Izdavši svoj prvi cjelovečernji animirani film Snjeguljica i sedam patuljaka, 1938. Walt Disney Productions postao je zlatni standard u animaciji. Upitani kako imenovati njihov omiljeni animirani film, većina ljudi neizbježno će odgovoriti Disneyjevim filmom. Od savršene princeze do drhtavih prinčeva do najljubaznijih četveronožnih prijatelja, Miška kuća stvara crtane filmove koje su svi voljeli gotovo stotinu godina i ne pokazuje znakove usporavanja uskoro.
Iako je istina da je Disney vrhunski u ovom odjelu filmskog stvaralaštva, mnogi manje poznati animirani sadržaji zaslužuju isto priznanje. Postoji bezbroj drugih područja koja treba istražiti, nevjerojatna putovanja za započeti i nevjerojatna lika za susret. Disney ne drži ključeve svakog kraljevstva.
Mnogi su od tih filmova prilično dirljivi, dok se nekoliko njih čak pomalo i traumatizira. Neki su postali uvaženi klasici, iako su nažalost, drugi izblijedjeli u nesvjesnosti. Međutim, svi su izvrsni. Nemate sumnje pogledali nekoliko filmova s ovog popisa, ali vjerojatno je barem nekoliko nepoznatih.
Evo 20 najboljih animiranih filmova koje Disney nije snimio.
20 Lego film
Budimo iskreni, film Lego bio je nekako nevjerojatan!
Nije samo to što film sjajno koristi pastičnost i intertekstualnost, već je to i sjajna društvena satira. Film Lego uvlači vas u samozadovoljstvo - baš kao i njegov glavni junak - od samog početka, sa svijetlim, sjajnim svijetom, postavljenim u ritam jedne nezaustavljive kuke. Prepoznajemo Emmettov zatvor sukladnosti, ali doista se osjeća kao "Sve je sjajno!" Međutim, film tada pokreće gotovo sva očekivanja koja ste imali kad je započeo.
Osim toga, Lego film je ugodniji od filma o igračkama koji ima pravo. Također dobiva solidnu poruku podjednako za djecu i odrasle. Odrastanje ne mora značiti postati okovan životom monotonije. Nema životnog smisla u kojem trebamo ugasiti svoju kreativnost i postati netko koga više ne prepoznajemo u korist neke lažne ideje o tome kako bi trebala izgledati odrasla dob. Film Lego podsjeća nas koliko je važno zabaviti se!
19 Svi psi idu na nebo
Objavljena 1989. godine, Don Bluthovi Svi psi idu u nebo možda su pomalo razjedinjeni, ali to ne znači da nisu voljeni. Priča o lošem psu koji je morao umrijeti prije nego što je uspio naučiti kako biti dobar, započinje upravo s tim: smrću našeg protagonista, Charlieja B. Barkina. Pa, nakon što napusti tužiteljsku smrtnu kaznu, tj. Vrati se kući na piće, kockanje, samo da ga ubije dvostruki partner - koji ga je postavio na prvo mjesto.
Sve u svemu, prilično uznemirujuća tema za djecu, zar ne? To je svakako bila odlika karakteristika Bluthovog djela. Svi psi idu u nebo možda nisu uvijek imali narativni smisao. Međutim, bila je to lijepa i srdačna meditacija o ljubavi i gubitku.
Charlie nije uvijek bio simpatičan, ali sjajan protagonist ne mora biti. Na kraju je dao svoj život za Anne-Marie i zaradio mjesto na nebu kojega se prvotno odrekao. To je sjajno, jer pasji pakao prikazan u filmu je zastrašujući!
18 Hobit
Prebrisana tribina o Hobitu Petera Jacksona možda je adaptacija koja mi padne na pamet kad ljudi pomisle na vrhunski Tolkienov roman, ali ovaj animirani Rankin / Bass specijal iz 1977 bio je onaj koji je knjiga zaslužila. U to je vrijeme producentska kuća bila najpoznatija po svom voljenom stop-motion božićnom klasiku Rudolphu, crvenokosem.
Pristup Petera Jacksona bio je savršen za prilagođavanje trilogije "Gospodar prstenova" i ako je uzeo neke naznake za ovu animiranu značajku, za razliku od pokušaja kopiranja svog ranijeg uspjeha, Hobbit bi možda imao vjerniju prilagodbu uživo. Crtić nije prihvaćao samo glazbene aspekte romana, već i manji opseg priče.
Topcraft sjajna animacija usavršena je u daljnjim naporima - doći ćemo do toga - a članovi ovog japanskog tima kasnije su se reformisali u Hayao Miyazaki kao Studio Ghibli. Film je možda bio napravljen za djecu, ali kao i većina tadašnjih animacija, nikada nije bio popustljiv, zbog čega ostaje klasik za gledatelje bilo koje dobi.
17 Paprika
Vizualna gozba Satoshija Konja 2006. bila je neprestana uzbudljiva vožnja od prvog do posljednjeg kadra. Ovaj znanstveno-fantastični film zasnovan je na romanu Yasutaka Tsutsuija iz 1993. godine i poslužio je kao djelomična inspiracija za Christopher Nolan-ov blokbaster iz 2010. godine, Inception. Iako je Nolanov film teško otkriti, sličnosti dvaju filmova nemoguće je propustiti.
Ukraden je stroj koji terapeutima omogućuje ulazak u snove svojih pacijenata i svijet pada u kaos. Poput snova koji su osnova filma, logika filma nije uvijek očita. Međutim, ništa od toga zaista nije važno, jer su raskošni Paprikini vizualni testovi testirali granice onoga što je animacija bila sposobna tkajući snove kroz stvarnost s efektom savijanja uma. Na stranu toga imao je nevjerojatan rezultat. Film je bio apsolutno raskošan, nezaboravan izlet na najbolji mogući način.
16 Wallace & Gromit: Prokletstvo zeca-zeca
Wallace & Gromitov tvorac, Nick Park, legenda je u stop-motion animaciji. Dva najbolja animirana stop-motion animirana filma ikad su njegove kreacije, Chicken Run i Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Obojica su odlični filmovi, ali izabrali smo potonjeg za ovaj popis zbog njegovih zvjezdanih zvijezda, a također i zato što je Park na ovaj način uistinu oduzeo svoj pedantan zanat.
Objavljen 2005. godine, film nastavlja nesretnike odsutnog pronalazača i njegovog pametnog, odanog najboljeg pupoljka, koji se slučajno čini psom. Tim je ranije glumio u nekoliko divnih i nagrađivanih kratkih rukava, a s golemim uspjehom Chicken Run-a, bio je ništa pametniji da ih napokon izvede na veliki ekran.
Wallace i Gromit nesumnjivo su dva najzanimljivija animirana lika ikad stvorena. Film uzima sve što je kratke hlače učinilo tako posebnim i proširuje ih, pružajući čovjeku i psu njihov najveći izazov dosad. Naravno, suočili su se s njim, čineći svijet malo boljim i ostavljajući naša srca malo svjetlijima.
15 Shrek
Ova sjajna satira iz bajke učinila je tako dobar posao lukavo ismijavanjem Disneyevih animiranih značajki da su film morali prikazati odvjetnici Disneya i DreamWorksa kako bi izbjegli tužbe. Shrek je bio važan film, ne samo zbog toga koliko je bio pametan i srdačan, već i zbog činjenice da je spasio DreamWorks Animation. Upravo zbog Shrekovog uspjeha studio je mogao nastaviti stvarati još nekoliko prosperitetnih franšiza.
Teško je povjerovati da je uloga ovog simpatičnog ogreba izvorno pripala Chrisu Farleyu i da je snimio većinu dijaloga lika prije njegove smrti 1997. Zapravo, prvotna ideja za film bila je za Billa Murrayja i Stevea Martina da igraju Shrek i Donkey. U ovom je trenutku nemoguće zamisliti nikoga osim Mikea Myersa i Eddieja Murphyja u tim ikoničnim ulogama.
Objavljen 2001. godine, film se hvalio nevjerojatnom računalnom animacijom, prekrasnom i revolucionarnom. Shrek ne samo da dekonstruira ideju o bajkama, već i pokupi te komade i stvori novi. Tropi su možda poznati, ali ishodi - osim dijela "sretno zauvijek" - nisu ono što biste očekivali.
14 Zemlja prije vremena
Zemlja prije vremena objavljena je 1988. i bio je to redateljski drugi trijumf, nakon američkog repa.
Zemlja prije vremena bio je uistinu lijep film o prijateljstvu i ljubavi koji je također istraživao predrasude na način na koji su djeca mogla razumjeti. Kao i većina filmova Blutha, također je bio prilično mračan. Zemlja prije vremena pratila je put Littlefoota, mladog Apatosaurusa - ili Brontosaurusa, onima od nas koji smo odrasli u 80-ima - nakon tragične smrti njegove majke. Littlefoot se odvojio od svog stada i zajedno sa Cerom, Duckyjem, Petriejem i Spikeom tražio je sigurnost u Velikoj dolini.
Zasigurno postoje sličnosti s Bambijem i film se u to vrijeme često uspoređivao s najboljim iz Disneyjevog Zlatnog doba. U filmu su razjašnjene teške istine, posebice u vezi sa smrću: „To niko nije kriv. Veliki krug života je započeo, ali, vidite, ne stižemo svi na kraju zajedno. "Sigurno, Kralj lavova bi stigao tamo, ali ne za još šest godina.
Kao srčkan i srčan, Zemlja prije vremena pripada u panteon doista sjajne animacije.
13 Howlov pokretni dvorac
Iako Disney distribuira filmove Studio Ghibli, tvrtka je dugo vodila posao, a Disney nema riječi u procesu snimanja filmova. Mnogi čak smatraju da je Hayao Miyazaki u Japanu Walt Disney. Iako ova tvrdnja zanemaruje ogromne stilske razlike između ova dva revolucionarna filmaša, to nije u potpunosti neistinito u pogledu njihovih ostvarenja.
Howl's Moving Castle jedan je od nekoliko filmova o Miyazakiju koji čine ovaj popis, ali ne možete stvarno pogriješiti ni s jednim od njegovih filmova. Režija lagano zasnovana na istoimenom nevjerojatnom istoimenom romanu Diane Wynne Jones, ova je animirana igra iz 2004. kao njegova omiljena kreacija navela: „Htio sam prenijeti poruku da život vrijedi živjeti, a mislim da se to nije promijenilo“,
Nakon što Sophie, mlada mrziteljica, postane starica zahvaljujući prokletstvu jedne osvetoljubive vještice, ona se uhvati u šunjacima sanjivog čarobnjaka po imenu Howl, koji mora probiti svoje prokletstvo. Film je prekrasan spektakl sa sjajnom animacijom i slojevitim, zanimljivim likovima. To nam je ujedno dalo i jednu od najvažnijih tema skladatelja Joea Hisaishija - iako su svi njegovi filmski rezultati fantastični.
12 Željezni div
Ovaj film pokaže svoju priču iz priče iz 1968. godine, Iron Man, britanskog laureata pjesnika, Teda Hughesa. Nakon što je njegova supruga Sylvia Plath počinila samoubojstvo, Hughes je napisao priču kako bi pomogao svojoj djeci da se izbori s iznenadnom smrću njihove majke.
Iako je na svojoj površini film o dječaku koji se poznaje s robota iz svemira, to je također prispodoba o miru. Bio je to film koji je zabavljao djecu, dok je njihovim roditeljima dao puno za razmišljanje. Iron Giant bio je i redateljski debi Brada Birda, koji će nastaviti režirati The Incredibles i Ratatouille.
Iako je film bio kritični uspjeh, bio je to komercijalni promašaj. Međutim, u godinama od izdavanja 1999. godine, Iron Gigant je postao voljeni kultni klasik, hvaljen i za stil i za supstanciju.
11 Vodni brod dolje
Zasnovan na romanu Richarda Adamsa iz 1972., ovaj film iz 1978. ostavio je generacije djece zarobljene i ožiljkane za život. Watership Down smatra se jednom od najvećih animiranih značajki ikad napravljenih. Potisnula je granice onoga za što su svi smatrali da su crtani filmovi sposobni.
Film je možda mnoge mlade gledatelje ostavio traumatiziranim, ali njegov utjecaj i značaj su nesporni. Watership Down rješavao je brojna pitanja, od smrtnosti do ugnjetavanja u zajednici, i to pomoću antropomorfiranih zečeva. Film je bio nasilan, ali i neosporno lijep. Redatelj Martin Rosen je izjavio: "Neki ga dobivaju, a neki ne. Neki ga dobivaju, vrlo snažno. Optužena sam da budim ljude noću, 25 godina nakon što su to vidjeli."
Iako je film ponekad teško gledati, također ga je nemoguće odvratiti. Potražite posve novu adaptaciju Netflixa i BBC-a kasnije ove godine, u kojoj će glumiti Jamesa McAvoya i Bena Kingsleyja.
10 Persepolis
Persepolis je film iz 2007. godine temeljen na grafičkim romanima koje je napisala Marjane Satrapi o svojim iskustvima odrastanja u Iranu tijekom islamske revolucije. Film je bio nevjerojatno vjerna adaptacija, oživljavajući stripove. To je vjerojatno zato što ga je Satrapi napisao i ko-režirao, zajedno s Vincentom Paronnaudom.
Animacija filma bila je u izrazitoj suprotnosti s filmskim suvremenicima Disneyja i Dreamworksa. Crno-bijelo, stilizirano i otmjeno, savršen način da se ispriča priča o Marjane, djevojci koja je razdijeljena između toga da nije slobodna bez svog doma, ili da bude kući bez svoje slobode.
U Satrapijevom prikazu nalazi se nevjerojatna dubina i ona se ne slika u najbirokijem svjetlu. Marjane je ljudsko biće besprijekorno poput ostalih, pa čak i ako se uvijek ne možemo odnositi prema njezinim specifičnim iskustvima, možemo se odnositi prema osjećajima koji ih prate.
9 Čudesna žena
Koliko god smo obožavali nedavni film Wonder Woman, to nije bio prvi film koji je amazonsku princezu pravdao. Ovaj animirani lik iz 2009. bio je savršen prikaz Dijane iz Themyscire. Ovo nije dječji crtić. Zapravo, akcijski nizovi filma zapravo su morali biti uređeni nakon što je prvi rez dobio R ocjenu.
S pričom koja se usko uklopila s lukom priče "Bogovi i smrtnici" Georgea Pereza, scenarijem spisateljice Wonder Woman, Gail Simone i produkcijskog tima vođenog iz DC-ove animacijske legende, Brucea Timma, film se pokazao kao nadahnuto podrijetlo priča. Također se definitivno držala feminističkih korijena našeg junaka.
Wonder Woman je na mnogo načina uspješna iz istih razloga kao i nedavna adaptacija lika. Film je izgledao sjajno i imao je emocionalnu dubinu, kao i izvrsnu glumačku ulogu. Međutim, animirani film imao je jednu stvar koju onaj uživo nije imao
nevidljivi mlaz!
8 Princeza Mononoke
Princeza Mononoke puštena je raširenom kritičkom i komercijalnom uspjehu 1997. Doista nevjerojatan film, bio je i opsežnijeg i tamnijeg tona od ranijih filmova Hayaa Miyazakija. U središtu filma je Ashitaka, princ u egzilu, koji se bori da održi mir između ljudi i životinja.
S lijepo izvedenom animacijom, princeza Mononoke se bavi okolišanjem kao nikad do sada. Kao prvo, nazvati dvije zaraćene strane dobrim i zlim bi bilo reduktivno u svijetu tako punom nijansi sive. Film postavlja teška pitanja bez davanja jednostavnih odgovora.
Ne postoji jasan rez Big Bad. Svakako, čini se da je Eboshi isprva negativka komada, ali stvarno, ona samo pokušava pomoći svojim ljudima. Drugi zanimljiv aspekt filma je da nijedna strana nije kriva. Oboje nisu željni kompromisa i stvarno se samo bore kako bi preživjeli.
Osviještenost okoliša bila je u središtu mnogih Miyazakijevih filmova, ali redatelj priču uvijek postavlja prije poruke. Zbog toga, iako postoji nekoliko drugih tema koje se istražuju, poput moralne nejasnoće i invalidnosti, narativ uvijek ima prednost.
7 Kubo i dvije žice
Ovaj sjajan film iz filma Laika Entertainment je remek-djelo stop-motion. Kubo i dvije žice ljepši su od bilo kojeg drugog animiranog filma u novijem sjećanju. Objavljena 2016. godine, vizualni sadržaji ove značajke dosad su bez premca što Pixar ili DreamWorks mogu ponuditi, a to govori puno. Možda vidjeti nešto stvoreno ovom nevjerojatnom mješavinom CGI-ja, 3D prototipiranja i animacije stop-motion izaziva više visceralne reakcije od gledanja filma rađenog samo kroz CGI, bez obzira koliko nevjerojatno izgledao.
Međutim, Kubo je više od samo lijepog lica. Ovaj je film ljubavno pismo pripovijedanju i izražava tu naklonost stvarajući istinski originalnu i zanimljivu priču. Dječak s tajanstvenim glazbenim snagama, u pratnji majmuna i buba - vrsta, kreće u potragu za pronalaskom začaranog oklopa povezanog s ocem kojeg nikad nije dobio priliku upoznati.
Kubo je film koji nosi srce na rukavu. Likovi nisu samo simpatični, već i nezaboravni, a njegova izvrsna ocjena pozitivno je prenosiva. Toliko više od dječjeg filma kako se čini, Kubo će zasigurno očarati sve gledatelje, bez obzira na njihovu dob.
6 Batman: Maska fantazme
Mnogi su smatrani najvećim Batmanovim filmom ikad, Mask of Fhantasm objavljen je 1993. Unatoč tome što ga kritičari uglavnom dobro ocjenjuju, predstava filma nije bila sjajna. Međutim, otad je postao jedan od najomiljenijih animiranih filmova svih vremena.
U ovom nastavku Batmana: Animirana serija, Kevin Conroy, Mark Hamill i Efrem Zimbalist, mlađi, reprizirali su svoje uloge, Batman, Joker i Alfred. Zakulisni talent iz te emisije predstavljen je i scenarijem koji su napisali Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko i Michael Reaves, te Bruce Timm i Eric Radomski koji su režirali režiju.
Batman: Mask fantazme ispričao je jednu od najagresivnijih i najsrdačnijih Batmanovih priča koja se ikada pojavila na velikom platnu. Imao je i pulsiranje, kao i jedan od najintrigantnijih i najoriginalnijih negativaca do danas. Način na koji su se prošlost i sadašnjost spojile nije ništa drugo doista majstorski.
5 koralin
Zasnovan na obožavanom romanu Neila Gaimana, Coraline je bilo prvo obilježje koje je producirao Laika. Prilagođen je za ekran, a režirao ga je Henry Selick, koji je režirao i ostale stop-motion klasike poput The Nightmare Before Christmas i James i Giant Peach. Osim ogromnog talenta na brodu, Coraline je također postala povijest kao prvi stereoskopski stop-motion animirani film.
Coraline je i avanturistička i neodlučna. Izuzetno joj je dosadno, čezne za uzbuđenjem i više pozornosti roditelja. Coraline otkriva oboje kada otkrije vrata koja vode u stvarnost gotovo identičnu njezinoj. No, čini se da joj je ovaj svijet prilagođen. Coraline "ostali" roditelji pažljiviji su, čuda obiluju, a zabava je najvažnija. Nažalost, jedan od preduvjeta da ostaje na tom svijetu jest da Coraline mora dopustiti „majci“ da joj šiva gumbe u oči.
Coraline je istovremeno čudesna i zastrašujuća. Izvrsni kontrast svjetova savršeno je prikazan prigušenom paletom boja stvarnosti, nasuprot svijetlim, uzbudljivim nijansama druge dimenzije. Izvanredna ocjena Bruna Coulaisa još je jedna glavna komponenta onoga što ovaj film čini tako savršenim.
4 Posljednji jednorog
Bez obzira koliko je nevjerojatnog napretka postignuto na ovom polju, vjerojatno je sigurno reći da animacija nikada neće postati tako čudno čudna kao što je bila 80-ih. To primjerice Rankin / Bass iz 1982. godine, temeljeno na klasiku Petera S. Beaglea iz 1968. godine, savršeno to ilustrira. Lijepa i tragična priča o jednorogu u potrazi za drugima poput nje imala je nevjerojatnu glumačku ulogu, uključujući Mia Farrow, Jeffa Bridgesa i Christophera Leeja, a scenarij je napisao sam Beagle.
Ovaj je film srdačan, zastrašujući i krajnje očaravajući. Njegova je animacija vrlo prekrasna, čak i po današnjim standardima. Beagle je svoj roman popunio raznovrsnim dopadljivim likovima i film ih je doveo do slavnog života. Osim suputnika jednoroga, Schmendricka i Molly Grue, između ostalog susrećemo leptira opsjednutog pjesmom, gusarsku mačku i kostur s alkoholom. Tu je i posebno uznemirujući trenutak između mađioničara i Douglasove jele.
Posljednji jednorog ostaje jedna od najboljih animiranih značajki ikad stvorenih. Film, od bizarnog do veličanstvenog do uistinu zastrašujućeg, raspon je ljudske emocije. Istinski dirljiva glasina o ljubavi, gubitku i žaljenju, Posljednji jednorog zauvijek će ostati klasik.
3 Trojke iz Bellevillea
Toliko divnih stvari može se reći o ovom izvanrednom crtiću iz Sylvaina Chometa iz 2003. godine. Prije ili od tada nije postojalo ništa slično - premda Chometovo praćenje, Iluzionist također oduševljava - što ga otežava opisati. Animacija je potpuno jedinstvena, a rezultat Benoît Charest nije ništa sjajan.
Kada francuska mafija otme biciklista Tour de France, na njegovoj baki ostaje da ga spasi. Međutim, ona nije sama. Madam Souza na toj potrazi prati odan štene svog unuka i titularne trojke, koji su zapravo bili poznati pjevači glazbene dvorane u 30-ima.
Triplets iz Bellevillea ima vrlo malo dijaloga, ali nikad nećete primijetiti da vam to nedostaje. Između zapanjujućih vizualnih prikaza koji se kreću od raskošnih do grotesknih, i rezultata prijenosa nožnih prstiju, od početka do kraja bit ćete potpuno zarobljeni.
2 Tajna NIMH-a
Objavljen 1982. godine, Tajna NIMH-a lagano se temeljila na romanu Roberta C. O'Briena iz 1971. gđa. Frisby i Štakori NIMH-a. Bio je to presudan uspjeh, ali komercijalni pad, najvjerojatnije zbog studijske politike. Međutim, danas ga mnogi smatraju najboljim filmom Blutha. NIMH je započeo bitku između Davida i Golijata između Disneya i njegovih bivših zaposlenika. Iako bi potonji izgubili, oni su ne samo doveli u pitanje titrane animacije, već su ih i prisilili na jači rad.
Film prati udovicu miša koji mora prebaciti svoju djecu na sigurno prije nego što ih sve ubije ubojica zastrašujućih smrtnih zavjera, njegov traktor. To ipak nije lako jer je sin gospođe Brisby bolestan. Ona traži pomoć od obližnjih štakora koji su poboljšali inteligenciju zahvaljujući stravičnim eksperimentima koji su izdržali na rukama ljudi. Ozbiljno, film nas je naučio da su slavni ubojice bez srca, a testiranje na životinjama očito je zlo. To je također uzrokovalo da su mnoga djeca odrasla precjenjujući inteligenciju štakora.
Tajna NIMH-a je predivno animirana, sa nezaboravnim pjesmama, lijepim partiturom i pravim ulozima.
