Novi film pogodio je kritičku stranicu kompilacije Rotten Tomatoes i održava savršeni 100% svježi rezultat čak i nakon početne buke od 25, 50, možda i 75 recenzija. Nakon toga, ona postaje igra čekanja među sljedbenicima web mjesta jer tijekom dana svakodnevno osvježavaju preglednike kako bi vidjeli koji će se kritičar usuditi srušiti na 99% s Rotten recenzijom. Jednom kada se to dogodi, započinje rasprava. Je li ovaj kritičar iskren? Ili je ovaj kritičar samo bezobrazan! - suprotno, lupkajući film s njegovog uzvišenog pulta isključivo zbog nekoliko trenutaka Internet zloglasnosti (i pregleda stranica)?
To je nemoguće reći, mada bismo željeli pogriješiti na strani integriteta recenzenata. U svakom slučaju, ovaj usamljeni glas koji stoji protiv većine teško je novi fenomen, jer su čak i klasici prošlosti - filmovi koji su neprestano podizani u raspravama o najvećim filmovima ikad snimljeni - bili podvrgnuti neumoljivim pregledima tu i tamo. Zanimljivo je da su mnoge od tih recenzija, iako su bile desetljećima stare, sačuvane (preko veza) na Rotten Tomatoes.
Srećom, mnoga kino-remek djela (filmovi poput Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain) i Malteški sokol - zasluženo održavaju ocjenu 100% Fresh na web mjestu. Ostali dragulji nisu toliko sretni. Evo, tada 16 filmova koje ćete šokirati da nauče da nemaju 100% trule rajčice.
16 ZA UBIJANJE MOKRIVAČA (91%)
Osječka nagrada Gregoryja Pecka u svojstvu odvjetnika Atticus Finch osnova je filma iz 1962. godine To Kill a mockingbird, jedan od rijetkih slučajeva kada film zabilježi bit izvornog materijala bez da ga ikada ugrozi. Izvrsnim pogledom na jedinstveni način na koji djeca gledaju svijet oko sebe, ova adaptacija romana Harper Lee Pulitzerove nagrade za otkrivanje Attikove kćeri izviđačice (Mary Badham) uči vrijedne životne lekcije gledajući svog oca kako brani crnca (Brock Peters) protiv lažnih optužbi za silovanje u malom južnom gradu.
U vrijeme objavljivanja filma, Andrew Sarris ponudio je blistavu kritiku u Village Voiceu, nazvavši ga "precijenjenim trikom filmom", navodeći kako je "crnac manje zaobljenog lika od liberalne konstrukcije
beskrajno plemenitiji od svojih optuživača za bijelo smeće [i] nevjerojatno čistog srca. " Analizirajući (možda nepravedno) film iz moderne perspektive, Roger Ebert je svoj pregled 2001. godine proveo uglavnom labaveći onim što je doživljavao kao naivnost, posebno u scenama za koje tvrdi da se sada mogu samo „susresti s umornim cinizmom.
Ubiti podsmijeha je, kao što rekoh, vremenska kapsula. Izražava liberalne sitnice nedužnijeg vremena."
15 DOBRO SA ZEMLJOM (94%)
Sa društvenog stajališta, ova adaptacija bestselera Margaret Mitchell iz 1939. godine ostaje ukorijenjena u kontroverzi. Uz DW Griffith 'Birth of a Nation, Gone with the Wind' film je najodgovorniji za izbjeljivanje zla rasizma, koji u stvari čini romantiziranu viziju Starog Juga ukusnom cijeloj naciji. Ipak čisto s kinematografskog stajališta, ova drama o borbama južnjačke obitelji tijekom građanskog rata je pravo blago, sveobuhvatni ep koji se odlikuje zadivljujućim dostignućima u čistom filmskom stvaralaštvu. Jasno je da su kritičari uvijek snažnije reagirali na njegovu tehničku vještinu od tematskog bola, jer je već dugo proglašen kao jedno od najboljih hollywoodskih postignuća.
Putem je bilo nekoliko nesuglasica. Arthur Schlesinger, revidirajući film tijekom njegovog reizdanja iz 1973. godine, napisao je u The Atlanticu da ga opterećuje „mora uvjerljive sentimentalnosti. Teži operi i postiže sapunicu. Dosadno je. " Schlesingerov atlantski kolega Richard Schickel, također hvatajući to ponovno objavljivanje 1973., nadalje je tvrdio da je film "znatiželjno beživotan - uglavnom se priča, a u njemu se vrlo cvjetaju razgovori." Odbacio ga je kao "sjajnog, sentimentalnog, podrugljivog."
14 Čudesni je život (94%)
U filmu Frank Capra iz 1946. godine Čudesni život James James Stewart pruža, vjerojatno, svoju najveću predstavu kao pristojni George Bailey, kojem je potrebna neka nebeska intervencija kako bi mu pomogao da prođe kroz ono što se može opisati samo kao njegova mračna noć duše. Čudesni život ima moć privući gledatelje do suza, i to ne snažnim pritiskanjem gumba, već iskrenim pokazivanjem kako je život pojedinca doista nešto što treba slaviti.
Capra će lošci često nazivati njegove slike "Capracorn", a taj se pogrdan pojam može naći u uklanjanju filma Manny Farber u Novoj Republici. Kako kaže, "Čudesni život, najnoviji primjer Capracorna, pokazuje svoje umijeće na histeričnom terenu." Farber nastavlja kritizirati redateljevu "apsurdnu previše pojednostavljenu karakteristiku i nepodnošljivu ćudljivost."
13 JEDNI LIJEK iznad gnijezda CUCKOO-a (95%)
Poznat kao jedan od samo tri filma koji je osvojio svih pet glavnih nagrada Akademije (to se dogodilo jedne noći i tišina janjetine su drugi), film "Letjeti iznad kukavičjeg gnijezda" iz 1975. jednako je odličan kao i komedija, drama i društvena kritika., Jack Nicholson senzacionalan je kao Randle McMurphy, živa žica koja lažira mentalne bolesti i završava u ustanovi koju vodi diktatorska medicinska sestra Ratched (Louise Fletcher).
Dvije velike američke zvijezde, Vincent Canby iz New York Timesa i Richard Schickel iz magazina TIME, obojica su snimili film nakon njegovog objavljivanja, premda je britanski književni pisac Kenneth Robinson iz 1976. napisao film "The Spectator" koji je postao naj histeričniji - u oba čula riječ.
Nepošteno otkrivajući McMurphyjevu konačnu sudbinu u prvom stavku, Robinson nastavlja da film nazove „odvratnim“ i „razorno groznim“, prije nego što je zaključio da, „osim nekih vrlo dobrih izvedbi, film mi nema ništa za ponuditi - osim održanog osjećaja za mučnina."
12 SCHINDLEROV POPIS (96%)
Nije trebalo dugo da drama Dragana holokausta Stevena Spielberga 1993. godine utvrdi svoje životopis u kinima. Dobila je svoju dominaciju na listama 10 najboljih kritičara na kraju godine, kao i osvajanje nagrade Oscara za najbolju sliku. No, upravo je 1998. godine Schindlerova lista doista ispreplela mišiće kao trenutni klasik. Samo pet godina nakon objavljivanja filma, Američki filmski institut svrstao ga je na 9. mesto 100 najboljih američkih filmova svih vremena, a 2007. godine preinačenje tog popisa postalo je visoko na 8. mjestu.
Ipak, nije svaki recenzent bio strašan Spielbergovom postignuću. Jedna nesavjesna osoba bila je Joanne Kaufman iz magazina People Magazine, čija je kritika počivala na središnjem liku Oskara Schindlera (Liam Neeson), njemačkog ratnog profitera, koji je vlastitim rukama spasio tisuće Židova od istrebljenja. Kao što je napisao Kaufman, „Film nikada uspješno ne objašnjava što pokreće Neesona, člana nacističke stranke, dotad neupadljivog čovjeka i iskreno pomalo kadu i svinje, na takvu promjenu uma i srca i na tako spektakularna junačka djela. [H] je epifenomenalni trenutak
izgleda mršavo i maženje."
11 ANNIE HALL (97%)
Nakon godina produciranja slika dizajniranih samo da potaknu srdačni smijeh, Woody Allen se producirao kao filmski producent s Annie Hall, 1977. godine, bezličnom seriokomedijom u kojoj neurotični pjevač Alvy (Allen) razmišlja o svom odnosu s jednako neurotičnom Annie Hall (Diane Keaton). Kritičari, publika i članovi Akademije s oduševljenjem su prihvatili film, a Allena više nisu doživljavali kao svijetlog komičara, već i umjetničkog genija.
Ipak, upravo je Allenova sposobnost da skrene korijen svoje karijere dovela do toga da je Gary Arnold iz Washington Posta iznio svoje kritike zbog filma. "Nakon što su farbe bile šašave i urnebesne poput Spavača i Ljubavi i Smrti, Annie Hall dolazi kao meko, neizrazito, blago skretanje", napisao je. „Iako postoje smiješne crte i situacije, one imaju tendenciju da se šire, frustrirano raštrkane. Osobno smatram promjenu Allenovog pristupa kao odricanje, i u emocionalnom i u stilskom smislu."
10 PSYCHO (97%)
Međutim, nisu svi elektrificirani filmom The Master-a. TIME je pogledao i ovaj, iako ga je slika posebno razbjesnila Roberta Hatch-a iz The Nation-a. "Uvrijeđen sam i zgrožen", otkrio je. „Klinički detalji psihopatologije nisu materijalni podaci za trivijalnu zabavu. Psycho vas stavlja u položaj grickanja na užas bolesnog uma; čini se da se osjećaš nečisto."
9 JAWS (97%)
Povjeren gigantskim bestselerom Petera Benchleya o velikoj bijeloj morskoj psi koja terorizira zajednicu obala mora u New Englandu, Steven Spielberg našao se kako radi s izuzetno tankim izvornim materijalima. Sa samo jednim drugim kreditom na velikom ekranu (The Sugarland Express) iz 1974. godine, njegov je potencijal za katastrofe bio ogroman - pogotovo jer mehanički morski pas nije radio većinu vremena!
Redatelj je, prema scenariju koji se poboljšao prema knjizi, u konačnici stvorio trenutni klasik s filmom Jaws iz 1975., film koji većinu svog uspjeha duguje Spielbergovoj vrhunskoj orkestraciji uzbudljivih scenografija i šokantova.
Iako je priznao da su sekvence morskih pasa "izvrsno odradile", kritičar Los Angeles Timesa Charles Champlin ipak je nazvao Jaws "grubozrnatim i eksploatativnim radom, o kojem ovisi višak". I dok se divio nastupima Roya Scheidera i Richarda Dreyfussa, primijetio je: "Na obalu je dosadno, nespretno inscenirano i lupkavo napisano. [To je melodrama, široka i očita."
8 LAWRENCE ARABIA (97%)
David Lean je epitet Lawrence od Arabije iz 1962. godine dugo smatrao jednom od najvećih filmskih filmova ikada napravljenih, a njegov se status širi izvan kritične zajednice. Njegova brojna odlikovanja uključuju sedam osvojenih nagrada i visok plasman (# 7) na popisu 100 najboljih američkih filmova u AFI-ju 2007. godine. Što se tiče Petera O'Toolea, svi se slažu da je njegov nastup u zvijezdi kao britanski avanturist TE Lawrence besprijekoran.
Neka to čine gotovo svi. Jedan od kritičara osoblja The Monthly Film Bulletin, publikacije Britanskog filmskog instituta koja je kasnije postala dio vrlo utjecajnog časopisa Sight & Sound, napisao je da "performansu Petera O'Toolea, simpatičnom, inteligentnom i posvećenom, nedostaje vrhunska zvijezdana kvaliteta koja podigao bi film zajedno s njim."
S ove strane Atlantika, Bosley Crowther iz New York Timesa poštedio je O'Toole, ali ne i filmski tretman svog lika, tvrdeći da film "svodi legendarnu figuru na konvencionalnu veličinu filmskog junaka usred veličanstvene i egzotične scene, ali konvencionalnu puno klišeja akcijskog filma."
7 CASABLANCA (97%)
Bogart i Bergman kao Rick i Ilsa. Laszlo i tranzitna pisma. Kapetan Renault i njegova šarmantna pokornost. "Kako vrijeme prolazi." "Evo te gledam, mali." Znate rutinu. Tako zaokružite uobičajena priznanja za Casablancu iz 1942. godine, čiji je položaj jedne od najpopularnijih holivudskih slika i citiranih slika ostao netaknut kako vrijeme prolazi.
Casablanca je zadovoljila kritičare i dalje ubila Oscara za najbolju sliku, ali luđaci TIME Magazina nisu imali ništa od toga. U tjednom pregledu izdanja izdanja, kritičar je uglavnom koristio svoju recenziju kako bi komentirao fizičke prikaze glumaca - za početak, Bogart "izgleda kao Buster Keaton koji glumi Paul Gaugin", dok bi veseli SZ Sakall "trebao razmisliti o nošenju lica u grudnjak ”- prije nego što zaključim, “ Ništa manje od invazije ne bi moglo puno pridonijeti Casablanci. ” Teško je zamisliti da je itko ozbiljno shvatio ovu recenziju, jer je prilikom pisanja za jedan od drugih novih filmova obuhvaćenih tog tjedna (Once By a Honeymoon) kritičar više puta pominjao Caryja Granta kao "Gary Grant."
6 KAKO VRIJEME NA ZAPADU (98%)
Operni ooder Sergio Leone i dalje je zapažen po brojnim dostignućima, uključujući lijevanje holivudskog junaka Henryja Fonda kao hladnokrvnog ubojicu i način na koji se vizualne slike lijepo slažu s izvanrednom ocjenom Ennioa Morriconea (Morricone je zapravo skladao njegovu glazbu prije nego što je Leone počeo snimati), Ali to je bilo samo u ostalim zemljama u kojima je publika mogla uživati u svih 165 minuta ovog klasika iz 1968., budući da je verzija objavljena u SAD-u sljedeće godine sjeckana za 20 minuta. Tek mnogo kasnije cjelokupni rez je dostupan na državnoj strani.
Roger Ebert pregledao je sliku kada je 1969. prvi put pogodio SAD, a upravo je, duljina, dovela do njegovog mlakog osvrta. Iako priznaje da je film "dobra zabava", a odlikuje ga "zanimljivim izvedbama", on je također istaknuo činjenicu da se "film traje gotovo tri sata, s prekidom, i pruža dvije lažne uzbune prije nego što se konačno završi."
5 HARD DAY NOĆ (98%)
Objavljen u kolovozu 1964., šest mjeseci nakon legendarne pojave Beatlesa u emisiji The Ed Sullivan, režija Richarda Lester-a A Hard Day's Night izgleda kao dokumentarac, zvuči kao mjuzikl i osjeća se kao komedija. U ovom trenutku zamrzavanja, John, Paul, George i Ringo nailaze ni na što drugo, nego na kompletne nevino spremne dijeliti svoje radosne zvukove sa svijetom. Uz toliko klasičnih bitova koji se ludom žuriju s ekrana, nije ni čudo što je film slavno opisao kritičar Village Voicea Andrew Sarris kao "Citizen Kane iz džuboks muzikala".
Jonas Mekas, drugi kritičar Village Voicea, nije se složio, pa je čak koristio svoj pregled da bi Sarrisa odveo u zadatak. "Samo onaj tko je potpuno nepoznat o radu filmaša" novog američkog kina "u protekle tri godine, može nazvati Noć tvrdog dana, čak u šali, Citizen Kane iz ručnog kina (Sarris je to učinio)." Što se tiče same slike, Mekas je zaključio, "Ni dobra gluma niti dobra fotografija ne mogu napraviti dobar film.
U najboljem slučaju je zabavno. Ali "zabava" nije estetski doživljaj: zabava ostaje na površini."
4 KITAJU (98%)
"Zaboravi, Jake. To je Chinatown." Ova besmrtna crta dovoljna je da se bilo koji ljubitelj filma odvaži, a ipak, to je samo jedan od bezbrojnih klasičnih momenata u ovom remek djelu neo-noira iz 1974. redatelja Romana Polanskog, scenarista Roberta Townea i zvijezda Jacka Nicholsona, kojeg je posljednji glumio kao privatno lice 1930-ih Los Angeles koji se umiješao u labirintni zaplet koji uključuje ubojstva i političku korupciju.
Činjenica da je Chinatown zaslužio divljenje svojih vršnjaka i nakon toga zakucao 11 nominacija za Oscara (pobjedu za najbolji originalni scenarij) nije impresionirao Gene Siskel, koji je u Chicago Tribuneu napisao da je film smatrao „zamornim od početka do kraja prije kraja“, Većina problema naći će se u Polanskom. Uvodni snimak gotovo svake scene bio je tako umjetno prekomponiran da je postalo svjesno da je Jack Nicholson nosio odjeću iz 30-ih dok je stajao u sobi uređenoj da izgleda kao soba iz 30-ih, dok je razgovarao sa stereotipima otetim iz mnoštva filmova iz 30-ih. ”
3 PRIČA O igračkama 3 (99%)
Pixar-ova najdosadnija franšiza zamalo je povukla hat hat, ali na kraju je zaostao jedan postotak bodova. Svakako je impresivno da 1995. godina Toy Story ima ocjenu 100% Fresh od 78 recenzija. I izvrsno je da igračka priča 2 iz 1999. godine na sličan način održava 100% svježu ocjenu sa 163 recenzije. No s gotovo 300 recenzija, izgledi su bili dramatično postavljeni u usporedbi s Toy Story 3 iz 2010. godine, ne pronalazeći nekoliko nesuglasica među redovima.
Glavni među tim najaseristima bio je, naravno, bivši revizor New York Pressa Armond White, čija je internetska notornost kao kontrandera uvelike proizašla iz njegovog poništavanja ovog filma. Istog dana kada je predao očaravajuću kritiku za Jonah Hex ("Istinska umjetnost"), White Panned Toy Story 3 kao "dosadnu igru koju će kupiti samo isprani mozgovi. Osim toga, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] već sam istraživao istu zavjeru kako bi se povećao uzbuđenje i bogatstvo."
2 OTKRIVAČ (99%)
Dok se ljubitelji filma i dalje prepiru o tome je li Francis Ford Coppola The Godfather ili The Godfather: II dio najbolji iz trilogije (1990. god. The Godfather: III. Dio nikad ne ulazi u raspravu), ne može se poreći da je prvi film učinio više utjecaja nego njegovo praćenje iz 1974. godine. Objavljen 1972. godine, The Godfather razbio je ploče s blagajnama, oživio karijeru Marlona Brandoa, napravio zvijezdu iz Al Pacina i pretvorio "Ponudit ću mu ponudu koju ne može odbiti" u sveprisutni filmski citat. Ipak, ni jedan film ne može zahtijevati stopostotnu ocjenu Rotten Tomatoes, s II. Dijelom na 97% Fresh, a original na 99% Fresh.
Jedina negativna kritika na RT-u za The Godfather dolazi iz ljubaznosti kritičara Nove Republike Stanleyja Kauffmanna, koji se u velikoj mjeri fokusirao na Brandoov nastup. "Ne vidim kako je bilo koji nadareni glumac mogao učiniti manje nego Brando ovdje. Njegova rezidencijalna snaga, njegova čista snaga, rijetko se činila slabija. " Kauffmann nije poštedio ostale sudionike, rekavši da je Pacino „zveckao okolo u dijelu koji je previše zahtjevan za njega“, a Coppola je „spasio svu svoju ograničenu domišljatost za pucanje i davljenje, koje su među najluđih koje se mogu sjetiti.
