Iako znaju da nagrade Akademije imaju tendenciju da stvari budu pogrešne, čini se da filmaši još uvijek objavljuju filmove koji odgovaraju onim stvarima u kojima su pokazali da članovi Akademije uživaju. Uloge u kojima glumci velikog imena igraju neku tragičnu povijesnu figuru. Priče o naplatnom ratu poprimaju ljudski duh. Likovi koji se bore protiv nevolje po strani sa potlačenom skupinom. Oskarov mamac može biti dostupan u mnogim oblicima, ali ljudi to obično znaju kada ga vide.
I to ne znači da je film koji očito želi ugoditi mnoštvu nagrada nužno loš. Forrest Gump, Plesovi s vukovima i Gospodar prstenova: Povratak kralja samo su neki od vrlo ugodnih filmova koji imaju teme ili predstave za koje imaju osjećaj da su se kandidirali. A teško je kriviti redatelje jer su željeli vidjeti njihov film nominiran, jer je gotovo zajamčeno da će pomoći u njihovoj dobiti.
Međutim, neki se filmovi previše trude da biste dobili obavijest o akademiji i završili očajnički. Riječ je o filmovima koji nailaze na emocionalno manipulativne ili melodramatične, do točke koja umanjuju iskustvo. Kad ribolov za nagrade ode predaleko, dao nam je 15 najgorih filmova Oscarov mamac svih vremena.
15 LJUBAVNI KOSTI
Dolazeći vruće od trilogije "Gospodari prstenova" i kako je redefinirao žanr fantazije za kino, Peter Jackson izgledao je spremno kao redatelj sposoban za velike stvari. Ljupke kosti izvorno je bio roman Alice Sebold, i vidjeli smo koliko je Jackson uspio prilagoditi romane JRR Tolkiena, pa će sigurno imati još jedan hit na rukama. Ili je barem mogao, da je Seboldovo pismo bilo negdje u blizini Tolkienove.
Dok knjiga ima svoje obožavatelje, čak i verzija romana Ljupke kosti može biti prilično zaokupljena usredotočenošću na mladu djevojku koja je ubijena odlučivši paziti na svoju obitelj s neba. Ali Jackson je pojačao ionako pretjerano sentimentalnu priču provodeći predugo zadržavajući se na svojoj viziji neba, fantastičnom CGI svijetu punom svjetla i svijetlih boja, a ne čitav niz koji je napredovao zaplet na bilo koji smislen način.
Čak i dijelovi koji su istiniti u knjizi nisu ostavili Jacksonu drugog izbora nego da se obuče u pretenciozno dirljive trenutke, poput ubijene djevojke Susie koja je posjedovala jednog svog prijatelja na Zemlji da se posljednji poljubi s dječakom kojeg je voljela. Ovo ranjavanje je sjajan primjer kako priča koja se previše trudi da bi bila emocionalno rezonanca može završiti odbacivanjem publike koja to smatra emocionalno manipulativnom.
14 RATNI KONJ
Steven Spielberg jedan je od najboljih redatelja svih vremena, ali sa svojim je projektima sposoban dobiti prilično saharinu. Iskreno, ima više filmova koji bi se našli na ovom popisu, ali u pokušaju da suzite stvari na jedan unos, ističe se novija ponuda. War Horse je otprilike onakav kako zvuči na etiketi, priča o konju po imenu Joey koji vodi gledatelja kroz mijenjanje perspektiva dok prolazi kroz razne vlasnike, sve dok na kraju ne postane naše žarište ratne priče.
Ratni konj ima puno zamki u kojima Akademija uživa, poput prevladavanja jednostavnih vrijednosti, lika koji prolazi kroz naizgled beskrajnu tragičnu borbu, te izlog herojstva i cijene rata. I sve se to isplatilo nominacijom za najbolju sliku iako je to postala nisko na popisu kojima se nježno govori o Spielbergovim filmovima. Ratni Konj nije grozan, ali zahtijeva snažnu toleranciju prema nekim surovim likovima i šamartijskom zavjeru.
13 KURIJSKI SLUČAJ BJENŽAMINSKOG BROJA
Ako pretpostavka čovjeka koji stari obrnuto stari Benjamin Button nije bila dovoljna da vas zaintrigira, film je bio prepun glavnih glumaca poput Brada Pitta i Cate Blanchett, kao i Davida Finchera na mjestu redatelja. Ali to je otprilike sve što se ljudi sjećaju filma. Iza jedinstvene ideje, ovo je zaista samo još jedna ljubavna priča koja se proteže životnim vijekovima uključenih likova.
To je bilo posebno odstupanje za redatelja Davida Finchera, poznatijeg po grubim, nemilosrdnim likovima poput Fight Cluba ili The Girl with the Dragon Tattoo. Ovisno o tome koga pitate, ova promjena tempa za Finchera bila je ili za epsku ljubavnu priču ili za predug film izgrađen na triku koji se previše trudio da bi se osjećao važnim. Bez obzira na to, Fight Club je bio daleko od početnog flopa i zaradio je Finchera jednu od svojih nekoliko nominacija za najbolju sliku. Srećom, od tada se vratio u svoj tipičniji - i zanimljiviji - sa filmovima poput Gone Girl.
12 KRVNA strana
Malo je stvari američki više od nogometa, pa film o osiromašenom mladom Afroamerikancu koji izbjegne svoj burni odgoj pronalaskom uspjeha u svijetu sporta samo zvuči poput američkog sna o filmovima. Bacite u problematičnu vezu s roditeljima, kao i na teškoće u učenju, a čini se da je film osmišljen kako bi pokušao izvući što više simpatije gledatelja, u stilu Rudy.
Priča o Michaelu Oheru zapravo se djelomično temelji na stvarnim događajima, tako da scenaristi nisu samo pokušali ispuniti priču s što većim brojem prepreka. Ipak,] čak su i neki dirljivi trenuci mnogi bili iznenađeni kad je film otišao toliko daleko da je bio nominiran za najbolju sliku. Akademija je nedavno povećala broj nominiranih za najbolju sliku na deset, za razliku od pet, što se smatra da je razlog zašto je slijepa strana napravila smanjenje. Nekoliko godina kasnije, deset slotova za najbolju sliku promijenjeno je iz obaveznih u jednostavno opciju, u slučaju da zaista bude deset filmova vrijednih spomena. Općenito je prihvaćeno da slijepa strana ne bi dobila svoje nominacije s obzirom na današnja pravila Akademije.
11 KNJIGA TIJELA
Prilično je teško napraviti film koji se bavi nacističkom Njemačkom za koji se ljudi ne osjećaju tako snažno. Stvarna životna tragedija vremenskog razdoblja pogađa dublje nego što su to mogli izmišljeni trenuci gubitka. A o ovom je razdoblju nastalo mnogo moćnih filmova, poput Schindlerovog popisa i Pijanista, samo da nazovemo par. Dodajte činjenicu da je Kradljivac knjige bio odličan roman, a činilo se da bi ovaj film trebao imati sve zamišljene filmove.
Možda je upravo odsutni glas o smrti pripovijedao priču koja je romanu dodala toliko osobnosti. Neke priče za prvu osobu imaju toliko šarma zahvaljujući svom pripovjedaču da uklanjanje mnogo toga može naštetiti prilagodbi. Također nije pomoglo to što su u filmu glumili vrlo talentirani glumci, poput Geoffreyja Rusha, njihovi njemački naglasci bili su nasmijani. Kradljivac knjige ispričao je priču o knjizi, ali to nije prevladalo srce.
10 REVENANT
Najnoviji unos na ovom popisu - i daleko i najuspješniji film ovog popisa u smislu nominacija za nagrade i pobjeda - bio je Leonardo DiCaprio s Revenantom. Još prije nego što je film izašao, ljudi su bili zaprepašteni i zabavljeni kad su čuli priče o tome kako je Leo podnosio ledenu temperaturu, spavao u pravim životinjskim lešima i istinski jeo sirovu bizonovu jetru radi svog lika. Memes se brzo izlio preko Leaovog uočenog očaja da se probije kroz tako stroge uvjete kako bi napokon mogao dobiti svoju dugo traženu nagradu za najboljeg glumca. Ljudi su u šali molili Akademiju da Leo ima nagradu kako se ne bi na kraju ubio pokušavajući pronaći naporniju ulogu koju će igrati sljedeće godine.
Sam film bio je u redu, ali govori da su ljudi više razgovarali o tome hoće li Leo dobiti svog Oscara za ovu ulogu, a ne za nešto što se dogodilo u filmu. Predviđanje hoće li ili ne bi on zasjenio samog Reventa. Ali Leo je doista konačno dobio svoju nagradu za najboljeg glumca, službeno je riješivši najveće izdanje Akademskih nagrada u posljednjih nekoliko godina.
9 FANTOM OPERE
Fantom iz opere iz 2004. godine u kojem je glumio Gerard Butler, zvučao je apsurdno i kad je objavljen, a tek je postao više u svjetlu Butlerove najvažnije uloge koja je postala 300. Ali tada je to zvučalo jednako smiješno kada su Russell Crowe i Hugh Jackman odlučila je za 2012. godinu učiniti Les Misérables, i to još uvijek jedan od nominacija za najbolju sliku u godini. Glumci koji odlaze iz svojih tipičnih žanrova i demonstriraju svoj asortiman nešto je što Akademija voli priznati, pa je i razumljivo zašto je Butler bacio kockice na ovaj. Problem je bio što on nije toliko pokazao svoj domet, koliko je otkrio njegov nedostatak.
Najveće uzimanje iz fantoma iz opere 2004.: Gerard Butler ne može pjevati. Kao, uopće. I sigurno, pjevanje Russell Crowea bilo je široko kritizirano u Les Misérables, ali barem je mogao držati notu i bio je okružen boljim glasovima. Phantom je imao lijepe kostime i scenografije, ali čak je i to potkopao Butler koji je na kraju imao jedno od najmanje iskrivljenih lica bilo kojeg Fantoma jednom kada konačno nije bio maskiran. Sve u svemu, film je bio čvrst pokazatelj da se Gerard trebao držati akcijskih filmova do kraja karijere.
8 PREKRASNI MIND
Russell Crowe morao se osjećati prilično dobro što je izišao iz ovog filma i navijao za glavnu ulogu pobjednika najboljih slika između A Beautiful Mind-a i Gladijatora iz prošle godine. No priča o stvarnom životu iz 2001. John Nash definitivno je manje zapamćena uloga njih dvojice. Možda je dio toga samo da je nasilje uzbudljivije od matematike, ali postoji i činjenica da je socijalno nesposobni spasilac već bio na putu da postane klišejska priča prije nego je A Beautiful Mind uopće udario u kinima.
Već smo imali priče poput Charlieja Gordona u Cvijeću za Algernon, a danas čak imamo čitav show temeljen na ovoj premisi sa Sheldonom Cooperom i njegovim prijateljima iz Teorije velikog praska. Ne suditi knjigu prema njezinom naslovnom tropu može se reći samo pomoću iste formule toliko puta prije nego što prestane biti iznenađujuće. Croweovi nastupi bili su dobri, a stvarna životna priča Johna Nash-a bez sumnje je izvanredna, ali stvarnost njegove priče više je intrigantna, a ne bilo što što nudi filmska adaptacija.
7 SOLOIST
Iako je Robert Downey Jr. vjerojatno najpoznatiji po tome što se u metalnom odijelu pojavio kao Marvelov Tony Stark / Iron Man, nije odustao od traženja dramatičnih uloga koje ne zahtijevaju spas svijeta. Nažalost, The Soloist ne bi bio dramatična dramatična uloga u koju bi Downey i njegov suradnik Jamie Foxx mogli pomisliti da su naišli. Film se temelji na istinitoj priči, kao i na knjizi, tako da je već imao dva omiljena retka pripovjedača filmova.
Poput Slijepe strane, ne možemo previše kritizirati samu priču, jer ona na kraju proizlazi iz stvarnosti, ali definitivno se osjećalo izračunato da je upravo ta priča željela ispričati redateljica. Šizofrenski savant, Nathaniel Ayers, činio se poput vrste uloge koja bi normalno jamčila Akademiju priznanje. U stvarnom životu Ayers je učinio izvanredne stvari, ali njegova bi priča vjerojatno bila prikladnija za jednostavan dokumentarni film, umjesto da ga pokušava predstaviti kao dramatični, oskarovski film.
6 J. EDGAR
Jadni Leonardo DiCaprio dvaput je prikazan za ovu temu jer je upravo toliko godina proveo u potrazi za tim neuhvatljivim zlatnim kipom da je sletio u više od jednog filma za koji se osjećalo kao da lovi na slavu. Redatelj Clint Eastwood ima naklonost prema patriotskim filmovima usredotočenim na američku povijest, a često završava dobivanjem nominacija za svoj rad, tako da je ovo izgledalo kao pametan projekt da Leo ubaci svoj vagon. I dok su se Leovi nastupi hvalili kao i obično, ostatak filma nije se nimalo dojmio.
Česta je kritika bio posao šminkanja koji se koristio kako bi Leo kasnije izgledao starije kao Hoover. Leo očito više nije bio svježe dijete s Titanica, ali njegove prirodno mladenačke crte i dalje su se oštro isticale iza njegovih lažnih bora. Kritičari i publika također su zaplet učinili sporim i zbunjujućim i na kraju nije toliko zanimljiv kao što je bio život stvarnog J. Edgara Hoovera.
5 TEORIJA SVEGA
Mnogo toga što je rečeno o Lijepom umu moglo bi se reći i o ovom nedavnom filmu usredotočenom na nekoga tko je pametniji od većine koji bi uopće mogao zamisliti. Stephen Hawking apsolutno je nevjerojatno nadarena osoba koja zaslužuje priznanje za svoj rad. Problem je bio što njegov rad nije bio žarište ovog filma, a umjesto toga ostavili smo nam manje zanimljiv romantični život genija.
Zvijezde Eddie Redmayne dobio je značajne pohvale zbog njegove uloge u ulozi Hawkinga, ali ljudi su bili manje oduševljeni znanstvenikovim romantičnim životom koji je tako jako na štetu prikazivanja zašto ga toliko cijene profesionalcem. Unatoč tome, i sam Hawking uživao je u filmu, a film je dobio nominaciju za najbolju sliku, kao i pobjedu za najboljeg glumca u Redmayneu. Dramatizirana staza za pamćenje Hawkinga bila je u redu za ono što jest, ali vjerojatno ćete otići s malo više razumijevanja njegovog djela (čitajte: važan / zanimljiv dio) od onoga u što ste se upustili.
4 ŽELJEZNA LADIJA
Ni prije Željezne dame Meryl Streep nije nedostajalo nagrada, budući da je već nekoliko puta nominirana i dodijeljena za Oscara za najbolju glumicu. Došlo je do toga da se oko sezone nagradama ljudi šale kako je Streep vjerojatno jedina glumica koja se nada da neće pobijediti, jer mora biti umorna tako često ići stepenicama do pozornice. Tako da vjerojatno nije bila želja osvojiti još jednu nagradu koja ju je privukla The Iron Lady. Možda je jednostavno željela glumiti Margaret Thatcher. Ali ako je to slučaj, tada nije izbjegla još jednu nagradu s ovom ulogom.
Bilo koja politička figura bit će kontroverzna kao žarište filma, a Thatcher nije ništa drugačiji, ali kritičari su bili jednoglasni u pohvale zbog Streepovog nastupa na mjestu premijera. Ali druga stvar može biti suha i dosadna, što je bila još jedna zajednička karakteristika u kritikama. Kritičari su također bili neizvjesni zbog toga što je Thatcherina demencija iz kasnijih godina postala tako istaknutim dijelom filma, što je ocijenilo iskorištavajućim i jednim od manje zanimljivih aspekata koje treba spomenuti kada govorimo o poznatom političaru. Bez obzira na to, ova je uloga zauzela još jednu nagradu za Streep, čak i ako se krajnji proizvod onoga koga ljudi neće pamtiti.
3 IZVANREDNO LOUD I NEVIDLJIVO ZATVORENO
Jedan od najvažnijih filmova s Oscarovim mamcima u nedavnom sjećanju bavio se vrlo teškom temom nad kojom Amerika nikada nije prestala tugovati - terorističkim napadima 11. rujna. Nije činjenica da se o temi nikada ne bi trebao snimiti film, već da se Izuzetno glasno i nevjerojatno blisko uopće ne osjećaju kao da je riječ o tom danu. Radnja filma je samo dječak s poremećajem ličnosti koji ide u lov na lov kako bi pokušao pronaći zaključak zbog gubitka oca. Smrt lika Tome Hanksa mogla je biti posljedica bilo kojeg drugog zamislivog razloga, a zaplet bi i dalje mogao funkcionirati. Dakle, pozivati se na film 11/11 za film poput ovog koji se odmah osjećao iskorištavajućim, a povratni udar je bio jak zbog toga.
Kritičari i povremeni gledatelji nisu imali problema s izvedbama, ali izrazili su žestoko negodovanje oko postavljanja priče oko stvarne i još svježe tragedije. Mnogi su film nazivali izuzetno očitim primjerom mamaca Oscara, a film su nakon toga negativno ocijenili emocionalno manipulativnim. I iako je pozivanje na 11. septembar bio očito jeftin način za privlačenje pažnje, u konačnici je to pokazalo i glavom Oscara za najbolju sliku.
2 SEDAM POJEDINA
Will Smith zaista nije sjajan dramski glumac. Prirodno je šarmantan, duhovit i karizmatičan, pa se često osjeća prisilno kada ide protiv tih kvaliteta. Svakako, ima trenutaka dirljivih sirovih emocija, poput njegove poznate scene u filmu The Fresh Prince of Bel-Air, kada reagira na zanemarivanje svog oca prema njemu. Ali Will koji pokušava održati melankoličan stav za cijeli film rijetko se osjeća kao dobro uklapanje. Ni u jednom trenutku to nije bilo istinitije od njegove uloge u Sedam funti.
Smith koji obavlja manje komičnu ulogu djelovao je umjereno dobro u The Pursuit of Happyness, pa je Sedam funti osjećalo kao njegov pokušaj da stvarno testira svoje granice. Odmah ga je omela pretjerano sentimentalna zavjera, koja je vidjela da njegov lik nehotice u prometnoj nesreći ubija sedam osoba, pa mu je životna misija oprobala njegova nepažnja pronalazeći još sedam ljudi koje može spasiti. Krivica Survivora je razumljiva, ali Smithov lik odluči spasiti te ljude dajući im njegove organe - uključujući i njegovo srce. Očito je da je netko važan, pa na kraju saznajemo kako njegov lik planira ubiti sebe i svoje organe donirati ljudima kojima ih trebaju. Bilo je to bez sumnje tragično i požrtvovno, ali otkrivanje plana postaje više bizarno, zamišljeno i potencijalno smiješno kad jednom saznamo da će njegov lik iskoristiti meduze kako bi okončao svoj život.
Volimo Willa Smitha, ali evo da se nadamo da će njegov ulogu kao Deadshot u Suicide Squadu dobiti nešto manje melankolije, i još nekoliko onih šala koje smo vidjeli u prikolicama.
