Ne zaslužuje svaki film koji plaši financijski. Naravno, ovo se ne može odnositi na Battlefield Earth ili Catwoman , što je razočaralo i publiku i kritičare. Međutim, filmovi poput Blade Runnera i The Shawshank Redemption zaradili su vrlo malo na blagajni, ali ih obožavatelji danas univerzalno doživljavaju kao klasiku.
To znači da ovo desetljeće može vrlo dobro sadržavati filmove kojima je suđeno da slijede slične puteve do veličine. Nije svaki film odmah uspješan; ponekad je potrebno nekoliko godina da se film podigne do svoje slave.
Ovaj članak želi otkriti koji filmovi odgovaraju tom računu i zašto su se uopće plasirali. Ovo desetljeće ima svoj udio umješno groznih flopova, ali među prljavštinama ima dragulja. Mnogi od ovih filmova su planuli zbog zakazivanja, drugi su propali zbog lošeg marketinga, a više njih se vrtjelo zbog koncepta koji je teško prodati. Mnogi su jednostavno bili pogrešno shvaćeni. Nepotrebno je reći da neki od njih zaslužuju drugi pogodak.
Evo 15 nedavnih prozora Box Box-a kojima je potrebna druga šansa.
15 LIJEKOVI
Zvjezdana snaga notebooka Ryana Goslinga i Gladijatorovog Russela Crowea nije mogla zaštititi Lijepe momke od prošlogodišnjeg napada ogromnih ljetnih blockbustera. Zapušten između Captain America: Građanski rat i X-Men: Apokalipsa , film poput "Lijepih momaka" nikada nije imao šansu, pa je tako uspio zaraditi 36 milijuna američkih dolara iz ogromnog proračuna u iznosu od 50 milijuna dolara.
To je šteta, jer Lijepi momci možda su upravo najbolja komedija 2016. godine. Shane Black usmjerava smiješan pogled na zločin preokrećenih 80-ih, viđen kroz oči velikog dvostrukog čina Crowea i Goslinga.
Ono što Lijepe momke razlikuje od ostalih komedija iz 2016. nije samo to što je zapravo smiješno, već i to što sadrži snažnu emocionalnu jezgru koja se odnosi na prazninu i gubitak, uslijed buke pucnjave i Goslingovog komičnog cviljenja. Nažalost, većina filmaša odlučila je tijekom ljeta uštedjeti novac za juniore iz franšize, dokazujući da možda Lijepi dečki zaista završe na posljednjem mjestu.
14 DREDD
Dredd je postao kultni hit nakon što je propao na blagajni 2012. godine, a za svoj je proračun u iznosu od 50 milijuna američkih dolara ostvario bruto iznos od samo 35, 6 milijuna dolara. Nije teško razumjeti zašto: Dreddovi propusti nisu nastali kao rezultat loših recenzija, ali i lošeg marketinga.
Nisu mnogi ljudi znali da je Dredd bio u kinima, a kada je to na kraju primijećeno, trailer nije baš prodao film. Međutim, film je sada postupno dostižu kultni klasični status, i to zasluženo.
Pete Travis koristi jednostavnu premisu da istraži ogroman niz znakova na ekranu dok se probijaju prema tornju. Jednostavno rečeno, Dredd je jednostavno cool: nikad ne priznaje koliko je pretpostavka smiješna, već umjesto toga koristi ono što zaplet nudi vrhunskom kinematografijom, usporenim filmom i dizajnom likova.
U prvom je tjednu u Sjevernoj Americi uspio prodati 750 000 primjeraka DVD-a, tako da, srećom, film stiže u kućno izdanje.
13 SILENCE
Scorseseov projekt strasti nikada neće biti lagana prodaja. Tišina slijedi dva isusovačka svećenika poslana u Japan kako bi proširili vjeru i spasili zarobljenog mentora, za kojeg se vjeruje da se odriče i reformiran kao japanski budist.
U početku su fanovi vjerovali da je Silence čvrst, odlučan slog filma, razmišljanja o vjeri i moralu isprekidana među napornim scenama zlih scena mučenja. Razlog zašto je uspio prikupiti 16, 1 milijuna dolara iz svog 46, 5 milijuna američkih produkcijskih proračuna je taj što je publika smatrala da je jednostavno previše teško gledati.
Međutim, ako je promatrate, dočekat će vas uzbudljiva i intelektualno poticajna odiseja, popraćena zadivljujućim nastupima Andrew Garfield i Adam Driver. S tehničkog stajališta ima se čemu diviti: maglica se kotrlja po zaslonu i biblijski odraz u rupi za navodnjavanje stvaraju fantastične slike. Scorsesejevo iskustvo i majstorstvo doista pokazuju u montažama i snimanju filma.
Tišina će možda zahtijevati vaše strpljenje, ali to je korisno gledanje - bogato detaljan uvid u koncept predanosti.
12 PETE DRAGON
Peteov Zmaj pao je uz obalu zbog preplavljene 2016. godine s krupnim novcem. Također je postala žrtva nedostatka publike - trenutna generacija nije odrasla s originalom, dok je generacija prije toga već odavno prerasla.
Peteov Zmaj je vjerovatno bolji od bilo kojeg drugog velikog blockbustera koji je izašao te godine. Obožavan od obožavatelja i kritičara (barem oni koji su ga vidjeli), govori o bezvremenskoj priči o dječaku i njegovom zmaju.
Ono što Peteovog Zmaja izdvaja od bezumne buke nedavnih klikova franšize jednostavno je koliko je zrelo i nijansirano. David Lowery pokazuje povjerenje u svoj smjer, stvarajući hrpe šarma i srca kako bi uspostavio istinski ispunjenu priču o mladosti i mašti. To što je uspio izbrisati samo 143 milijuna dolara kada su filmovi poput Warcraft , Now You See Me 2 i Alice Through The Looking Glass snimljeni više nego dvostruko, iskreno je glupo, a upravo zato Peteov Zmaj zaslužuje drugu priliku.
11 ČOVEK OD JEDNOG
Posljednje otkriće Guya Ritchieja, King Arthur: Legenda o maču možda ne djeluje previše dobro, ali to je nešto što bi do sada trebao biti naviknut; uostalom, njegov prethodni napor Čovjek iz UNCLE- a teško je pogodio. Ustvari, uspio je samo 45, 4 milijuna USD domaćeg bruto-sredstava od znatnog proračuna od 75 milijuna dolara.
Film se, s 2015, zaokupljenim špijunskim žanrom, morao natjecati s Kingsman: Tajna služba, Špijun, Misija: Nemoguće - Rogue Nation i Spectre . Nešto je moralo dati, a UNCLE je bio manje marketinški i naoko suvišan od bilo kojeg drugog filma. Ali to ne bi moglo biti dalje od istine.
Ritchiejev specifični stil stila - sav sjaj, glamur i suzdržano uređivanje - savršeno se prepušta zabavnoj eri iz 60-ih godina, postavljajući se u ulogu kampirajućeg trilera špijunaže koji je moderni Bond ostavio iza sebe. Bijesno je i zabavno, a drži ga kolekcija divnih komada, poput otvaranja automobila, i nevjerojatno mračnog prizora mučenja.
10 INHERENT VICE
Uštedite za Boogie Nights i bit će krvi , Paul Thomas Anderson nikad nije postigao puno uspjeha u blagajni. Njegovi su filmovi stalni kritički dragi, koje vole sinefili i veliki dio javnosti ih zanemaruje.
Ipak, inherentni Vice pokazao se svojim najvjerojatnijim, čak i s kritičkog stajališta. Skupivši 8 milijuna dolara iz proračuna od 20 milijuna dolara, većina publike nije mogla prijeći besplodnu pripovijest i nepristojnost svega. Odbacili su ga „Nepodudarni vice“ i nastavili dalje.
Ipak, ovo je film koji zahtijeva revanš. Jednom kada znate u što se upuštate - mutna studija izblijedjelih ideologija promatrana kroz perspektivu vječno visokog doktora - ima se što voljeti. Njegova bezplodnost sastavna je od raspoloženja koje film želi izazvati: osjećaj besciljnosti kao 60-ih - a s njim i njegova hipi kultura - privodi se kraju. To je spretna mješavina snažnosti i urnebesnosti, potkrijepljena nevjerojatnom izvedbom Joaquina Phoenixa.
9 SUCKER PUNCH
Zack Snyder nije lik koji se treba oduprijeti velikim idejama i ambicioznim konceptima, pa je film poput Sucker Punch-a bio ravno u njegovu uličicu. Slijedi Baby Doll, jer je pogrešno zatvorena u suludom azilu, zamišljajući sebi način za bijeg (preko zadataka koji uključuju borbu protiv samurajskih robota i nacističkih zombija) dok se priprema za lobotomiju.
Ako vam se to čini smiješno, to je zato što jest, i mnogi ljudi jednostavno nisu mogli prijeći premisu. U domaćem je uredu sa 82 milijuna dolara prikupio tih 36, 3 milijuna dolara. Film ima mnogo, mnogo nesuglasica - kritičari su ga otpisali zbog eksploatacijskog ili nerazumljivog brbljanja.
Ipak ako ogulite slojeve, primijetit ćete nijansiranu i kinematološki zanimljivu studiju o eskapizmu i slobodi. Sigurno, svjesni smo da Sucker Punch ima svojih problema: radnja se pomalo ponavlja, a radnja se ne drži baš zajedno, ali film više od toga nadoknađuje zadivljujućim vizualima, žestokim, sumornim podtonom i iznenađujuće duboka pripovijest.
8 HUGO
Iako je naizgled bio namijenjen djeci, Hugoova je zamisao vizualizacije temelja kina bila mlada publika teško shvatiti. Uistinu, Hugo je film za odrasle, gledan očima Huga Cabreta kako prolazi željezničkom stanicom i otkriva povijest kina.
Glavni razlog Hugoovih financijskih neuspjeha bio je taj što njegov marketing nije točno prenio o čemu se zapravo radi. Skupio je 185 milijuna dolara iz proračuna od 180 milijuna dolara, koji, zajedno s troškovima marketinga, moraju signalizirati Hugu kao flop box box-a.
To je sramota, jer film je nešto posebno. To je čarobna, majstorski sastavljena priča o otkrivanju i sjećanju prošlosti, sposobna živopisno zarobiti dječje čuđenje i maštu. To je ekstaza ljubitelja filma, vizualizirana kroz zapanjujući niz kinematoloških tehnika koje su tematski prikladne za prikazivanje napretka kina. Nema ništa tako čudesno i radosno kao Hugo , pa je za to potrebna druga prilika.
7 DOBRO DINOSAUR
2015. godina je bila prva u kojoj je Pixar odlučio objaviti dva svoja filma, a ne uobičajeni. Nažalost, to je bilo na štetu Dobrom Dinosauru , filmu zasjenjenom Pixar-ovim priznanjem superiornim Inside Outom . Uz nekoliko laganih marketinških i nebesko očekivanih, bio je neizbježan da će Dobri Dinosaur obilježiti Pixar-ov prvi financijski pad.
Ali nema sramote biti ne tako dobar kao Inside Out . Jer, istina, Dobri dinosaur još uvijek je fantastičan: film koji pretpostavlja da su dinosauri živjeli među ljudima, a zatim taj koncept uzima u neočekivanom i srdačnom smjeru.
Ako bi film trebao biti repriziran, bez očekivanja koja je stvorio Inside Out , tada bi se otkrilo još mnogo njegovih kvaliteta. Njegova je priča emocionalna, bez ikakvog zatvaranja. Dinamika između Arla i Spota (dinosaura i dječaka respektivno) je dobro razvijena, što dovodi do značajnog vrhunca. S tehničkog stajališta, Dobri dinosaur jedan je od Pixar-ovih najboljih; izvedeni pejzaži gotovo fotorealistični.
6 GDJE SU SVIJESTI
Većina ljudi koja je ušla u Spike Jonze's Where the Wild Things Are teško su bila pripremljena za ono što je uslijedilo. Očekivao je zabavan ispraćaj namijenjen djeci, ono što su dobili bio je mračan i emocionalno težak uvid u proces odrastanja.
To je film koji voljenu slikovnicu Mauricea Sendaka tumači na vrlo odrasli način, baveći se psihom Maxovog mladog uma, umjesto da knjigu prikazuje po nominalnoj vrijednosti. Kao takav, uvijek će se teško prodavati, a praćen je znatnim proračunom u iznosu od 100 milijuna američkih dolara, njegov flop u blagajni bio je gotovo unaprijed zaključen.
Tamo gdje divlje stvari zaslužuju drugu priliku kako bi se shvatile zamršenosti njenog podteksta i kako je njegov prikaz dječje mašte bogat s gorkim osjećajima. Potrebna je revizija da biste shvatili što je Spike Jonze pokušavao učiniti s ovom adaptacijom: to nije film za djecu, već film o djeci.
5 ZATVORITE ATLAS
Wachowskisi imaju čitav niz podcijenjenih box-flopova u svojoj filmografiji. Brzinski trkač i Jupiter u usponu zasigurno odgovaraju računu, ali Cloud Atlas možda je upravo njihov najbolji film ovog stoljeća.
Cloud Atlas je široko putovanje kroz različite vremenske točke, smještajući Toma Hanksa, Halle Berry i Ben Whishawa među ostale u šest različitih žanrova u šest vremenskih razdoblja, prenoseći tematske veze pametnim uređivanjem. To je masivan, ambiciozan, potpuno rizičan film, koji se proteže na 164 minute, a s proračunom od 102 milijuna dolara lako je vidjeti zašto nije vratio svoj novac. Teško je objasniti o čemu se radi u Cloud Atlasu kroz marketing, jer se radi o svemu.
Srećom, razvija se kult koji slijedi, što ima smisla - ako postoji jedna stvar u kojoj su Wachowskisi dobri, to je izrada kultnih klasika. Postoji nešto naporno i važno u Cloud Atlasu , koji povezuje teme ljubavi, gubitka, univerzalnosti na opernoj ljestvici. U kinu nema apsolutno ništa takvog, a možda opet nema ništa slično.
4 POPSTAR: NIKAD NE STAVITE NIKADA STOPANJE
Iskreno, Popstar: Never Stop Never Stopping objavljen je tijekom teškog vremena za manje proračunske filmove: objavljen je kao (još jedan) ljetni flickr 2016. godine. Međutim, to nije bio jedini razlog što je iz svog 20 milijuna američkih dolara zaradio samo 9, 5 milijuna dolara. Za sebe je prikupila vrlo nišnu publiku, usmjerenu na obožavatelje glazbene komične grupe The Lonely Island. Suprotno nekom uvjerenju, bila je to jedna od najboljih komedija godine.
Popstar detaljno govori o usponu i neizbježnom padu Andyja Samberga Conner4Real, na oštar i urnebesan način prikazuje satirični riff o kulturi i egoizmu slavnih. Ipak, suočeni s kuračkim šalama i Sealom napadnutim od jata vukova, stvara emocionalno korisnu i zadovoljavajuću priču o prijateljstvu, pronalazeći impresivnu ravnotežu između sirovog, rezanja i šarmantnog.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland nije samo dobar film; to je sjajan film. Kao žrtva lažnog oglašavanja, Tomorrowland je gledatelje upustio u Disneyevu fantastiku za 2015. godinu očekujući da će se titularni grad realizirati s fantastičnom maštom na ekranu. Kad je umjesto toga prikazan grad u zapuštenom stanju, možete zamisliti zašto su filmaši okrenuli nosove na ekranu, što je dovelo do loših pregleda i kasnije lošeg prikazivanja.
Većina ljudi je propustila da je to cijela poanta filma. Tomorrowland koji Casey Britt Robertson otkriva kroz svoju osovinicu simbol je potencijalnog čovječanstva za veličinu, dok je Tomorrowland u ruševinama simbol naše trenutne misli i, konkretno, nedostatka proaktivnosti.
Tomorrowland još uvijek bilježi uzbuđenje i čudi se kako mu gradu nedostaje neki užasno ugodni scenografija i motivacija da se krene naprijed, ali film uzima slojevit pristup i prenosi svoju poruku svjetskog jedinstva izravno prikazujući posljedice naših akcija.
2 MR. NITKO
Jared Leto dobio je slavu na blokbasterima sa Suicide Squad-om , ali pojavio se i u nekoliko manjih filmova. To uključuje Mr. Nitkoa , mada on sigurno nije malen. To je najskuplji belgijski film do sada, a jedan je od najvećih promašaja u povijesti filma, koji zaradi svojih 22 000 dolara proračuna. Razlog zašto je jednostavan. Jeste li čuli za gospodina Nitko 2013. godine?
To je razočaravajuće jer gospodin Nitko stvarno zaslužuje pažnju. Letoov Nemo osvrće se na svoj život, ponaša se kao nepouzdan pripovjedač, prepričavajući sjećanja koja se međusobno protive. Zvuči jednostavno, ali neobično je ambiciozno djelo koje traje cijeli život, sa zbirkom sjajnih ideja predstavljenih s još sjajnijom vizualnom veličinom. Nema mnogo drugih filmova koji su bliski pružanju iste dubine kao i gospodin Nitko.
