Premda se reshoots često vide kao znak da je produkcija u problemima, realnost je da ih većina velikih filmova ima u nekom ili drugom obliku. Filmski tvorci možda žele dodati scenu koja pojašnjava zaplet ili popraviti redoslijed akcije kako bi je učinili većom, a većinu vremena filmovi imaju koristi od dodanih snimaka.
To bi moglo reći, ponekad produkcija može biti toliko paklena da je rezultirajući film nered i potrebno je poduzeti drastične mjere. Svjetskog rata Z slavno je razrezao svoju izvornu bitku trećeg čina nakon što je kreativni tim shvatio da to ne radi, te je uz velik trošak dodano potpuno novo finale. Hollywoodskim standardima to se činilo pretjerano, ali u usporedbi s nekim filmovima, sve je propalo.
U nekim ekstremnim okolnostima, cijeli se film može snimiti i ponovo snimiti, bilo dijelom kroz snimanje filmova ili čak i nakon što je cijela stvar snimljena. To je obično rezultat sukoba redatelja s producentima ili studiom, ali može biti i posljedica epske loše sreće. Rijetki su da čitav film zavrti u smeću, ali ovih 15 filmova koji su trebali biti potpuno ponovni dokazuju da se ponekad, najgori scenarij može ostvariti.
15 čeljusti 2
Budući da je Jaws bio prvi ljetni blockbuster, ima smisla da bi Jaws 2 također postavio nacrt hit filma kako bi postao franšiza. Spielberg je stan odbio vratiti nakon produkcije originalne noćne more, a vrlo oklijevajući Roy Scheider vratio se tek nakon što su mu ponudili slatku ponudu.
Prema svemu sudeći, prva verzija Jaws 2 bila je katastrofa, a izvorni redatelj John D. Hancock neprestano se sukobljavao s rukovoditeljima. Njegova je verzija bila mračnija, pri čemu je Amity bio gotovo bankrotiran nakon događaja s Jawsom, a gradonačelnik se zavjeravao s mafijom da izgradi luksuzno odmaralište. Zbog toga nitko ne želi vjerovati Brodyju da će stići novi morski pas. Producentima se nije svidio veseli ton Hancockove verzije, a napetosti su bile visoke, što je dovelo do otpuštanja redatelja nakon mjesec dana snimanja.
Nakon neuspjelog pokušaja povratka Spielberga, vraćen je novi redatelj, scenarij je užurbano prepravljen da bi postao svjetliji u tonu, a svi Hancockovi snimci snimljeni su i još uvijek nisu objavljeni do danas.
14 Fantastična četvorka (2015)
Jednog dana će se pojaviti potpuna, neobrezana priča o onome što se dogodilo na ponovnom pokretanju Fantastične četvorke 2015. godine i lako će biti zabavnije od neurednog nereda u kojem je film na kraju postao. Čak i da su gledatelji ušli u film bez ikakvih znanja o produkcijskim nevoljama, to bi bilo očigledno po turobnoj mješavini tonova, prizoru i ružnoj perici Kate Mara.
Čini se da je početna pucnjava bila prepuna nelagodnosti, jer se redatelj Josh Trank borio sa ateljeom, producentima, glumcima i vjerojatno čak i ljudima iz ugostiteljstva. Krenuo je stvoriti tamnu dramu s nijansama ranog Davida Cronenberga, što nije očita formula za blockbuster. Fox je bio užasnut užasnutim svojim početnim rezom, zahtijevajući detaljnu izmjenu i ponovno izmjenu kako bi ga pretočio u tradicionalniji ljetni film.
Glasine su da je Matthew Vaughn došao na kormilo tim novim scenama, dodane kako bi povećale količinu akcije. Mnogo je scena također bilo uređeno, uključujući Fantasticar i The Thing koji su izvršili prepad na terorističku bazu. Rezultirajući film nosi ožiljke ovog masivnog podizanja lica, ali glumac Trank i Doctor Doom Toby Kebbell smatraju da je izvorni rez bio sjajan; vjerovatno nikad nećemo znati ni jedan ni drugi.
13 Egzorcist: početak
Svijetu nije trebao predgovor Exorcistu, a kamoli dvije različite verzije rečenog prethodnika. Početci prepričavaju prvi sukob oca Merrina s demonom Pazuzuom, a originalnu verziju režirao je Paul Schrader, koji je pravio psihološki hladnjak sa sporim izgaranjem koji nedostaje gorljivosti ili skakanja.
Producenti su zacijelo propustili dio "sporog sagorijevanja" svog dela i bili su zbunjeni da njegovom rezu nedostaju tradicionalni skokovi ili krvoproliće. Raspravljali su o dodavanju nekih dodatnih scena kako bi pojačali faktor zastrašivanja, prije nego što su se posvađali na cijenovnijem putu otpuštanja Schradera i angažirali Rennyja Harlina za vođenje novog filma. Stellan Skarsgard zadržan je u glavnoj ulozi, ali izvan osnovne premise, dva su filma potpuno različita.
Harlin verzija bila je suočena s oštrim kritikama i brzo je isplivala, što je dovelo do toga da Warner Bros. omogući Schraderu da izda svoj rez na DVD-u kako bi zaradio novac na njemu (prava rijetkost u modernom filmskom stvaranju). Dobio je malo bolje preglede, ali još uvijek se smatra slabim naporom.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo izlaže tvrdnju za jednu od najčuvenijih neugodnih produkcija u povijesti filma, gdje je redatelj Werner Herzog pokušao povući 320-tonski parni čvor preko brda, jer ga je priča pozvala. Predvidljivo, to se pokazalo paklenim, a Herzog se neprestano borio s neprijateljskim vodećim čovjekom Klausom Kinskim.
Sam Kinski bio je zamjena za glumca Jason Robards-a, koji je glavni lik igrao rano u produkciji. Ova verzija bila je lakšeg srca od konačnog proizvoda i sadržavala je Micka Jaggera kao Robardsova pomoćnika Wilbera. Oko četrdeset posto filma snimljeno je prije nego što se Robards ozbiljno razbolio i bio prisiljen pokloniti se. Jagger je tada morao i izaći na turneju Rolling Stonesa, a Herzog je bio toliko srušen da je izgubio izvedbu da je dio scenarija u potpunosti prerezao.
Na kraju je renovirao film s Kinskim u glavnoj ulozi, a radi kontinuiteta morao je početi iznova. Film se smatra jednim od Herzogovih najboljih, pa je bol na kraju bila vrijedna toga.
11 Hannah i njezine sestre
Woody Allen ima reputaciju za ponovno punjenje velikih komada svojih filmova kada nije zadovoljan snimkama. Poznato je otpustio Michaela Keatona iz Purple Rose Of Kairo, a navodno je izbacio Brucea Willisa iz Cafe Societya kada se zvijezda Die Harda nije mogao sjetiti njegovih redova.
Ispravljanje je redovita praksa za filmaša jer on voli zajedno rezati film, a zatim odlučiti što treba popraviti nakon što ga pregleda. To se proširilo i na jedan od njegovih najpopularnijih filmova, Hannah i njezine sestre, gdje je bio toliko nezadovoljan početnim snimkama da je zabilježio oko osamdeset posto filma. To se uglavnom odnosilo na uravnoteženje različitih pričuvnih linija i održavanje tona dosljednim.
Teško je raspravljati se s njegovom potragom za savršenstvom u ovom slučaju s obzirom na odobravanje koje je film dobio, a zvijezde Michael Caine i Dianne Wiest čak su osvojili Oscara za svoj rad.
10 Neprijateljska mina
Ovaj kultni znanstveno-fantastični dragulj zvijezde Dennisa Quaida kao pilota borbe u intergalaktičkom ratu koji se na planeti nalazi zajedno s neprijateljskim izvanzemaljcem, a njih dvojica polako postaju prijatelji dok se bore za opstanak. Izvorni redatelj bio je Richard Loncraine, koji je snimio jednu verziju Enemy Minea na lokacijama poput Islanda i Budimpešte.
Loncraine ga je pomagao oko šest tjedana, ali kada studio nije bio zadovoljan snimkama koje je pružio (i raznim prekoračenjima troškova), otpustili su ga i potpuno zatvorili proizvodnju. Tada su angažirali Wolfganga Petersena koji je preuzeo tu osobu, koji je bacio originalne snimke u kantu za smeće i u potpunosti krenuo preko njih.
Ova nova verzija snimala se uglavnom na setovima, a Petersen je sve redizajnirao. Studio je također smatrao da je gramatika naslova zbunjujuća i inzistirala je na dodavanju doslovnog neprijateljskog mina u treći čin. Ovo je udvostručilo proračun, a iako je film dobivao nekoliko dobrih kritika, nije ništa slično nagonu, zaradio je manje od polovice cijene od 29 milijuna dolara. Nijedan izvorni snimak nije ponovno objavljen, a čak je i Dennis Quaid znatiželjan kako to izgleda.
9 Smrtonosni prijatelj
Pokojni, sjajni Wes Craven tijekom cijele karijere imao je dosta gadnih provala sa direktorima studija - potražite više unosa za dodatne informacije - a imao je posebno loše iskustvo sa Deadly Friendom. Film je izvorno bio nježna znanstveno-fantastična ljubavna priča pod nazivom Prijatelj, o tinejdžeru koji svoju djevojku oživljava mikročipom. Bio je to Cravenov prvi studijski film, a on se svjesno potrudio odmaknuti se od horor žanra.
Nažalost za njega, studio je pokazao svoj rez mladim fanovima svog prethodnog rada, a mrzili su da mu nedostaje bilo kakve gorčine. Warner Bros tada ga je prisilio da doda šest smrtnih slučajeva kako bi se obratio svojoj obožavateljici, i nekoliko serija noćnih mora kako bi nagomilao element horora. Također su ga natjerali da obriše brojne ključne scene s likovima, što je umanjilo zamišljenu ljubavnu priču.
Svim resavanjem i izricanjem smrtonosni prijatelj jedva je nalikovao redateljevim izvornim namjerama, što je dovelo do toga da ga se odriče. To u konačnici nije sjajan film, ali dao je svijetu zloglasnu košarkašku smrt, tako da i to ide na kraj.
8 Bijes: Carrie 2
Ni fanovi Stephen Kinga, ni Brian De Palma nisu vrištali zakašnjeli nastavak Carrie, jer je priča učinkovito ispričana adaptacijom iz 1976. godine. Naravno, tamo gdje ima novca, besmisleni nastavak obično će naći način za bijeg.
Rage: Carrie 2 zapravo je započeo život kao originalni horor film nazvan The Curse, no producenti su shvatili da je toliko sličan Carrie da bi mogao biti i nastavak. Slijedeći potrebne prepravke, počelo se snimati pod režijom Roberta Mandela, ali nakon nekih neobjašnjivih kreativnih razlika, nakon nekoliko tjedana bio je prisiljen.
Zamjenski direktor Katt Shea brzo je zamijenjen za zamjenu, ali imao je samo tjedan dana za pripremu. Također je morala preispitati sav Mandelov rad u tom filmu i film učiniti čudnim hibridom drame sapunice i nastavkom voljenog horor klasika. U konačnici, The Rage nije uspio povećati proračun, ali ima neke obožavatelje koji smatraju da je to podcijenjen dragulj.
7. rujna
Poznati filmaš Woody Allen ponovno se pojavljuje na našoj listi, ovaj put s još ekstremnijim primjerom njegove metodologije rješavanja. Zamišljao je da se njegova obiteljska drama koja se nalazi u ključu rujna osjeća poput snimljene predstave, s dugim trajanjem i namjernim nedostatkom filmskog plamena, što znači da se mora u velikoj mjeri oslanjati na svoje glumce kako bi postigao željeni efekt.
Ovo se nije odvijalo onako kako se nadao, a nakon ispitivanja filma, odlučio je da čitavu stvar izbaci. Preoblikovao je ključne uloge s različitim glumcima - pošto je već otpustio Christophera Walkena tijekom originalnog snimanja - i snimio potpuno novo preuzimanje materijala, koji je dobio kratke kritike i kutiju manje od 500.000 dolara.
Allen od tada tvrdi da će rado izbaciti izdanu verziju rujna i započeti sve iznova, ali nema naznaka da će se to uskoro dogoditi. Budući da je to u biti zaboravljeno, to bi moglo biti i najbolje.
6 Smokey and Bandit 3. dio
Burt Reynolds nije želio ništa s filmovima Smokey i Bandit nakon drugog dijela, budući da se osjećao kao rasprodaja kad je napravio prvi nastavak. Studio je smatrao da postoji još jedan film koji bi trebao biti izbačen iz koncepta, te je umjesto toga odlučio prebaciti fokus na zvijezdu i komičnu legendu Jackie Gleason.
Gleason je glumio šerifa opsjednutog hvatanjem Bandita, a studio se nastanio na bizarnoj ideji da glumac glumi oba lika za treći film. Snimljeno je pod naslovom Smokey IS the Bandit, a teaser trailer potvrđuje da je to bio izvorni pristup. Probne projekcije ove verzije bile su katastrofalne, međutim, gledatelje je zbunjivala ideja.
U slijepoj panici, studio je angažirao Jerryja Reeda - koji je igrao sporednu ulogu u prva dva filma - da glumi novog Bandita, prisiljavajući velike komade na ponovno snimanje. Također su uspjeli užezati Reynoldsa u iznenađujućem, nekreditiranom cameu u posljednjoj sceni. Konačna verzija još je zbunjujuća i nije zakrpa na prva dva unosa.
5 Hellraiser: Krvna linija
Hellraiser: Bloodline je imao najambiciozniji koncept serije koji je podijeljen na tri različite vremenske rokove; prošli segment koji prati tvorca slagalice, današnji odjeljak koji slijedi za njegovim predakom i futuristički segment s još jednim potomkom koji pokušava uništiti Pinhead jednom zauvijek.
To je epska ideja, ali niski proračun filma uzrokovao je brojne probleme, a producenti su se zabrinuli kad su shvatili da se maskota serije Pinhead nije pojavila do sredine terena. Unatoč dolasku na vrijeme i pod proračunom, zahtijevali su ogromne promjene. Futuristički odsjek postao je uokvirujući uređaj, tako da se Pinhead mogao pojaviti mnogo ranije, a prvi dio bio je posječen kako bi se stvari ubrzale. Izvorni redatelj Kevin Yagher otišao je nakon nesuglasica s Dimension Filmsima, a novi redatelj došao je snimiti veliku količinu potpuno novog materijala.
Yagher je bio toliko uznemiren loše stisnutim zajedno rezom Bloodlinea da mu je uklonjeno ime, i uprkos jedinstvenom konceptu, film se odbacuje kao ulazak koji je Pinhead poslao u svemir.
4 Stalker
Stalker se temelji na ruskom znanstveno-fantastičnom romanu Roadside Picnic, koji slijedi "stalker" koji se ušuljao u mjesto karantene vanzemaljske posjete kako bi ukrao vrijedne predmete. Andrei Tarkovsky režirao je adaptaciju, koja je u osnovi ignorirala knjigu izvan nekih ključnih koncepata.
Redatelj je radio gotovo godinu dana na filmu, ali imao je testni odnos s izvornim kinematografom, koga je na kraju otpustio. Kasnije je otkriveno da je filmski fond nepropisno razvijen, što je zapravo učinilo sve snimke neupotrebljivim. Zgnječenog Tarkovskog bilo je prirodno u iskušenju da ukine cijeli projekt, ali brzo se oporavio, odlučivši razviti novu verziju priče i pokušati iznova.
Stalker se sada smatra utjecajnim klasikom, tako da je dobra stvar što je zapeo za svoje oružje. U vezi s tim, Roadside Picnic adaptira se u TV emisiju redatelja Thor: The Dark World Alana Taylora, a kreće u emitiranje negdje 2017. godine.
3 Proklet
Da je ikad film prikladno nazvan, bio bi proklet. Film je došao iz iste ekipe iza Screama i trebao je biti pametan, post-moderan film o vukodlaku. Redatelj Wes Craven zamalo je završio snimanje po originalnom scenariju kada je Dimension Films ugasio produkciju i odgodio je godinu dana da bi se napravile promjene.
Film je na kraju u potpunosti snimljen, otpuštena je polovica originalnog spota i napisan je novi nacrt scenarija. U originalnoj su priči bila tri stranca ujedinjena napadima vukodlaka, ali nova je verzija stvorila dvoje braće i sestre, a treći lik - kojeg glumi Skeet Ulrich - potpuno je prerezan. Film je također smanjen s R na PG-13, a umjetnik sa specijalnim efektima Rick Baker je na kraju konzerviran, a njegov je rad zamijenjen jezivim CGI.
Na kraju je Cursedu trebalo dvije godine da napravi, a nova verzija jedva nalikuje scenariju za koji je Craven potpisan. Kao i nekoliko drugih filmaša s naše liste, i on je mrzio krajnji proizvod i to se smatra jednim od njegovih najslabijih filmova.
2 Superman II
Dio razloga zbog kojeg je originalni Superman djelovao je taj što ga je redatelj Richard Donner infuzirao srcem i uzemljivao fantastičnije elemente. Unajmljen je za snimanje Supermana i Supermana II, sve do leđa, ali pred kraj snimanja odlučeno je da se producentska ekipa usredotoči na dovršavanje prvog filma, a povratak na nastavak kasnije.
Međutim, Donner je imao strašne odnose s producentima serije, a nakon što je Superman pušten i postao hit čudovišta, redatelj je otpušten iz nastavka. Unatoč tome što je već snimio oko 75% filma, novi redatelj Supermana II morao je ponovno preustrojiti većinu filma kako bi se kvalificirao za režijsku zaslugu. Scene su izmijenjene i napravljene su jače, a ključni trenuci - uključujući i uzvratni nastup Marlona Brandoa, Jor-El - su u potpunosti presječeni.
Objavljena verzija i dalje je dobila dobre kritike i zdrav box box, ali fanovi su desetljećima klanjali kako bi vidjeli Donnerove snimke. Svoju su želju ostvarili 2006. godine, kada je Donner nadzirao potpuno novi rez Superman II na kojem su snimili snimke.
