Prošlog tjedna prikolica Guardians proširila se internetom, tako da obožavatelji filmova o superherojima idu na banane. Postavljen u SSSR-u za vrijeme hladnog rata, film predstavlja gomilu neobičnih superheroja, tipa koji manipulira zemljom, stručnjaka za borilačke vještine, ženu koja hoda po vodi i barku, koji su pozvani braniti sovjetske interese. Odjednom, svi žele vidjeti titlovani ruski blockbuster.
Nije prvi put da je takav film privukao pažnju američke publike. U mnogim slučajevima u prošlosti je Hollywood nadmašio originalnost, smjelost i izravnu neobičnost stranih blockbustera. Američki studiji uvijek u inozemstvu traže kreativne ideje i remake glavnih stranih hitova poput Let The Right One In i Seven Samurai. Uz to, lovci na talente stalno paze na inozemne vizionare za snimanje holivudskih filmova.
Međunarodno kino neprestano se mijenja i stalno se razvija. Američki je film pod velikim utjecajem filma, također, stalno utječe na Hollywood, za što se povremeno i strahokuju.
Pogledajmo na 15 stranih blokbastera holivudskih želja koje su ostvarili.
15 NOĆNI SAT (RUSIJA)
Dvanaest godina prije Guardiana , još jedan ruski film bio je žarište holivudskog zanimanja. Novopečeni reprezentativac Timur Bekmambetov smislio je ambicioznu ideju za fantastičnu trilogiju, u kojoj će se snage dobra i zla, danju i noću, sudariti u epskoj bitci. Prvi dio, Night Watch , osvojio je ogromno domaće otvaranje, postajući najveće rusko izdanje. Fox Searchlight Pictures brzo su stekli prava i dali ih diljem svijeta.
Noćna straža upoznala nas je s Drugima, nadnaravnim stvorenjima starih koja su, nakon stoljeća sukoba, postigla primirje tijekom srednjovjekovnih vremena. Tada su svjetlosne strane stvorile Noćni stražar, kako bi mračne sile bile pod kontrolom noću, a tamna je strana uspostavila Dnevni čuvar da nadgleda svjetlosne sile tokom dana, dok primirje ne bude razbijeno u modernoj Moskvi. Bekmambetov poziva vojsku vampira, oblikovača i drugih neobičnih čudnosti, stvarajući mračnu atmosferu zahvaljujući pametnom korištenju posebnih efekata, pod nadzorom ne manje od 16 ruskih VFX studija.
Noćno gledanje bilo je osvježavajuće zauzeti istrošeni vampirski žanr i Bekmambetova jednosmjerna karta za Hollywood.
14 ONG-BAK: Tajlandski ratnik (Tajland)
Kad je Ong Bak: Thai Warrior objavljen širom svijeta 2004., a u SAD-u 2005., svi su govorili o novoj superzvijezdi borilačkih vještina Tonyju Jai. Izvodeći zahtjevne fizičke performanse izvodeći sve njegove štose bez upotrebe GCI-a ili konopa, Jaa je univerzalno hvaljen kao dostojan nasljednik Brucea Leeja, Jackieja Chana i Jet Li-a. Također je pomogao popularizirati Muay Thai, fascinantnu i prilično nasilnu borilačku vještinu, podsjećajući na zapadni kickboxing.
U režiji Prachya Pinkaewa, a u koreografiji Jaa-ovog mentora i veterana akcijskog b-filma Panna Rittikrai, Ong Bak slijedi mirno siroče koje kreće u avanturu u potrazi za Budinom glavom koja je uklonjena iz svetog statue njegova sela. Jaa lik prodire u podzemlje Bangkoka kako bi ga vratio i vratio kući. Zaplet je jednostavan i reproducira mnoge žanrovske klišeje, ali Ong Bak svrstava se među najbolje filmove o borilačkim sportovima ikad, zbog spuštanja čeljusti i nevjerojatno inventivnih akcijskih sekvenci.
Uspjeh Ong Baka rezultirao je s dva pretpogovora i Jaa je pronašao svoj put u Hollywoodu.
13 BROTHERHOOD OF WOLF (FRANCUSKA)
Poznat po atmosferskoj adaptaciji za Silent Hill i prošlogodišnje živopisne Beauty and the Beast , Christophe Gans nedvojbeno je jedan od najvidljivijih redatelja u žanru horor / fantazija. Njegove maštovite basne možda nemaju najčvršće pripovijesti, ali čudo su koje treba pogledati.
Njegov probojni film, Bratstvo vuka, bio je inspiriran stvarnim događajima koji se vrte oko Zvijeri Gévaudan, koji je terorizirao francusku provinciju tijekom godina revolucije. Kad kralj Luj XV šalje viteza i prirodoslovca Gregoirea de Fronsaca da istraži masovna ubojstva i zarobi ga, Fronsac i njegov indijanski pratitelj Mani otkrivaju zavjeru usko povezanu s katoličkom crkvom.
Iako neke od njegovih akcijskih scena mogu izgledati pomalo blesavo i izvan mjesta, što narušava konačni rezultat (zapamtite, ovo je dvije godine nakon Matrixa , kada su svi pokušavali oponašati taj spori stil borbe), Bratstvo vuk je vrijedna i vrlo zabavna horor avantura. Gans nudi zanimljiv spoj na dobro poznatoj francuskoj legendi, povezujući ga s ispadanjem praznovjerja i zabludom organizirane religije. Vizualno zapanjujući i lijepo izveden od strane međunarodne zvijezde svih zvijezda, film isijava neobično privlačnu auru.
12 BAAHUBALI: POČETAK (INDIJA)
Ovaj popis ne može proći bez uloga najvećeg holivudskog rivala Bollywooda. Jedna od najintenzivnijih investicijskih i masovno produktivnih nacionalnih filmskih industrija na svijetu, s više od 1500 filmova godišnje, indijska kinematografija poznata je po svojim vatrenim, maštovito maštovitim ekstravagancijama. Povijesno-fantastični ep Baahubalija: Početak je jedno od najvećih stvaralaštva južnoindijske redateljice SS Rajamouli.
Sa zadovoljavajućim pripovijedanjem i pristojnim nastupima užarene glumačke predstave, Baahubali je fabula protjeranog djeteta koje u odrasloj dobi otkriva svoje korijene i kreće na put ispuniti svoju sudbinu suočavajući se s tiranskim kraljem. Neki će se gledatelji možda naći na vrhu filma Rajamouli, ali njegova je grandiozna vizija za razliku od svega što se vidi u zapadnim kinima. S sjajnim bojnim nizovima i prekrasnim glazbenim činovima, film je toliko prepun očiju od slatkiša da od početka do kraja nećete moći pogledati sa zaslona.
Indijski film s najvećim brzinama u Indiji i treći na globalnoj razini, pametno se plasirao putem društvenih medija, aplikacija za pametne telefone, cosplay događanja i postavljanjem Guinnessovog svjetskog rekorda za najveći svjetski plakat.
11 DOMAĆINA (JUŽNA KOREJA)
Tijekom protekla dva desetljeća južnokorejska kinematografija izbila je u prvi plan kao jedna od najinventivnijih i umjetnički najzaslužnijih na svijetu. Među glavnim predstavnicima je Bong Joon-ho, čija impresivna filmografija prikazuje izvrsne filmove, poput krimskih drama Memories of Murder and Mother , kao i njegov debi na engleskom jeziku, Chris Evans-ov voditeljski znanstveni fantastični triler Snowpiercer . Njegov najljepši trenutak leži u njegovom nekonvencionalnom čudovištu iz 2006. godine Domaćin .
Nakon otrovnog odlaganja u rijeci Han, hibridno biće stječe površinu u Seulu i otima mladu školarku, postavljajući njenu obitelj na nemogući zadatak da je spasi. Začudo za film o čudovištu, The Host prihvaća iznenađujući pristup političke satire, u kojoj se nalazi i idiosinkratski humor s potpisom Joon-ho-a. Konačni rezultat je vrlo zabavna horor-komedija ispunjena dopadljivim likovima i iskrenim trenucima, bez žrtvovanja par vrijednih strahovanja i istinskih nakaza.
Zbog svog vještog usmjerenja, prekrasnih predstava i ugodnih računalno generiranih slika (bila je to jedna od najvećih južnokorejskih produkcija tog vremena), cijenjena je kao jedna od najboljih ponuda u žanru, koja je završila na popisu Quentina Tarantinova od omiljeni filmovi koji su objavljeni otkako je postao redatelj.
10 2046. (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai hoda usamljenom stazom pravog umjetnika. Njegovo heretičko filmsko stvaranje prolazi iz konvencionalnih narativnih struktura. Njegovi su filmovi elegantne vježbe atmosferske estetike i vizualnog pripovijedanja. Od čitave njegove filmografije, koja sadrži dragulje poput Chungking Expressa, Pepeo vremena i U raspoloženju za ljubav , 2046. možda je najpristojniji uzorak, jer ona okuplja sve one elemente zaštitnog znaka koji su mu stekli dostojan naziv modernog autore,
Djelomična dramska drama, dijelom stilizirana romansa i dijelom vrhunska znanstvena fantastika, raskalašenost 2046. godine, zaplet koji se razdvaja po poglavljima teško se može opisati. Veoma povezana s pamćenjem, opsesivnošću, požudom i neispunjenjem, može se promatrati kao vrhunsko istraživanje o netaknutoj prirodi ljubavi. S lirskom režijom Wonga Kar-waija, koja se sastoji od zapanjujućih snimaka rijetke kinematografske ljepote, čarobne izvedbe Zhang Ziyija i grandioznog partitura Shigeru Umebayashi, film poziva gledatelje da zarone u njegov senzualni i ekspresionistički svemir.
9 DOWNFALL (NJEMAČKA)
Svi su vidjeli jednu od onih "Hitler reagira" na parodije i meme, ali nisu svi vidjeli stvarni film iz kojeg su snimci snimljeni. Prizor prikazuje Hitlerov emocionalni napad prema svojim generalima u trenutku kad shvati da je rat izgubljen. Veliki njemački glumac Bruno Ganz utjelovio je nacističkog vođu krvoprolićem, u zaista zapanjujućem performansu koji je vrhunac njegove izvanredne karijere.
Propadanje je drugi film Olivera Hirschbiegela, nakon njegovog mnogo razgovora i prilično šokantnog debija Das Experiment . Na temelju nekoliko povijesnih izvora i memoara, kronizira Hitlerovih posljednjih deset dana u Berlinu, prije pada nacističkog režima. Hirschbiegel s iznimno jasnom snagom obrađuje izuzetno osjetljivu materiju. Usmjeren, čvrsto napisan i povijesno točan, Downfall izaziva gledatelja svojim portretom Hitlera koji izaziva misao, omogućujući gotovo osjećaju empatije prema najomraženijoj osobi čovječanstva.
Iako je bio predmet kontroverze u svojoj domovini, Downfall je univerzalno hvaljen kao jedan od najvažnijih ratnih filmova ikada snimljenih.
8 SVETIH MOTORA (FRANCUSKA)
Bivši enfant užasan iz francuske kinematografije vratio se u formu, dvadeset godina nakon što su ga kritički obradovali ljubavnici na mostu, s kinematološkom zagonetkom Holy Motors . U određenom smislu, film se vrti oko zagonetnog lika monsieura Oscara i različitih uloga u stvarnom životu koje izvršava dok se vozi u svojoj ostakljenoj limuzini. Međutim događaji koji se odvijaju pred našim nepažljivim očima više su povezani s logikom snova nego stvarnošću.
Iako bi mnogi mogli kritizirati njegovu nekonvencionalnu strukturu i narativ, Holy Motors je kap filmskog genija. Kroz niz nadrealističnih i naoko razdvojenih segmenata, Leos Carax prikazuje maštovitu i krajnje ludu kinematografsku viziju koja kritičare mami u ekstazi, bez obzira gdje se film prikazao. Šarmantan je apsurdan i potpuno originalan, to je suludo istraživanje identiteta, trijumf vizualnog pripovijedanja i na kraju ljubavno pismo samom kinu kojem Hollywood može zavidjeti, ali se nikada ne bi usudio to učiniti.
7 PUT: UKLJUČENJE (INDONEZIJA)
Naglašen kao jedno od najvećih akcijskih obilježja ikad, The Raid: Redemption druga je suradnja između velškog pisca / redatelja Gareth Evansa i indonezijskog glumca / borilačkog umjetnika Ika Uwaisa. Film prati ekipu specijalnih snaga kako se zarobljavaju u petnaesterokatnici u pokušaju da uhvate začaranog gospodara zločina.
Oni koji traže snažno pripovijedanje i dubok razvoj karaktera trebali bi potražiti drugdje. Za ljubitelje kina borilačkih vještina, The Raid je prizor za bolne oči. Sjajno stiliziran Evansovim inovativnim redateljskim pristupom, a koreografirao ga je sam Uwais, film uvodi drevnu indonezijsku tehniku borbe Pencak Silat, u zadivljujućim koturaljkama nevjerojatno zamišljene, non-stop akcije.
Uslijedio je još jedan uspješan ulazak, Raid 2 , a postoje planovi i za treći dio, za završetak trilogije. Njegov utjecaj na holivudski Dredd , koji je objavljen sljedeće godine, kao i spektakularni prizor borbe stubišta u seriji Daredevil 2, nepogrešivi su.
6 AMELIE (FRANCUSKA)
Čak i prije fenomenalno uspješne Amelie , francuski redatelj Jean-Pierre Jeunet Hollywoodu nije bio stranac. Ekscentrična, Gilliam-esque vizija koju je prikazao u svoje prve dvije predstave „ Delicatesen“ i „ Grad izgubljene djece“, dovela ga je do redateljskog stolca četvrtog dijela sage o strancima, napisao Joss Whedon, Alien: Resurrection .
Amelie pomno prati svakodnevne vratolomnosti plašne mlade konobarice koja je odlučna poboljšati život svih oko sebe. Na pozadini zaslepljujućeg Pariza i nostalgičnih harmonika Pariza i Yanna Tiersena, Jeunet osmišljava čitav svemir osebujnih likova i dražesnih ideja, stvarajući vizualno bogat film, koji je istodobno ćudljiv, nadahnjujući i šaljiv. Štoviše, zbog svog šarmantnog nastupa Audrey Tautou istaknula se kao jedna od najperspektivnijih mladih glumica, a svoj hollywoodski debi donijela je pet godina kasnije Ron Howard-ovim filmom The Da Vinci Code .
Ogroman kritički i komercijalni svjetski uspjeh, Amelie je jedan od najboljih najboljih filmskih osjećaja ikad. To je uzorna romantična komedija koja lako nadmašuje većinu holivudske ponude u žanru.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / KINA)
Po izlasku u Sjedinjene Države pokojni Roger Ebert opisao je Kung Fu Hustle "poput Jackie Chan i Bustera Keatona u susretu s Quentinom Tarantinom i Bugs Bunnyjem", savršeno skicirajući supstanciju filma. Film je napisao, režirao, producirao, komponirao i u kojem glumi više talentirani Hong Kongese Stephen Chow. Kung Fu Hustle uspješno je nastavio sjajan mishmash borilačkih vještina i slapsticked komediju Chow osnovan u svojim prethodnim naporima Shaolin Soccer , što ga je stavilo na međunarodni radar.
Kung Fu Hustle smješten je u Šangaju 1940. godine pod bandom i pripovijeda priču o gangsterskom wannabeu i njegovom suparniku u njihovim pokušajima da se pridruže zloglasnoj postrojbi. Chow ima izvanrednu sposobnost kombiniranja različitih raspoloženja i žanrova. Fizička komedija u kojoj se ističe izvrsno je u skladu s dramatičnim trenucima vođenim likovima. Spektakularne kung fu bitke - neke od najboljih dosad snimljenih - idealno se podudaraju s mafijaškom pozadinom. Osim svog šaljivog crtanog filma, film budi nostalgične kimanje i kinematografske reference.
Kung Fu Hustle je tada bio najveće izdanje u Hong Kongu, a ostvario je i deseto najprofitabilnije otvaranje stranog filma u SAD-u. Dolično odgovarajući, još jednog velikana kina, Bill Murray smatrao je to "vrhunskim dostignućem modernog doba u smislu komedije".
4 GRAD BOGA (BRAZIL)
2002. godine, brazilski redatelj Fernando Meirelles izložio je ono što se nalazi ispod površine favela Rio de Janeira u njegovom gangsterskom epu „God of God“ . Izbrojavajući odnos dvojice prijatelja koji idu zasebnim putem, jednog u fotografiju, a drugog u zločin, višestruko nagrađivani film postigao je najveće brazilsko otvaranje ikad, a jedan od najprofitabilnijih američkih natječaja za strani film.
Zasnovan na istoimenom romanu Paula Linsa, ali i nadahnut istinitim pričama iz ovih zloglasnih četvrti, Grad Božji nije ništa manje od redateljske turneje. Iako bi uznemirujući elementi filma mogli rezultirati teškim doživljajem gledanja, Meirellesov pristup materijalu - pomalo podsjeća na Scorseseov vizualni stil - toliko je energičan i angažiran da pretvara teško nasilnu dramu u izuzetno zabavan film.
Grad Božji doveo je do spin-offa TV serije pod nazivom City of Men , nakon čega je uslijedio istoimeni igrani film. Ono što zaista vrijedi pogledati je dokumentarni film Grad Bog: 10 godina kasnije , pogled u živote mladih protagonista deset godina nakon što su bili pod utjecajem fenomenalnog uspjeha filma.
3 PRIKLJUČIVANJE TIGERA, Skriveni DRAGON (TAIWAN / KINA / HONG KONG)
Wuxia je tradicionalni kineski žanr borilačkih vještina koji potiče iz 1920-ih godina, a uvelike su ga uspostavili filmovi legendarnog studija braće Shaw. Posljednjih godina wuxia se pojavljivala u mnogim izuzetnim filmovima, poput Heroja , Kuća letećih bodeža i Ubojica, a također je postigla univerzalni uspjeh trilogije Kung Fu Panda . Film je, međutim, koji je popularizirao wuxia za zapadnu publiku i oživio žanr u svojoj domovini, bio majstorski engleski Lee Lee, Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Film se odigrao u Kini početkom 19. stoljeća, a vrti se oko 400 godina starog legendarnog mača, Zelene sudbine. Nakon što ga njegov gospodar dade pouzdanom prijatelju, odlučnom da zauvijek prekine borbu, mač je ukrao tajanstveni maskirani lik, pokrenuvši uzbudljiv lov. Iako je film prepun širokih i nevjerojatno koreografskih borbenih sekvenci koje je orkestrirao pionir borilačkih vještina Yuen Wo Ping, udaljen je kilometrima od tipične holivudske akcije. Ang Leejev poetični, gotovo hipnotički, unutarnji ritam, zajedno s zadivljujućom partiturom Tan Duna, učinili su Crouching Tiger, Hidden Dragon opojnim filmskim doživljajem.
Šesnaest godina nakon objavljivanja, i dalje je najbrojniji inozemni film u Sjedinjenim Državama. Ovaj nevjerojatno utjecajan, oskarovski ep postavlja nove standarde u akcijskom kreiranju. To je također dovelo do ovogodišnjeg krajnje zaboravenog Netflixovog nastavka, Skrivanje tigra, Skriveni zmaj: Mač sudbine .
2 PANOVA LABIRINA (MEKSIKO / ŠPANJOLSKA)
Vjerni učenik fantastičnog žanra, i kao redatelj i kao filmski zaljubljenik, Guillermo Del Toro postigao je svoj umjetnički vrhunac 2006. godine svojim mračnim bajkovim Paninim labirintom . Postavljen u Španjolskoj 1944. godine, odmah nakon završetka Španjolskog građanskog rata i uspostave Francove diktature, film je iskrivljena inačica Alice u zemlji čudesa, koja slijedi mladu Ofeliju dok se uvlači u drevni labirint, okupiran mitskim faunom.
Radeći na projektu više od dvadeset godina, Del Toro je uložio u svoj sav zanat i čarobnjaštvo, živopisno oživljavajući svoja nezemaljska bića inventivnom kombinacijom CGI-ja, animatronike i teških kostima / šminke. Naravo besprijekoran i tematski složen, to je jedan od najsofisticiranijih fantastičnih filmova ikad stvorenih. Odrastajući u nemirnom središnjem Meksiku prošlog stoljeća, Del Toro je bio svjedok okrutnosti i nasilja muškaraca vrlo rano u svom životu i kao rezultat toga postao je jedan od najvećih modernih teoretičara kinematografskog horora. Pan-ov lavirint u osnovi je antiratna alegorija, oštra izjava protiv katastrofalnih učinaka totalitarizma.
Film je naišao na neodoljiv prijem kritike i publike. Osvojila je nekoliko nagrada i univerzalno se smatra jednim od apsolutnih remek djela fantastičnog kina.
