Policajci i razbojnici, otmičari i gangsteri. Od početka kinematografije vladala je fascinacija mračnim podočnjacima društva. Od malih prijevara do međunarodnih kriminalnih carstava, desetljećima smo letjeli kazalištima kako bismo se prepustili našoj fascinaciji kriminalnim elementom.
Na ovom popisu držimo se podalje od filmova koji se više uklapaju u drugi žanr. Dakle, pljačkaški filmovi poput Ocean's 11 su izbačeni, kao i psihološki trileri poput The Silence of the Lambs. Ovdje samo gledamo filmove izravnog kriminala.
Ali što zločinski film čini doista sjajnim? Kao i u bilo kojem drugom žanru, oni moraju imati dobro zaobljene likove, bilo da su dobri ili negativci. Također, i sam zločin mora biti važan. Jednostavna shema džepova nije zanimljiva ako se radi o najnovijem iPhoneu koji je ukraden, ali ako je to iPhone s nuklearnim kodovima, sebi ste pripali film (ali ne kradu, jer to je NAŠA ideja! IPhone Apocalypse, udaranje po kinima u vašoj blizini, vjerojatno nikad
)!
Ovo su 20 najboljih filmova o zločinima i gangsterima, rangirani!
20 bravica, dionica i dvije bare za pušenje
Britanska kinematografija puna je mnogih, briljantnih krimi filmova. Krays, Legenda, Dugi Veliki petak i Talijanski posao bacaju pogled na često zloglasno nasilna kriminalna carstva koja postoje u zemlji šešira, kriketa i šalica čaja. Ali do 1990-ih većina je tih filmova bila i nestala, a britanskom je kinu bio potreban svjež glas. Uz njega su došli Guy Ritchie, Matthew Vaughn i glumac sa svježim licem (uključujući bivšeg sportaša po imenu Jason Statham) koji će udahnuti novi život u žanr.
Brava, zalihe i dvije bare za pušenje uglavnom su komične i napunjene duhovitim šiškama između primarne glumačke uloge. Ali, nasilje također odvodi na mjesto koje se rijetki filmovi iz svoje ere usudili. Mnogi američki filmovi tog vremena koji su koristili nasilje da bi ispričali priču, na primjer, Fight Club - bili su oštro kritizirani zbog toga. Pa ipak, publika je navijala za pretjerano nasilje u lokotu, zalihama i dvije bure za pušenje. Pomirimo se s tim: upravitelj prometa je stigao.
Ono što je film razdvojilo, osim gotovo savršenog dijaloga, bio je osjećaj da su glavna četvorica glumačkih članova doista obitelj. Borili su se, svađali se i svađali, ali kad se to srušilo, pokrivali su jedni drugima leđa kao što to čini obitelj. Dok su se različiti zločini, od krađe starinskih pušaka, do krađe novca od dilera droge, preklapali na smiješne i nepredviđene načine, svaki je zaplet bio uredno vezan za publiku. Za razliku od Ritchie's Rock 'n' Rolla, uspio je biti pametan.
19 Obični osumnjičeni
Spojlovi naprijed!
Ono što film često označava kao zaista sjajno jest kad odstupite od njega i ostanete zadovoljni, a opet želite više. Kroz Uobičajene osumnjičene, maloljetni zločinac Roger "Verbalni" Kint (Kevin Spacey) sjedi pred svojim ispitivačem, carinskim agentima Daveom Kujanom, i prepričava priču o tome kako su se on i njegovi drugovi okupili da dovrše posao po nalogu Ubera - kriminalan majstor, Keyser Soze i uhvaćen u raznim pljačkama i na kraju smrtonosna pucnjava, za koju se čini da je preživio samo Verbal.
Verbal priča priču, mi publika vidimo, a Kujan zaključuje da je bivši policajac Dean Keaton, dio kriminalne bande, u stvari Keyser Soze temeljen na verbalinoj priči. Nakon što je Verbalova jamčevina objavljena i on odlazi s stanice, Kujan gleda na oglasnu ploču iza sebe i vidi tražene plakate i razne druge tragove koji se sve vežu za Verbalovu priču. Čitavu je pripovijest na licu mjesta sačinio usamljeni preživjeli iz pucnjave, a navodno osakaćeni Verbal zapravo je bio Keyser Soze cijelo vrijeme.
Proslavljen kao jedan od najboljih zapleta zapleta u povijesti kinematografije, The Usual Sumpects ostavlja publiku da se pita koji su se aspekti priče zapravo dogodili, a koji su dijelovi bili jednostavno Verbalova zabluda. Dok se sve događalo otmice, pljačke dragulja i pucnjava preko pošiljke kokaina, Verbal je sve pojedinosti pružio detalje, što ga čini samom definicijom nepouzdanog pripovjedača.
18 Jednom davno u Americi
Bilo jednom u Americi remek-djelo, ali na mnogo načina teško. To je ujedno i savršen zaključak karijere Sergija Leonea. Prvobitno objavljen u dobro uređenom obliku, film je bio flop. Kasnije je objavljen konačni film od četiri i pol sata i s pravom je viđen kao uistinu veliko epsko remek-djelo kina i jedan od najboljih gangsterskih filmova svih vremena.
Za razliku od većine filmova na ovom popisu, Jednom davno u Americi nevjerojatno sporo gori. Ali nema smisla da je bilo koji dio filma suvišan. Scene su namjerno istegnute, na trenutke namjerno lebde u zraku kako bi filmu dali izrazito europski osjećaj. Leone to čini u velikoj mjeri zbog filmskog stvaranja iz osamdesetih koji se sve više povlači za brze akcije, što mu jednostavno nije odgovaralo. On je redatelj škole, ekvivalent master kompozitoru u svijetu prepunom tehno-glazbe. Nema više koraka, ali nije dinosaurus. U njemu je posljednji epitet i on to najviše iskorištava nudeći neke od najboljih scena u kinu.
17 Toplina
Iako su dvojica najboljih veterana žanra zločinačkog filma nesumnjivo Al Pacino i Robert DeNiro, u istom filmu nisu bili licem u lice sve do 1995. godine Heat. Dok su svi bili u 2. kumu, oni su bili u pričama postavljenim u različitim vremenskim razdobljima. Ovdje su postavljeni kao međusobni nemizi, obje igrajuće dijelove koji su bili daleko od uloga koje su učvrstile svoje mjesto u žanru. Pacino, kao detektiv razbojništva / ubojstava LAPD-a, poručnik Vincent Hanna, svijet je udaljen od Michaela Corleonea, odnosno Franka Serpica. DeNiroov glavni lopov Neil McCauley profesionalni je zločinac, neopterećen emocionalnom povezanošću koju je imao s kriminalnim svijetom koji prikazuje kao mladi Vito Corleone. Unatoč tome, svaki glumac nosi svoj dio poput fino prilagođenog odijela.
Veliki dio uspjeha filma svodi se na besprijekoran pravac Michaela Manna koji i dalje izgleda sjajno dva desetljeća kasnije. Njegova upotreba plave boje za izazivanje osjećaja sumornog profesionalizma prije pljačke mnogo je puta korištena u Mračnom vitezu kao očiti omaž.
Jedan od najboljih trenutaka u filmu je gdje profesionalni policajac i profesionalni kriminalac sjede i razgovaraju, licem u lice u trpezi. Prilično precijenjeno, scena prikazuje koliko je Hannina neumoljiva potraga za McCauleyjem koštala svakog čovjeka. Njihovi su životi usamljeni, svaki je žrtvovao sve, ali postoji poštovanje koje svaki čovjek ima prema drugom, što je rijetkost u kinematografiji.
A tu je i pucnjava u centru LA, Val Milmer, M16, upotreba M16 je čisti pištolj-porno i jedan od najboljih akcijskih nizova svih vremena.
16 Malteški sokol
Današnjoj publici arhetipovi: Femme Mary Astor, Fangme Petera Lorrea, gangstera Petera Lorrea, debeli čovjek Sydney Greenstreet koji planu u pozadini, i naravno, svjetski umorni privatni detektiv Humphrey Bogart izgledaju poput klišeja. Ali to je zato što je Malteški sokol filmski noir iz 1941. godine koji je osnovao ove trope za početak.
Iako je režija Johna Hustona za prvopričesnika nevjerojatna, njegova upotreba osvjetljenja s malim tipkama i zanimljivih kutova kamere bili su revolucionarni za današnji dan, u velikoj je mjeri prihvaćeno da film uspijeva zahvaljujući predstavi Humphrey Bogart kao moralno dvosmislenom Samu Spadu. Kronično je ciničan, pohlepan, a opet častan. Kučkin sin, ali simpatičan u tome.
Iako sama zagonetka Sokola nikad nije u potpunosti riješena, mnogi ljudi koji su spremni ubiti i dvostruko prelaze kako bi ih pozirali služe kao upozoravajući prilog za sve one koji biraju neizrečeno bogatstvo nad bilo čim drugim.
15 pasa iz rezervoara
Možda najveći neovisni film ikad snimljen, Reservoir Dogs odaje počast brojnim kriminalnim filmovima (Tarrantino je u velikoj mjeri izjavljivao da je igrao namjerne omaže, za razliku od plagijatora), poput The Killing, The takeing of Pelham One Two Three, Django i City on Fire.
Upućeni u maleni proračun od 1, 2 milijuna dolara, Spremnici Psi nikada ne prikazuju središnji zločin, u ovom slučaju pljačku, i koristi nelinearno pripovijedanje (miljenik Tarrantinova) kako bi prikazao planiranje zločina, gdje je svaki lik dat boja koja će se koristiti umjesto imena i posljedica gdje je Orange ranjena, a Nash je brutalno mučen dok je vezan za stolicu.
Iako središnja pljačka nije uskraćena zbog proračunskih ograničenja, to je omogućilo Tarrantinu da se usredotoči na samog kriminalca, a svakom je liku dodijeljeno malo više od sudjelovanja u kaparima. Mnogobrojna referenca na pop-kulturu, rasprava u grupi oko etike dogovaranja konobarice, čak i scena na kojem Blonde izvlači ravnu britvicu, učinili su da su rezervoari psi klasični i stvorili ogromne zvijezde od gotovo svih koji su uključeni.
14 Dovedite Cartera
Naširoko smatran jednim od najvećih filmova zločina koji je ikada proizvela britanska kinematografija, Get Carter zasnovan je na romanu Teda Lewisa, Jackov povratak. Michael Caine glumi titulara Jacka Cartera, londonskog tvrdog čovjeka koji putuje u Newcastle na sjeveru Engleske kako bi istražio smrt svog brata i oslobodio pakao odgovornim.
Iako je Get Carter triler za osvetu, nasilje lomljenja kostiju, zajedno s tmurnom i raspoloženom atmosferom pomažu u isticanju kako se Carterin život ogleda u svijetu u kojem živi. Od života u Londonu postao je malo luđački, ali kad se vratio u njegovo korijenje postaje jednako mračno i brutalno kao i njegova nekoć poznata okolina.
Caine je ovdje u najboljem redu i besprijekorno donosi svoj sjajan dijalog. Glazbena glumačka skupina Iana Hendryja, Georgea Sewella i Johna Osborna zaokružila je ono što je vjerojatno jedan od krucijalnih trenutaka britanskih kriminalističkih klasika i snažno utjecalo na Brit-Flicks kasnih 90-ih koji su željeli oponašati Get Carterin pametan i elegantan dijalog nasilje. Jack Carter nije samo prvi stigao tamo, već je i najbolje uspio.
13 Fargo
Braća Coen koristili su elemente kriminala ili kriminalnih aktivnosti u mnogim svojim filmovima, ali to je daleko najbolji primjer u njihovom impresivnom repertoaru. Koliko crna crta komedija kao izravna kriminalna drama, Fargo upozorava šarene stanovnike zaleđenog grada Minnesote protiv sumornog i snježnog krajolika u kojem se nalaze.
Iako zaplet nije osobito originalan, u tome što William H Macy unajmljuje dva kriminalca (Steve Buscemi i Peter Stormare) kako bi otmili njegovu ženu i pokušali iznuditi ogromnu otkupninu od svog bogatog svekrva, to je Fargov stil i osjećaj humor koji osigurava svoje mjesto kult-klasika.
Osim što su glumci Francisca McDormanda nagrađivani Akademijom kao policajac dodijeljen za rješavanje slučaja, Fargovi drugi likovi djeluju posebno zato što ne odgovaraju normalnim kinematografskim tropima. Film je autentičan, jednostavno zato što se likovi ne ponašaju uvijek onako kako bi se očekivalo da se takav film ponaša, ali ljudi se u stvarnom životu često nepredvidivo ponašaju. Također, veliki plan koji svaki lik ima brzo se otklanja banalnošću jednostavnih stvarnih događaja. Ne postoji deus ex machina koji bi omogućio da stvari postanu na mjestu.
Fargo se zapravo ne uklapa u određeni okvir. Ne boji se biti smiješan, ali isto tako se ne boji biti nasilan. Jednostavno radi svoje, a svoju priču priča na svoj način. Ona niti slijedi utvrđene trope niti ih namjerno pokušava zaobići.
12 LA Povjerljivo
Povjerljivost LA-a je rijetka i divna stvar: instant klasik koji samo raste uz više puta ponovljene prikaze. Film prati priču o tri vrlo različita policajca iz 1950-ih koji su svaki uvučeni u slučaj ubojstva Night Owl-a. Policajci sami po sebi nisu mogli biti drugačiji. Tu je knjiga Ed Exleyja (Guy Pearce), sina herojskog policajca koji očajnički želi pobjeći iz sjene svog oca; tup instrument Bud White (Russell Crowe) koji je pozvan da pretuče priznanje osumnjičenih; onda je tu Jack Vincennes (Kevin Spacey), gladak poput holivudskih tipova s kojima se druži i koji očajnički želi biti. Dizajn i kostimi savršene za scenu toliko uranjaju gledatelja u eru da film osjeća kao da vremenska kapsula zaživi.
Postavljen protiv Hollywooda ispunjenog skandalom iz 1950-ih, LA Confidential djeluje kao komplicirana cjelina koja ga ostavlja do posljednjeg trenutka da otkrije puni stupanj korupcije i prikrivanja na najvišim razinama policije. Pošto su višestruke teme isprepletene jedna s drugom, LA Confidential bi lako mogao pasti preko sebe, ali uspijeva održati svoju priču ispravnom. Poput kineske četvrti, LA Confidential ne samo da podiže igru da postane klasik, već i od publike traži da povisi njihovu igru. To je film na koji morate obratiti pažnju, ali ako ćete se osjećati, toliko ćete se zadovoljiti.
11 Bonnie i Clyde
Lijepi izgleda loših momaka možda se sada ne čini toliko revolucionarnim, ali još davne 1967. bila je to izuzetno svježa ideja. Umjesto loših momaka koji su izgledali podmuklo kao i njihove šeme, ovdje su bili negativci koji su pratili šarm i seksipil. Sjedeći u ključnom trenutku promjene mora između starog Hollywooda i novog vala američke kinematografije, Bonnie i Clyde ponovno su napisali pravilnik o realnom nasilju i napetoj seksualnosti. Film se usuđuje biti drugačiji i odrediti veći dio tona za eksperimentalne filmaše 1970-ih.
Warren Beatty i Faye Dunaway nikad bolje nisu igrali stvarni par pljačkaša banaka i bio bi Robin Hoods dok probijaju krvavi trag po srednjoj Americi pogođenoj Depresijom. Čak i onima koji poznaju njihovu povijest i previše dobro znaju, konačna sudbina para ne može pomoći a da ne skoči na trbušno i krvavo finale. Čak i pedeset godina kasnije, još uvijek zaudara.
10 Casino
Slično kao nekada u Americi, Casino Martin Scorsese ulaže svoje vrijeme u izgradnju pažljivo izrađenog svemira u kojem će ispričati svoju priču. Omogućuje publici da se u potpunosti uroni u svijet u kojem se nikada neće naći. Zločinci doslovno spajaju palubu u svoju korist i, iako znamo da nas čekaju, ne možemo se zavući u njihov svijet. i postati više nego pomalo zavedeni privlačnošću novca i moći.
Dok DeNiro naslovuje kao Ace Rothstein i pruža savršene performanse, njemu je to poznato područje i on nije istegnut. Joe Pesci također gazi poznate vode kao njegov prijatelj Nicky Santoro. Sharon Stone, međutim, svijetli film kao Ginger, bivša legionarska prostitutka sa ukusom za ljepše stvari u životu. Rođena je igrati ovu ulogu i udaljena je milion milja od općenite lijepe plavuše svojih ranijih uloga ili od lude femme-fatale iz Osnovnog instinkta. To je uloga koja bi mnoge glumice gurnula do krajnjih granica, ali ona je u potpunosti odvodi na drugu razinu. To je njezin film i njezino je igranje oduzima dah.
Film se skladno sklapa u dva čina kao što su Ace, Nicky i Ginger u prvom poluvremenu do vrha i grade carstvo, samo da bi ga u drugom razdvojili mafijaški šefovi i korumpirani dužnosnici.
9 Otišli
Iako je bio remake suludo popularnih afera, The Departed uspijeva biti vlastiti entitet prebacujući priču u Južni Boston i uranjajući publiku u svijet irske mafije, kao i u sam grad.
Billy Costigan iz Leonarda DiCaprio-a rookie policajac ubačen je u duboki tajni posao zbog visokog IQ-a i sposobnosti da se uklopi. Collin Sullivan Matt Damon-a je policajac na usponu na vrh, ali korumpiran je Frank Costello Jacka Nicholsona koji je potajno je podmićivao i trenirao Collina da mu bude odan još od vremena kad je Collin bio dječak.
Billy i Collin obojica su tajni u organizaciji jedni druge, obojica žele otkriti identitet drugog jer se mreža zatvara u njima obojici. Kako vrijeme prolazi, i Billy i Collin poduzimaju ekstremne mjere da pronađu drugog i ostanu živi u svijetu u kojem su životi jeftini, a smrt svakodnevna pojava.
Iako je igra zvijezda izvrsna, to je grad Boston koji stoji kao prava suprotnost događajima koji se događaju u njegovom podzakonu. Za razliku od mnogih kriminala, Boston izgleda netaknuto. Nikad nije tmurno ili prljavo. Čak i prizori u barovima ili građevinskim zonama izgledaju uredno i organizirano. Ona nije grad na rubu kaosa i pokvarenosti, ona je dama s kojom se svi momci bore. Žele je jer je lijepa.
8 Dugi Veliki petak
Britanski kriminalni filmovi s velikim su razlogom na ovom popisu na ovom popisu, to je žanr koji Britanci rade jednako dobro kao i bilo tko drugi, a The Long Good Friday njihovo je najveće ostvarenje. Postavljen u vrijeme velikih političkih i društvenih promjena, Dugi Veliki petak objedinjuje teme političke i policijske korupcije, neprestanu prijetnju IRA-a, pad tradicionalne britanske industrije i ulazak Britanije u ekonomiju slobodnog tržišta EEZ.
Na priču pomalo utječu događaji iz stvarnog svijeta, jer su američki mafijaši iz Vegasa zajedno s londonskim blizancima Kray radili na uspostavljanju svog zločinačkog carstva 60-ih. ovdje izmišljeni Harold Shand (Bob Hoskins) pokušava razviti pristanište u Londonu i izgraditi kazino, uz financijsku potporu američkog kriminalnog novca. Njegov je svijet uzdrman kada ključne prijatelje i saveznike ubijaju oko njega nepoznate osobe.
Kroz brojne dvostruke križeve, osobni rat s IRA-om i na kraju prestanak britansko-američkog kriminalnog kartela, Harold vjeruje da je riješio problem slanjem američkih investitora i sklapanje novog ugovora s njemačkim pristalicama (simbolično ističući Novi bliski odnos Britanije s Europom). Međutim, unatoč drskosti Amerikanaca zbog arogancije, on postaje plijen svojim kada je podcjenjivao Irce, a film završava s Haroldom okruženim IRA-om, koji je sigurno ubijen.
7 Ožiljak
Scarface je ultranasilni rimej Briana De Palme originalnog gangsterskog klasika iz 1932. godine. Ovdje je priča smještena u Miami iz osamdesetih godina prošlog vijeka, a kokain je u zamjenu zabranjivanja izvornika iz doba zabrane zabrane. Scenarist Olivera Stonea, Scarface je iskrivljen, čak izopačen, preuzeo američki san koji vidi da kubanski imigrant Tony Montana (Al Pacino) radi svoj put od perilice posuđa do zastrašujućeg kriminala.
Film vidi kako se Tony diže i pada, bez mrtvih tijela i izgubljenih najmilijih koji bi se na kraju svega toga pokazali. Budući da su mu mnogi neprijatelji umrli pred nogama, a ljubaznost njegovog malog prijatelja, čini se da Montana sve posjeduje. Po završetku svega gubi suprugu (Michelle Pfeiffer), sestru (Mary Elizabeth Mastrantonio) i najboljeg prijatelja (Steven Bauer).
Ono što Scarface izdvaja od gomile (osim nasilja, posebno zloglasne scene motornih pila) je da zapravo nije riječ o zločinu. Radi se o ljudima koji su kriminalci. Svaki je pojedinac pažljivo izrađen i više od pukog klišeja. I dok se Tony Montana modelira po Al Caponeu, njegov višak i krvožedni karakter nije zaštićen furnirom respektabilnosti. Brutalan je proizvod svoga okoliša i udarac u oči zbog suviška kokaina koji je poticao osamdesete.
6 Badlands
Terrence Malik je tijekom godina stvorio reputaciju vizionarskog filmskog stvaralaštva i često je pomicao granice visceralnog i atmosferskog filmskog stvaranja. U Badlandsu on shvaća da je američko jezgro ujednačeno zdravo i da ga okreće naopako.
Holly (Sissy Spacek) je dosadna i voljena djevojka koja živi s ocem u Južnoj Dakoti 1959. Ona spada u 25-godišnjeg zgodnog Kitca bez nade, koji Holly primjećuje da podsjeća na Jamesa Deana. Kit šarmira Holly, a dok pripovijest filma Holly opisuje njihove avanture u smislu romantičnih klišeja, film počinje prikazivati Kitin pravi lik kao amoralnog psihopata. Kad Hollyin otac ustrijeli njenog psa kao kaznu što je provodio vrijeme s Kitom, Kit bez oklijevanja ustrijeli oca mrtvog.
Unatoč tome što su lažirali svoju smrt i neko vrijeme mirno živjeli, njihova prošlost ih je sustigla i oni idu u bijeg. Kit ubija nekoliko ljudi, čini se da svako ubojstvo izbjegne posljednju kaznu jer Kit ubija bez strasti ili oklijevanja, a Holly samo promatra bez ikakve presude.
5 Dvostruka odšteta
Može li stari crno-bijeli film iz četrdesetih godina o životnom osiguranju i preljubu biti zabavan modernoj publici? Kladite se da može! S filmskom legendom Billy Wilder koji režira scenarij samog sebe i autora Raymonda Chandlera, Double obeštećenje se suprotstavlja bilo kojem modernom filmu.
Držeći mnoge iste tropove kao i Malteški sokol, posebno žensku fatalu, ovaj gusti noir vidi da zastupnik osiguranja Walter Neff (Fred MacMurray) pada kako bi njegov klijent Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) ubio svog supruga kako bi prikupio novac osiguranja. Neff pomaže Phylissu i ubija muža i čini se kao da je on propao u vlaku tako što je pao s leđa dok je pušio cigaretu.
Vjerojatno najfiniji, dvostruki aspekti tema pripovijedanja koje su rijetko viđene prije. Nevjera i bezobrazluk Phyllis, šire psihoseksualne teme, čak i nevezano pripovijedanje, sve je napisano na nove načine kao što su, uglavnom, ispričane očima zločinca. Čak je i smjer, koji je koristio osvjetljenje s niskim tipkama i tamno i klaustrofobično kadriranje da bi ponekad prikrilo i druga vremena za projiciranje unutarnjih osjećaja likova, bio revolucionarni.
4 Infernal zadeve
Iako Scorseseov film The Departed možda nije njegovo najbolje djelo, zasigurno je to jedan od njegovih pažljivo izrađenih i najuzbudljivijih filmova. Stoga vas može iznenaditi kad saznate da je riječ o remakeu hongkonškog filma Infernal Affairs. Ali kad se re-make čine DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg i mnogi drugi, vrijedi li uopće provjeriti original? Da, apsolutno da !!
Gdje je The Departed otišao zbog stila i suptilnosti, Infernal Affairs je akcijski film s loptom na zid koji stoji uz Raid kao jedan od najboljih akcijskih snimaka ikada napravljenih izvan Hollywooda. I dok je zaplet u osnovi isti kao The Departed, sam film izgleda i osjeća se potpuno drugačije. Brži je tempo zahvaljujući brzim rezovima u postupku uređivanja. To također ima daleko veću napetost, jer se dva tajna muškarca međusobno okružuju i blizak su bliskom izlaganju jedni drugima.
3 Goodfellas
Malo redatelja može tvrditi da su savladali kriminalističke drame, ali Scorsese je to učinio na način na koji se malo tko ikada može nadati uspostavljanju. Nakon Kuma, bilo je nezamislivo da bi još jedna zločinačka drama mogla ući u kolektivnu svijest i biti isto tako voljena i draga. Goodfellas je film koji je promijenio taj pogled. Temeljen na memoarskom filmu Wiseguysa Nicholasa Pileggija, Goodfellas pripovijeda priču o mafijašu iz stvarnog života Henry Hillu (Ray Liotta) dok prelazi iz djeteta koji želi biti glavni igrač u usponu i padu obitelji zločinaca Lecchese.
DeNiro daje jednu od najboljih izvedbi u karijeri i uspijeva pokazati drugačiju stranu talijanske mafije nego on u Godfather 2. dijelu, ali cijeli je film ukrao Joe Pesci kao psihopat Tommy DeVito i njegov film "Kako sam" smiješno?” govor se i dalje citira kad god se film spominje.
Za razliku od Kuma, koji na mafiju gleda mnogo mitičnije, Goodfellas promatra ljudsku pogrešnost organiziranog kriminala i kako su propadi rijetko bez razloga.
2 kineska četvrt
Klasični holivudski filmski noir možda nije pao u korist 1960-ih, ali novi val filmskih stvaralaca 70-ih i 80-ih uveo je neo-noir i Chinatown zasigurno najbolji primjer ovog podvrsta. Najprepoznatljiviji film Romana Polanskog, Chinatown promatra uznemirujuće aspekte Hollywooda 1930-ih, daleko od blještavila i glamura.
Dok koristi mnogo tropa klasika, Chinatown uspijeva ulijevati ih svježom energijom u ovom revizionističkom pogledu na privatno oštre oči, a Jick "Jake" Gittes Jacka Nicholsona ono zbog čega se Chinatown izdvaja iz gomile. Gledano kao cinična reakcija na desetljeće koje je prethodilo, scenarij filma Chinatown Roberta Towna često se smatra najboljim primjerom zanata i do danas se podučava u filmskim školama.
Ispočetka je predviđalo sretan kraj (po sukobljenim izvorima) konačni „Zaboravi, Jake. To je kineska četvrt. " postao je poznat kao i sam film.
