih američkih, najglupljih misterija, baš kao i identitet Jacka Otmičara za Englesku. Iako nalik na potonji film iz pakla, Zodiac Davida Finchera ima svoje ideje o tome tko je krivac, čak i ako slučaj nikad nije u potpunosti riješen. Špekuliranje na stranu, Fincher može pomoći u okretanju dobre pređe, a zahvaljujući scenariju Jamesa Vanderbilta prema istoimenoj knjizi Roberta Graysmitha, Zodiac je još jedan njegov film na ovom popisu.
Napetost u filmu često je potcjenjivana, posebno kada Zodijakov ubojica ne pokušava priopćiti svoju prisutnost. Ali kad ga se vidi i čuje na ekranu, suspenzija se uzdigne do nepodnošljive razine. Kao da se ne biste mogli više uroniti u ovaj vrtlog, dizajn produkcije je zvjezdane, a vizualni sadržaji sadrže blago zasićenu kvalitetu koja poboljšava osjećaj vremena.
13 Brick (2005)
Indijska starleta Rrick Johnson Brick jedan je od onih filmova koji osjećaju kao san. To nije vizualno, već kroz dijalog, karakterizaciju i događaje koji se odvijaju. Za one koji sebe zamišljaju kao detektivskog tipa Humphrey Bogart, to je kako se Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) ponaša u onome što se može opisati kao Johnsonov fantastični svjetonazor u okvirima neo-noir konvencije. To je ljubavno pismo koje sa svakim dijelom ima nestabilnost bilo kog od klasika.
Uglavnom, sve je to zahvaljujući mirnom, sigurnom nastupu Gordona-Levitta kao nevjerojatnog heroja. Ono što mu nedostaje u kontroli nad stvarima on čini s povjerenjem i upornošću. Tijekom scena poput njegove prve interakcije s Dodeom (Noah Segan) ili čak susreta s pomoćnikom zamjenika ravnatelja Truemanom (Richard Roundtree), on odmah privlači vašu pozornost s odmjerenim uvjerenjem. Zatim, postoje trenuci poput Dodeovog pogubljenja i Brendanove mukotrpne reakcije na to, i iako se čini da je stvarnost ušla u pregib, on i dalje s druge strane izvodi istu fantaziju.
Povjerljivo 12 LA (1997)
Film noir ne treba slabo osvijetljenu, zadimljenu atmosferu aludirajući na ranije ili smireno detektive koji se uvlače među podmuklo društvo. Kao što nas je LA Confidential podsjetio prije gotovo dva desetljeća, brutalnost se može provjeriti i nasilje može izazvati snažan udarac. Uz to, uz žanr koji nam je teško zapljuskivao privatne oči poput Jacka Nicholsona u kineskoj četvrti ili bilo koje od sličnih persona Humphrey Bogart tijekom 40-ih, osvježavajuće je vidjeti uvjerljiv tim s oznakama u obliku Guya Pearcea i Russela Crowea, obojica od kojih su u trenutku puštanja bili relativno nepoznati.
Poput mnogih sjajnih detektivskih priča, i zaplet je složen i prepun bočnih pripovijesti i živopisnih likova, i iako je materijal LA Confidential prilično drzak, ostaje hipnotičan u prikazu policijske korupcije. Publika bi u današnje vrijeme čak mogla vidjeti da su prikazi sistemskog rasizma i općih predrasuda u pravosudnom sustavu precizno odraz današnjih aktualnih pitanja.
11 Treći čovjek (1949)
Jedna velika pohvala koju su dali trećem čovjeku Carol Reed je atmosferska kinematografija, i kako to ne bi bilo protiv slave Beča? Poslijeratni Beč čini se kao pravovremena postavka za stakleni pola prazni mentalitet koji ispunjava sav filmski noir. Opseg je ambiciozan i velik kao i lokalitet, ali Reedov film nije uvijek atmosferski u tradicionalnom smislu filma noir. Kinematograf Robert Krasker često koristi dramatične i kantne kutove kako bi stvorio osjećaj nelagodnosti sličnog žanru.
Uz neke sjajne predstave većine glavnih uloga, uključujući Josepha Cottona, Orsona Wellesa i Alidu Valli, ocjena Antona Karasa sigurno je nešto neobično. Isprva slušajte, čini se da njegova zvučna zvučna gitara ne odgovara trenutcima napetosti što znači naglasiti, ali učinkovito pomaže prevladavajući ton filma postavljajući ta pitanja u gledatelja.
10 kineska četvrt (1974)
Čini se da su modernizirane interpretacije filmskog noira - u ovom slučaju sve od doba New Hollywooda do danas - postale neugodnije kako je vrijeme prolazilo, a ograničenja onoga što se moglo, a što nije moglo prikazati na filmu postajala neugodnija. Chinatown možda nije tako brutalno nasilan kao oni koji će uslijediti, ali to ne mora biti. Većina svega o filmu vrišti neugodno, što je sigurno daleko od ciničnog.
Dobar dio toga potječe iz portreta Jacka Gittesa Jacka Gitstesa Jacka Gilstesa koji prikazuje hladni proračun Guya Pearceovog Ed Exleyja u LA Confidential i izabranu stražnju verziju Russell Crowe-ovog srednjeg niza iz njegova Bud Whitea u istoimenom filmu, Ali najveći dio gadosti pripisuje se temi incesta, o nečemu što bi u doba Hays Code Hollywooda imalo poteškoća u raspravi - većina se ne bi usudila dotaknuti završnog redatelja Romana Polanskog koji je ovdje mogao postići.
9 U vrućini noći (1967)
Nisu mnogi filmovi, niti ljudi koji stoje iza njih, mogli biti jednako hrabri kao u vrućini noći. Istoimeni roman Johna Balla već je bio nevjerojatno pravovremen, objavljen u jeku pokreta za građanska prava, a objavljen je samo dvije godine nakon toga, jednako je tako bila i filmska verzija. Kao rezultat toga, film je jedan od najvažnijih koji je izašao iz 60-ih, razdoblja u kojem je Hollywood brisao svoju arhaičnu moralnu strukturu.
Bilo da se radilo o vrućini noći ili pogodite tko dolazi na večeru, Sidney Poitier se uvijek našao u središtu tih rasprava i to s dobrim razlogom. Njegova moć i karizma kao policijskog detektiva Virgila Tibbsa oduševljava, posebno kada se, na iznenađenje mnogih, suoči, verbalno i fizički, na rascjep bijele Amerike - što je, da budemo pošteni, dostojna većina ove slike.
8 noževa trkača (1982)
Blade Runner Ridleyja Scotta istovremeno je zbunjen i očarao gledatelje već nekoliko desetljeća, i pomalo je razumljivo da početna reakcija na njega nije bila tako pozitivna kao danas. Prolazak vremena donosi nove perspektive, i kao rezultat, nova svjetla obasjala su egzistencijalne i filozofske teme filma i njegov prepoznatljivi okus neo-noira.
Poput mnogih filmova ovdje ili drugdje u žanru, Blade Runner nosi svoj cinizam na rukavu, a njegova niska rasvjeta pojačava taj ton. Rasvjeta je ovdje vrlo zanimljiva jer služi u više svrhe. Ridleyeva vizija budućnosti savršeno se uklapa u post-apokaliptični račun za naučnu fantastiku, a velika upotreba chiaroscura čini da epski opseg i razmjere filma izgledaju monolitnije, a kao rezultat toga, više zastrašujuće, nadopunjujući filmski priznat nespreman izgled što se tiče materijal je u pitanju. Nejasnoća njezinog završetka sadrži vlastitu težinu, filozofski gledano, i osjeća se ispravnijom rezolucijom za film noir.
7 Laura (1944)
O njemu se često govori, ali cinični je pogled uvjet za noir filma, mada, naravno, nije jedini. Za Lauru Otta Premingera to nije izričito tako - barem ne toliko kao neki njegovi suvremenici. Pesimizam se sigurno razvija kako zaplet napreduje, završavajući s tmurnim završetkom, kao što to čine mnogi. Njezin je uvodni čin zanimljiv, jer se likovi guraju usred istrage, a da publika nema saznanja o počinjenom zločinu.
Uz to, ton se osjeća kao onaj eulogiju, što je uvjerljivo s obzirom na to da je velik dio pripovijesti u ovom dijelu ispričan kroz flashback. Ova vrsta atmosfere djeluje pomalo antitetički prema žanrovskim konvencijama, ali po Laurinom zaključku pretvara se u nešto primjerenije poznato. Zaokružena snažnim predstavama iz svoje glumačke predstave, Laura se ističe kao jedna od vodećih žanrovskih klasika.
6 Memento (2000)
U Mementu Christophera Nolana, moralna dvosmislenost prethodno raspravljana s Insomnijom cvjeta lopata i upravo je to prvo dovelo redatelja u središte pozornosti. Nadalje, naša protagonistkinja (Guy Pearceov Leonard Shelby), anterogradna amnezija čini ovu temu još više zabrinjavajućom. No, koliko god zabrinjavajuće bilo njegovo stanje, svojevrsni nepouzdani protagonist i pripovjedač čini njegovo putovanje mnogo privlačnijim.
Uz pomoć Nolanove jedinstvene narativne strukture preokretanja sadašnjosti i kronološkog poigravanja s prošlošću, publici se daje prepoznatljiv pogled na čovjekovo psihičko stanje. I premda ga emocionalno nabijeno otvaranje filma može osloboditi bilo kakve nevinosti, i dalje smo zakačeni jer shvatamo da je prava misterija tko nije silovao i ubio suprugu, već kako je došao do "finala" filma. Radi se o neobičnom neo-noir-u koji pažljivo raskrinkava svoj duboki cinizam tijekom pomične naracije, umjesto da ga eksplicitno prikazuje kroz vizuale i / ili karakterizaciju.
Kako bi se raspitivali, dvostruko izdanje kolekcionara za Memento sadrži mogućnost gledatelja da gleda film unazad.
5 Veliki lebovski (1998)
To je neo-noir post-zapadna detektivska crna komedija i potpuno je mentalna - ili barem braća Coen. Od svog izlaska 1998. godine, Big Lebowski je zabavljao studente i podružnice ovisnike o drogama, često puta ubijajući te dvije ptice jednim kamenom. Navedene žanrovske specifičnosti uglavnom se previđaju kad se susretnemo s tom značajkom, ali s obzirom na to koliko se igrači dobro snalaze s materijalom braće Coen, može nam se oprostiti samo gledajući šaku trenutaka.
Mnogo je osobnosti povezanih s filmovima na ovom popisu podložno svojim različitim oblicima hladnoće, vrstama cool koje se podudaraju s tradicionalnim prikazima muževnosti. Možda je to samo predosjećanje, ali đak (Jeff Bridges) nije tip koji bi se baš brinuo kako se predstavlja. On je samo đak, i to je otprilike toliko komplicirano koliko treba biti. No, Coensi se ugodno obvezuju bacati ga usred veselo zbunjujuće priče apsurdističke fikcije.
4 Vrtoglavica (1958.)
Alfred Hitchcock ima mnoštvo poznatih filmova vezanih uz njegovo ime, ali Vertigo je vjerojatno jedan od njegovih najvećih. Film započinje snažnim praskom dok Scottie Ferguson (James Stewart) promatra kako mu policajac pada na smrt pokušavajući ga spasiti od obješenja na ogradu, i iako film od ovog trenutka postaje psihološkiji, nikad gubi udarac. S Hitchcockovom sklonošću prema neočekivanim zavojima i obmanjivim likovima, pripovijest ostaje tijesna kao i svaka njegova snimka.
Hitchcockov film primjer je misterije ili istrage koja se odigrava sekundarno u odnosima izgrađenima između dva lika, a ono što je jednako fascinantno kao i narativni Hitchcockovi zavrti su teorije o njegovim temama. Mnogi su tvrdili da Vertigo, implicitno ili možda eksplicitno, govori o muškoj kontroli nad vizualima jer se odnosi na ženstvenost i muževnost i time dovodi u pitanje dominantnu mušku percepciju oboje. U tom slučaju Vertigo je progresivni film za svoje vrijeme.
3 Sedam (1995)
David Fincher jedan je od onih redatelja čiji se rad zabrinuto predviđa i beskrajno zatrpan, a nakon zloglasnog Alien-a 3, istinski je objavio svoju prisutnost u industriji sa Sedam, zloglasnu misteriju ubojstva o žrtvama ubijenim na temelju sedam smrtnih grijeha. O Fincherovu filmu koji se slavi ima puno toga; na primjer, njegov mrzovoljan, beskompromisan pogled na zločine i sjajno uznemirujuće korištenje ideje da ono što je najstrašnije nije ono što vidite, već ono što zamislite. A da i ne spominjem snažno udarajući kraj, ispražnjen od svake nade nade.
Pohvale se često upućuju pojedinačno, Morgan Freeman i Brad Pitt, ali možda se o njihovom partnerstvu na zaslonu ne govori toliko. Kroz uvjerljiv, svrhovit nedostatak kemije između njih dvojice kao likova, lako se može prepoznati kemija između njih dvojice kao glumaca. Iako pratimo i istražujemo detektiva Somerseta (Freemana) zbog njegovih marljivih i tiho autoritativnih manirizma, pomalo psihološko istraživanje Mills-a (Pitt) postaje vlastita strana pripovijesti, pružajući velik dio utjecaja koji kraj ima.
2 Tišina janjadi (1991)
Tišina janjadi Jonathana Demmea ovdje je prilično jedinstven slučaj. S jedne strane, riječ je o dobronamjernoj detektivskoj priči kako pripravnica FBI-ja Clarice Starling (Jodie Foster) lovi očajnog serijskog ubojicu poznatog kao Buffalo Bill (Ted Levine). S druge strane, ovaj film podjednako govori o Starlingovoj vezi s dr. Hannibalom Lecterom (Anthony Hopkins) i brojnim psihološkim igrama dominacije koje on igra s njom dok surađuje s njezinim slučajem. Na mnogo načina, Starlingova potraga za Buffalom Billom osjeća se sporedno, slično kao misterija Jamesa Stewarta u Vertigu.
Pa ipak, scenarij ostaje apsolutno fokusiran, čak i onoliko vremena koliko se daje Hannibalovom bijegu iz zatočeništva. Sama istraga se može smatrati sekundarnom u odnosu na sve drugo, ali još uvijek smo liječeni prema Billu i svim njegovim uznemirujućim ludostima, uključujući neke neobično citirane retke (ne brinite, i Lecter ima svoj fer udio). Uz to, podjednako smo uhvaćeni u potjeru zbog dvije svoje sukobljene ličnosti; u usporedbi s Levineovim labavim topom Buffalo Billom, Hopkinsov Lecter je profinjeniji, iako ponekad improviziran.
