Čarobnjak iz oza. Casablanca. Lawrence od Arabije. King Kong. Građanin Kane. Što sve imaju zajedničko? Svi su najmanje pedeset godina, a svi oni i dalje pokazuju značajnu popularnost. Ovo je samo nekoliko klasika koje filmski fanovi skidaju s DVD polica s vremena na vrijeme. Služe gotovo poput udobne hrane. Raspoloženi da vidite nešto legitimno, neupitno veliko? Ovo su vaši go-to naslovi. (Pogledajte također: Pjevanje na kiši, neki vole vruće, gradska svjetla i vrtoglavicu.)
Jeste li se ikad zapitali koji će filmovi danas imati isti dugoročni učinak? Imamo i obrazovali smo nagađanja o tome koja će biti. Naslovi koje smo odabrali objavljeni su prije 2012., s jednom iznimkom koju ćemo objasniti. Zastupljeni su brojni različiti žanrovi, jer, priznajmo to, klasika dolazi u svim oblicima. Na kraju, za svaki unos reći ćemo vam zašto mislimo da film ima ono što je potrebno za nastavak.
Evo 15 sjajnih filmova od danas koji će za 50 godina biti klasici.
15 Mad Max: Fury Road
1981. godine The Road Warrior je publiku otjerao. Bio je to nastavak kultnog hita, Mad Max, ali stajao je na vlastite dvije noge. Akcijske scene uključivale su kretanje fotoaparata na način na koji stvarno nikad nisu bile viđene na ekranu. Kumulativni utjecaj bio je u tome što su gledatelji osjetili da se nalaze na onim zahrđalim vozilima koja se utrkuju kroz postapokaliptičnu pustinju, odmah pokraj Maxa Rockatanskog (Mel Gibson). Podigla je traku kakva bi mogla biti akcijska kina.
Trideset četiri godine i jedan tako-tako nastavak (Mad Max Beyond Thunderdome) kasnije, redatelj George Miller ponovno je podigao traku s Mad Max: Fury Road. Iskoristivši u potpunosti napredak u kinematografiji, kaskaderski rad i CGI, isporučio je akcijski film visokog oktana koji u prvih pet minuta papučicu postavi na pod i nikad je ne podigne. Osim složene, uzbudljive akcijske sekvence, Fury Road također se može pohvaliti sjajnom predstavom Charlize Theron, plus iznenađujuće jakom pričom koja se bavi temama ženskog osnaživanja nad muškim dominacijama. U svakom pogledu, film je izmjenjivač igara, koji bi trebao osigurati njegovo prepoznavanje u narednim desetljećima, baš kao što je The Road Warrior zadržao svoje prepoznavanje.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. 16. predsjednik Sjedinjenih Država. Voljena i neizmjerno važna povijesna figura. Školska djeca će o njemu učiti do kraja vremena. Koliko god povijest bila fascinantna, često se može prikazati na suhi način. Lincoln za Oscara nominiran za Stevena Spielberga poseban je po tome što oživljava temu na način na koji je malo filmova moguće postići.
Dio toga je posljedica potpunog utjelovljenja istoimenog predsjednika Daniela Day-Lewisa. Tako u potpunosti postaje Abe Lincoln (ili ga barem kanalizirate na način koji se osjeća potpuno autentičnim) da zaboravite da gledate glumca. Ta vas kvaliteta povlači za sobom. Film prati Iskrenog Abea dok pokušava proći kroz 13. amandman. Spielberg pokazuje kako Lincoln koristi različite argumente kako bi uvjerio različite ljude da se približe njegovom načinu razmišljanja. Oduševljeno pripovijedanje u kombinaciji s jednom od najuspješnijih ostvarenja ikada nadovezuje se na film za koji mislimo da će poslužiti prosvjetljenju učenika povijesti svih dobnih skupina barem još četiri ocjena i sedam godina.
13 Njena
Spike Jonze's Her jedna je od najneobičnijih ljubavnih priča ikad ispričanih. Joaquin Phoenix glumi momka koji navija za suprugom (Rooney Mara) i razvodi se s njim. Mislio je da će zauvijek biti zajedno, pa mu je činjenica da stvari nisu ispale pogubna. Bojeći se da će mu srce ponovo slomiti, pronalazi druženje - a možda čak i ljubav - sa svojim novim računalnim operativnim sustavom Samantha (glasom Scarlett Johansson).
Njezina ima mnoge priče o pripovijedanju koje bi se moglo očekivati od filma o Jonzeu, ali ima i neobičnu dubinu. Osim što pažljivo promatra kako moderna tehnologija ljudima olakšava odvajanje jednih od drugih, priča ispituje bol i bol duše koji probija dušu i sve prisutni strah nakon što ga iskusi. Te su ideje tako oštro adresirane da mislimo da će Her još dugo, dugo vremena odjekivati s gledateljima. Tehnologija će i dalje pružati šanse za bijeg od osobne interakcije, a srca će uvijek biti slomljena.
12 Laku noć mama
Svako toliko se pojavi slika koja je tako uznemirujuća, samo znate da će imati dug rok trajanja. Mislimo da je to slučaj s njemačkim trilerom Goodnight Mommy. Dvoje desetogodišnjih blizanaca postaju sumnjičavi kad se njihova majka vrati kući od plastičnih operacija, a lice joj je bilo zavijeno tako da je ne mogu vidjeti. Braća se uvjeravaju da je ova žena uljez i odlučuju je mučiti dok ne dođe čista. Ono što slijedi je niz jezivih događaja zajamčeno da vas šokiraju.
Laku noć mama je bila svojevrsni kultni hit kad je objavljena 2015. Taj kult izgleda raste. Ljudi počinju otkrivati film, a nakon što su ga pogledali, odmah žele razgovarati o njemu s drugima. Kad takva riječ iz usta u usta pokrene film, znaš da ima utjecaj. Redatelji Veronika Franz i Severin Fiala pripovijedaju iskrivljenu priču za koju sumnjamo da će i dalje rasti u popularnosti kao što ljudi kažu svojim prijateljima, a ti prijatelji govore svojim prijateljima. Nešto ovo zlo ne prolazi lako.
11 Djeveruše
Kao što smo rekli, većina filmova s ovog popisa izašla je prije 2012. godine. Pravimo izuzetak za djeveruše koje su izašle 2011. To je zato što je najbolji prikaz nečeg vrlo važnog što se u kinu dogodilo samo unutar posljednjih nekoliko godina. Kristen Wiig napisala je i glumila u ovoj komediji o nesretnoj samohranoj ženi čiji se život okrene naopačke kada se oženi njen najbolji prijatelj. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey i Melissa McCarthy glumile su mladenke i ostale djeveruše.
Ovo je jedna od najsmješnijih i najpopularnijih komedija novijeg vremena, koja samo ovdje osigurava mjesto. Više od toga, međutim, predstavlja revolucionarnu promjenu u komedijama na velikom platnu, onim čiji će odjeci srećom ići u nedogled. Nekada davne filmske komedije gotovo isključivo glumili muškarce. Žene su bile neobjektivne jer (navodno) muškarci ne bi gledali filmove o njima. Nevjeste su pomogle otvoriti vrata čitavoj generaciji duboko talentiranih komičarki da osmisle vlastite filmove i pronađu ogroman uspjeh. Ozbiljno je srušio neke zidove. To će ga zadržati na kinematografskom radaru i u budućnosti.
10 Vuk s Wall Streeta
U filmu The Wolf of Wall Street, Leonardo DiCaprio glumi Jordana Belforta, momka koji počinje prodavati zalihe novčića i na kraju završiti s upravljanjem jednom od najluksuznijih brokerskih kuća na Wall Streetu. Novac mu izlazi iz ušiju, vruća supruga za pušenje (Margot Robbie) i svaka "igračka" koju odrastao muškarac može poželjeti. Ali on je također moralno bankrotirani idiot koji se upušta u toliko nepristojne razvratnosti da samo znate da će se cijeli njegov svijet naslutiti. Što to čini.
DiCaprio nikad nije bio bolji, a to govori puno. Njegov performans, uparen s zamršeno detaljnim pogledom na život kojim vladaju avarija i pohlepa, čini ga jednim od najboljih filmova redatelja Martina Scorsesea. To će ga vjerojatno pretvoriti u trajni klasik. Scorseseovi filmovi često stoje test vremena, otkrivajući ih nove generacije zaljubljenika u hardcore kino i učenjaka. Taksist, bijesan bik, dobre momke, srednje ulice - svi oni i dalje privlače gledatelje. (A ako, iz nekog razloga, nikad niste vidjeli njegovu dramu iz 1974. Alice ne živi ovdje više, svim sredstvima to odmah ispravite.) Direktor Scorsesejevog kalibra uvijek će proučavati i proslaviti njihov rad. Vuk s Wall Streeta vrlo je vjerojatno da će imati istu sudbinu.
9 Amy
Kad god netko ogromnog talenta prerano umre, skloni stvoriti mistiku oko sebe. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain i Aaliyah samo su neki od primjera. Ostavljaju nam konačan posao, što znači da možemo samo pregledati ono što postoji i nagađati što bi učinili da nas nisu napustili prerano. Ove slavne osobe i dalje okupljaju nove obožavatelje, koji su privučeni tom mistikom. Amy Winehouse još je jedna nevjerojatna izvođačica koja je tragično preminula puno prije nego što je trebala. Prikladan naslovni dokumentarni film Amy održat će svoju ostavštinu u životu.
Vrlo malo dokumentarnih filmova uspjelo je postići ovo što radi, a to je da se osjećate kao da ste poznavali središnju figuru. Kroz široku upotrebu osobnog kućnog videa, Amy pruža intiman portret uspona Winehousea do slave i mogućeg pada zbog zloupotrebe supstanci. Odličan je pogled na njezin život i karijeru, ali i stvarno pomno istraživanje tko je bila kad je izišla izvana. Prepoznatljivi glas i konfesionalne pjesme Amy Winehouse uskoro uskoro neće izblijedjeti iz sjećanja. Amy će pomoći budućim generacijama da upoznaju nesretnog pjevača iz powerhousea čija glazba i dalje zadivljuje.
8 Zbližavanje
Razmislite o nekim klasičnim horor filmovima svih vremena, kao što su Rosemary's Baby, The Exorcist i Psycho. Što sve imaju zajedničko? Svaki je od njih dobro izveden posao koji posvećuje upravo onoliko pozornosti razvoju lika i zavjere koliko stvaranju zastrašivanja. Uvijek postoji tržište za takvu kvalitetu, pa se zato The Conjuring Jamesa Wana čini kao da bi mogao ući u ugledni klub čiji su dio i druge slike.
Film, u kojem su pronađeni paranormalni istražitelji Ed i Lorraine Warren (Patrick Wilson i Vera Farmiga) koji pomažu obitelji čiji dom zaoštri zlonamjerni demon, nevjerojatno je jeziv. Uplasi su učinkoviti jer se brinemo o dotičnoj obitelji, ali i zato što priča oslikava Warrens kao brižne pojedince posvećene korištenju njihovih posebnih talenata kako bi pomogli ljudima kojima se više nema kamo obratiti. Scenski scenari zastrašivanja Conjuringa pomiješaju se s uvjerljivom ljudskom dramom na način koji nikada neće izaći iz mode.
7 Gravitacija
Gravitacija toliko je stvari koje su sve spojene u jedno. To je pustolovina pulsa. Riječ je o dirljivoj drami o ožalošćenoj ženi koja se bori preživjeti, i fizički i emocionalno. To je majstorska klasa u tehnologiji specijalnih efekata. To je primjer kako se 3D može koristiti za poboljšanje priče. Nije ni čudo što je film bio box office blockbuster i nominirani za Oscara za najbolju sliku.
Postavka vanjskog prostora i srodne opasnosti tako su vjerodostojno prikazane da se doista osjećate kao da se nalazite odmah pored Sandre Bullock. Mnogi akcijski, avanturistički ili znanstveno-fantastični filmovi oslanjaju se (bez ikakvih kazna) više prizemnih uzbuđenja. Ljudi se povlače sa litica, suočavaju se s meteorološkim opasnostima ili se nalaze u borbi sa strašljivim neprijateljem. Gravitacija je, s druge strane, totalni original. Jedna je žena protiv kozmosa. Napredak FX-a učinio je ovaj film ne samo mogućim, već i opipljivim. Tehničko znanje uokviruje inteligentnu priču za preživljavanje za koju pretpostavljamo da nikada neće izgubiti moć preobrazbe.
6 12 godina rob
12 Years a Slave, koji je 2013. dobio nagradu Akademija za najbolju sliku, govori burnu istinitu priču Solomona Northupa (Chiwetel Ejiofor), slobodnog crnca koji živi u New Yorku. Oteli su ga i prodali u ropstvo, na kraju je završio na plantaži koju je vodio sadistički majstor (Michael Fassbender). Northup pokušava uspostaviti kontakt s ljudima koji mu mogu pomoći da povrati svoju slobodu, sve dok pokušava preživjeti svakodnevnu fizičku i mentalnu brutalnost koja mu je nanesena.
O ropstvu je snimljeno puno filmova, i to s dobrim razlogom: toliko je sramotan dio američke povijesti da moramo osigurati da se ono nikada ne zaboravi. 12 godina robova govori jednu od najmoćnijih priča ikada na tu temu, koja će mu dati stalnu vrijednost u budućnosti. U isto vrijeme, teško je poreći da, premda smo kao društvo prešli dug put, još uvijek postoje rasne nejednakosti. Dok se borba za građanska prava nastavlja, filmovi poput Roba 12 godina roba koji se bave takvim temama zadržat će svoju važnost.
5 Smrznuto
Disneyjev smrznuti jedan je od najvećih hitova posljednjih nekoliko godina, a samo je u Sjevernoj Americi zaradio 400 milijuna dolara, a širom svijeta više od milijardu dolara. Rastavio je hit soundtrack album i gotovo svaki komad roba koji se može zamisliti. Djevojčice se oblače kao Elsa i Anna kako bi se igrale, a dječaci i djevojčice kopaju smislenu priču i šarene likove. U međuvremenu, odrasli mogu osjetiti poriv da se povuku ako moraju još jednom čuti „Pusti to“. (Oh, je li vam ta pjesma zaglavila u glavi? Žao nam je. Želite li izgraditi snježnog čovjeka?)
Smrznuti će i dalje biti klasik nakon 50 godina, jer, iskreno, djeca su apsolutno opsjednuta njime. Mi stvarno ne vjerujemo u koncept "instant klasika", ali on se primjenjuje u ovom slučaju. Smrznuta groznica pogodila je tako brzo i tako snažno da je film odmah izvukao u isti prostor kao Snjeguljica i sedam patuljaka, Pepeljuga i Ljepotica i zvijer. S obzirom na to da Disneyjevi klasici nastavljaju, izgleda da je i sigurna oklada Frozen hoće.
Ulica 4 Sing
Godine 1994. The Shawshank Otkupljenje je pušteno u kina. Unatoč pohvalnim pregledima, publika ga je ignorirala. U blagajnama je bilo samo 28 milijuna dolara. Zatim je pogodio DVD i kablovsku TV. Ljudi su ga odjednom počeli otkrivati. Danas se film uvelike smatra klasikom. Pronaći nekoga ko ga nije vidio - ili koga ne voli - gotovo je nemoguće. Shawshanku je trebalo dosta vremena da dobije priznanje koje je zaslužila.
Pa koji će nedavni film vjerojatno imati istu putanju? Naš novac je u ulici Sing. Redatelj John Carney, kormilar filma Once and Begin Again, donosi nam još jednog glazbenog pobjednika. Postavljeno u Irsku 1980., radi se o tinejdžeru koji pokrene bend kako bi impresionirao lokalnu djevojku na koju on ima pogled. Dječji bend pod mentorstvom starijeg brata koji voli ljubav prema rocku, pokazuje niz stilskih i glazbenih utjecaja, uključujući The Cure, Duran Duran i Hall & Oates. Ispunjen sjajnim originalnim melodijama i pobjedničkom pričom, Sing Street nije film koji se osjeća dobro, to je film koji je izvrsni osjećaj. Ljudi su to zaobišli teatralno, ali predviđamo da će izloženost u pomoćnim formatima pomoći ovom koji će s vremenom pronaći ogromnu publiku.
3 iznutra
Pixar je snimio puno sjajnih filmova, ali Inside Out je možda najbolji. I to nije mali podvig, obzirom da su nam dali i Toy Story, Up, Wall-E i The Incredibles. Veliki dio filma događa se u glavi djevojčice, jer njezine različite emocije (radost, strah, bijes, tuga, gađenje) pokušavaju obraditi nagli prelazak u novi grad i sve promjene koje dolaze s njim.
Razlog za koji mislimo da će Inside Out izdržati, osim što je legitimno velika filmska slika, jest taj što će njegove teme biti vječno relevantne. Djeca vrlo snažno doživljavaju emocije, a kad su mala, teško ih je shvatiti. Film ne predstavlja samo tu ideju na bezobrazan način; to čini zvjezdani posao pomaganja mlađim gledateljima da shvate da osjećaji koji se vrte oko sebe ponekad mogu biti u sukobu jedan s drugim. U tom će smislu biti nalik Doručku klubu, koji još uvijek služi adolescentima u razvrstavanju određenog životnog razdoblja. A budući da je svaka odrasla osoba jednom bila dijete sposobno se prisjećati tih vremena, Inside Out uvijek će imati široku privlačnost.
2 Ex Machina
Nakon uspješne karijere pišući filmove poput 28 dana kasnije i Dredda, Alex Garland pokušao je iza kamere režirati superinteligentnu dramu Ex Machina. Domhnall Gleeson igra računalni koder kojeg njegov šef (veličanstveni Oscar Isaac) pita da testira svoju robotsku kreaciju, Avu (Alicia Vikander), kako bi provjerio je li istinski svjesna. Naravno, nije sve tako jednostavno i stvari idu ozbiljno po zlu, pogotovo kad postane jasno da Ava ima više nego što upada u oči.
Ex Machina bio je spavaći hit u blagajni. Štoviše, upravo je film koji pobuđuje oduševljenje među onima koji ga vide. Garland shvaća da je znanstvena fantastika apsolutno najbolja kada obuhvaća velike ideje. Jedan od najvećih filma je da bi istinska umjetna inteligencija zahtijevala ugradnju u ljudske nejasnoće i moralne nedostatke. Sve o načinu na koji se film bavi svojim temama je uvjerljiv. Budući da AI sve više postaje stvarnost, Ex Machina uskoro neće izgubiti na važnosti. Mnogo je ljudi koji još uvijek nisu otkrili ovo očaravajuće djelo, što znači da ima puno prostora da njegova obožavateljica i dalje raste.
