Svako desetljeće kina proizvelo je svoj dio sjajnih predstava. Također smo bili blagoslovljeni s desecima i desecima sjajnih filmskih zvijezda čiji su radovi ostavili neizbrisiv dojam. Unatoč tome, glumački je zanat većini gledatelja pomalo tajanstven. Iznenađeno promatramo kako glumci dozivaju razne emocije ili nestaju u karakteru, nikad sasvim sigurni kako točno djeluju u magiju koja nam omogućuje da ih gledamo ne kao njih same, već kao neko drugi.
S vremena na vrijeme, glumac klikne s ulogom na način koji stvara nešto još dublje. U tim se prilikama linija između fikcije i stvarnosti potpuno briše, pri čemu izvođač postiže nešto toliko autentično da publici to praktički daje jastuke. To su vremena kada se naginjemo, plaćajući još veću pozornost filmu nego što bismo inače, jer ono što gledamo je hipnotično.
Evo 13 glumaca čiji su nastupi bili tako stvarni da je bilo zastrašujuće.
13 Philip Seymour Hoffman u Capoteu
Kad je Philip Seymour Hoffman svoju eventualnu oskarovsku ulogu preuzeo u Capoteu, već je bio poznati i cijenjeni glumac. I Truman Capote nije bio samo cijenjeni autor, već i trenutačno prepoznatljiva medijska ličnost. Capote je predstavljao izazovnu ulogu za svakog glumca, s obzirom na to da je imao tako izražene, duhovite manire, uz pomalo odvratno ponašanje. Preveliko u lažno predstavljanje moglo bi u najboljem slučaju odvratiti pažnju, u najboljem se smiješiti. To čini Hoffmanovu predstavu tako očaravajućom. On ne samo imitira Trumana Capotea, on posve pretvara u čovjeka.
U filmu, koji detaljno piše pisanje knjige In Cold Blood, kao i Capoteovu navodnu privlačnost prema optuženom ubojici Perryju Smithu, Hoffman noktira fizičke karakteristike autora, savršeno uhvativši njegovu jedinstvenu suštinu. Glas, fizičko držanje i lukava, grijuća pamet su sve uključeni. On također ide još dublje, sugerirajući kako su ove stvari, na neki način, Capote stvara svoju osobnost. Hoffman svakom malom čudu daje značenje, pokazujući kako se nadovezuju na muškarca koji se jednako trudi oko drugih koliko se čuva oko sebe. Gledajući Capote, zaboravljate da gledate voljenog glumca i jednostavno vidite ovog zagonetnog, manipulativnog pisca koji se vraća pred život pred vašim očima.
12 Diane Keaton u Annie Hallu
Brzo, nazovite sjajnu žensku ulogu u romantičnoj komediji. Kome je palo na pamet? Izgledi su, Diane Keaton iz Annie Hall iz 1977. godine Woodyja Allena bila je jedna od njih. Današnji rom-comi glumili su Kate Hudson, Jennifer Aniston i Katherine Heigl, ali postoji vrlo dobar razlog zašto se nijedna od njih nije pojavila u predstavi koja se s pravom može smatrati klasičnom: svi su, čini se, znali da jesu u romantično-komedijama. Keaton, s druge strane, nikad nije igrao ništa o Annie na površini ili ljubaznosti. Išla je za totalnim realizmom.
Naoružana bezobraznim pogledima na život, otmjenim modnim stilom i odbijanjem da bude muški dodatak, Annie je samouvjerena moderna žena. Keaton to razumije, ubrizgavajući lik dijelovima sebe koji su slični. Gledajući Annie Hall, možete reći da glumica poznaje osobu koju glumi iznutra i izvana. Iz tog razloga, Annie se ne sviđa maštovitoj stvaranju pretjerano duhovitog scenariste (iako je Allen, naravno, vrlo duhovit scenarist), već stvarne žene s mesom i krvlju kao što biste se u stvarnom životu mogli sresti. Allenova Alvie Singer ludo se zaljubila u nju. Zahvaljujući Keatonovom višedimenzionalnom radu, generacije filmaša učinile su isto.
11 Christoph Waltz u Inglourious Basterds
Quentin Tarantino ima oko za glumce. Još važnije, on ima oko kako iz njih izvući neočekivane rezultate. Christoph Waltz na prvi pogled možda ne djeluje zastrašujuće. Nije posebno visok. Nije mišićav. On nema onaj trenutačni intenzitet koji je, recimo, Al Pacino imao u procvatu 70-ih. Unatoč tome, Tarantino je znao da je pronašao savršenog glumca za prikaz nacističkog časnika Hansa Landa u Inglourious Basterds.
Waltz-ova posebna vještina u ovoj ulozi je njegov laserski fokus. U svojim rukama Landa je čovjek koji je svoje najgore predrasude ugradio u političku filozofiju. Zlo je, ali vjeruje da je apsolutno u pravu. Malo je stvari strašnije od nekoga tko se samo opravdava vlastitim osjećajem zloće. U prizoru filma Landa provodi gotovo petnaest minuta ispitujući Francuza za kojeg sumnja da je u svojoj kući sakrio Židove. Waltz pokazuje kako je to, u mnogim aspektima, igra nacista. Oduševljava se ispiranjem svog protivnika novim pristupima, neprestano tražeći načine kako da frajer napukne. Zadovoljstvo koje pronalazi u ovoj psihološkoj okrutnosti je opipljivo. Od tog trenutka, bojimo se Lande tijekom ostatka filma. Nije čudo što je Waltz za ulogu dobio Oscara.
10 Sacha Baron Cohen u Boratu
Britanski komičar Sacha Baron Cohen dao je ime sebi po vrsti gerilske komedije u kojoj je preuzeo izmišljenu osobu, a zatim izašao van i komunicirao sa stvarnim ljudima koji nisu bili u šali. Njegova HBO serija Da Ali G Show prvo ga je stavila na kartu. Jedan od njegovih likova u toj emisiji, novinar iz Kazahstana po imenu Borat, bio je sklon seksualno neprimjerenom ponašanju, hirovitosti i kroničnom nerazumijevanju američkog načina života. Postao je temelj dugometražnog, uglavnom improviziranog filma.
Iako na prvi pogled može izgledati kao malo više od komičnog štosa, Boratov genij je da Sacha Baron Cohen nikada ne razbije lik. Čak i kad je u apsurdnim ili povremeno opasnim situacijama (poput namjernog gnušanja Državne himne pred bijesnom rodeo gomilom), on nikada ne prepušta da je bilo tko osim ovog bezobraznog stranca. U stvari, Cohenovo neustrašivo zalaganje o ruzi toliko je nepokolebljivo da humor postaje zapanjujuće smiješan.
9 Naomi Watts u 21 gram
Prije osvajanja Akademskih nagrada za Birdmana i The Revenant, redatelj Alejandro Gonzalez Inarritu snimio je 21 Grams, film o tuzi, žaljenju i iskupljenju. Benicio del Toro glumi rehabilitiranog bivšeg supruga koji svoj automobil ulaže u muškarca i njegove dvije mlade kćeri. Naomi Watts prikazuje ženu čiju je obitelj naglo izbrisala ovaj nesretni čin. Njezin se lik pretvara u alkohol i drogu da bi ugušio njezinu bol. Nije to jednostavan ili ugodan film za gledanje.
Wattsov nastup ispunjen je tugom, ali postoji trenutak kada dostiže razinu na kojoj bi malo glumaca imalo hrabrosti pristupiti. Njezin lik, Cristina, trpi potpuni slom zbog svoje tragične situacije. U tom nizu, glumica ne igra samo Cristinu tugu, ona se potpuno razotkriva za stvarnim kamerama. Ona plače, maše, pada na komade. Samo je Watts mogao reći što je izmislio da to postigne. Što god to bilo, jasno se uvukla u jažicu protiv boli kako bi učinila trenutak. Rijetko je kvar ekrana bio toliko temeljno poguban.
8 Joe Pesci u Goodfellasu
Ponekad glumac uđe u ulogu toliko uvjerljivo da su zauvijek povezani s njom. Unatoč dugoj i slavnoj karijeri, nemoguće je ne odmah pomisliti na Goodfellas Martina Scorsesea kad čujete ime Joe Pesci. On glumi mafijaša Tommyja DeVita, čija povremena veselost jedva maskira temperament kose. Ova kvaliteta na kraju ga dovodi do brutalne smrti u jednom od najpoznatijih nastavka smrti u suvremenom filmu.
Scena s potpisom filma jedna je u kojoj nadolazeći gangster Henry Hill (kojeg glumi Ray Liotta) govori Tommyju da je smiješan. Tommy se upalio, a bijes se javio dok zahtijeva da zna, "Smiješno sam kako? Smiješno kao da sam klovn?" Na kraju je otkriveno da se on samo zeza s Henryjem, ali onda njihov razgovor prekine drugi muškarac i on se naljuti zbog stvarnosti, pretukavši momka po glavi bocom. Pesci tako djelotvorno prenosi Tommyna brza raspoloženja da zadihate kako se njegov silovit temperament može uključiti poput prekidača za svjetlo. Njegov oštar, nepredvidiv nastup pruža Goodfellasu vitalni rizik opasnosti.
7 Ellen Burstyn u Requiemu za san
Ellen Burstyn ima nevjerojatnu filmografiju, glumila je u tako važnim filmovima kao što su The Last Picture Show, The Exorcist i Alice Live Here Any More, između ostalih. Godine 2000. Darren Aronofsky dao joj je još jednu značajnu ulogu u Requiem for a Dream, adaptaciji romana Hubert Selby, Jr. Ona glumi Sara Goldfarb, televizijski opsjednutu ženu koja je prisiljena bespomoćno sjediti dok njezin sin Harry (Jared Leto) polako podliježe heroinskoj ovisnosti. Sara ima svoje probleme ovisnosti jer se zakačila na amfetaminske tablete propisane za mršavljenje.
Prilično je poznata činjenica da se ovisnici ponekad pokušavaju spasiti spašavanjem drugih ovisnika. To je kvaliteta koju Burstyn bilježi ovdje. Ona projicira istinski osjećaj tjeskobe i očaja dok često luđačka Sara plače zbog droge svoga sina, dok se istovremeno povlači za sobom. Aronofskyjev konceptualizirani stil pomaže prodati ideju, ali na kraju dana, potpuno deglamorizovani Burstyn daje filmu svoj patos. Razbija se.
6 Anthony Hopkins u tišini janjetine
Većina glumaca želi igrati psihopate kvalitete veće od života. Anthony Hopkins očito je shvatio da su zaista ludi ljudi ti koji se najviše povlače u sebe. Prvi put kad vidimo Hannibala "Cannibal" Lectera u remek-djelu Jonathana Demmea The Silence of the Lambs, on stoji kamen još uvijek usred zatvorske ćelije, s pola osmijeha na licu. On nekako zna da dolazi Clarice Starling iz Jodie Foster i on je čeka. Ako u ovom trenutku nemate hladnoću do kralježnice, s vama nešto nije u redu.
Odatle Hopkins uspijeva učiniti gotovo nemoguće čineći omalovaženog, nasilnog psihopata čudno dopadljiv. Ubojica je, ali ima žestoku inteligenciju i određeni etički kodeks, koliko god iskrivljen bio. Učinak je toliko uvjerljiv da Lecter već dvadeset i pet godina zastrašuje gledatelje. Hopkins stoljećima stvara negativca, a sve zato što zna važnost ponekad ne pomicanja mišića.
5 Robert DeNiro u bijesnom biku
U jednom od dosadašnjih performansi koji definiraju karijeru, Robert DeNiro igra boksačkog prvaka Jakea LaMotta u klasičnom ragingu bika Martina Scorsesea iz 1980. godine. DeNiro je već u to vrijeme bio poznat po intenzivnim, snažnim nastupima. Ono što uloga čini doista posebnom jest to što se i on fizički transformirao za ulogu. Za boksačke prizore bio je fit i mišićav. Za kasnije prizore dobio je na težini da pokaže kako se ovaj nekada veliki pugilist pustio.
Mnogi glumci dobivaju ili gube na težini zbog uloga, ali DeNiro svoju transformaciju koristi ne kao štos, već da bi dublje kopao u psihu lika. Razumijemo koliko Jakea LaMotta temelji na načinu na koji on izgleda kao i nama kako se ponaša. Kroz ovaj pristup DeNiro potpuno nestaje, pružajući gledateljima portret čovjeka koji prolazi kroz više životnih uspona i padova, a na njih utječu svi. Ovo je jedna od najsloženijih slojevitijih predstava u povijesti kina.
4 Klaus Kinski u Crawlspaceu
Prema svemu sudeći, Klaus Kinski je bio težak čovjek za rad. Primjerice, njegov odnos s čestim suradnikom Wernerom Herzogom bio je toliko diskutantan da je redatelj snimio dokumentarni film o Kinskom pod nazivom Moj najbolji prijatelj. Herzog je također jednom zaprijetio da će ubiti glumca ako ga slijedi prijetnja da će napustiti scenu Aguirre, Gnjev Božji. Iako nesumnjivo talentiran, Kinski je bio poznat po agresivnosti, egomanijalnosti i žestokoj namjeri.
Zbog toga je bio savršen izbor za igranje jezivog posjednika u horor filmu iz 1986. godine Crawlspace. Njegov lik voli gledati ženske stanare kroz zidove, a njegova je kuća krcata raznim oblicima mučenja. Čak drži ženu zavezanu na tavanu, uklanja jezik. Kinski je očito proživio ulogu izvan ekrana, terorirajući glumce i ekipu. Redatelj David Schmoeller dugo je tvrdio da su više članova posade, uključujući producenta, aktivno vodili kampanju za ubistvo Kinskog. U Blu-ray bonus elementu, šminkerica filma glumca naziva "pouzdano ludim". Možda je bio noćna mora s kojom surađuje, ali činjenica da je Klaus Kinski u stvarnom životu očito bio prilično zbrkan, čini njegovo djelo u ovom inače groznom filmu nesumnjivo uvjerljivo.
3 Daniel Day-Lewis u mom lijevom stopalu
Daniel Day-Lewis još je jedan izvođač poznat po tome što je potpuno nestao bez obzira na lik koji glumi. Budući da je priličan zabrinut za svoj osobni život i nije sklon igrati ulogu "filmske zvijezde", njegov je rad često tajanstven i privlačan. Jedan je od najpouzdanijih glumaca oko sebe jer svjedoče i njegovi radovi u svemu, od Lincolna do There Will Be Blood.
U biografiji Jima Sheridana iz 1989. godine Moja lijeva noga, Day-Lewis glumi Christyja Browna, irskog umjetnika rođenog s cerebralnom paralizom koji nauči kako majstorski slikati jedini dio tijela koji može kontrolirati, lijevim stopalom. Ovdje su izazovi višestruki. Day-Lewis replicira Brownov govorni poremećaj i realno oponaša razorne učinke cerebralne paralize. To su tehničke kvalitete koje bi većinom prouzročile fokus većine glumaca, čineći ih nesposobnima za mnogo više. Day-Lewis ide korak dalje, dodajući bogatu psihologiju Christy Brown koja vozi kući koliko su bila inspirativna postignuća subjekta. Razina koncentracije potrebna da se sve te ploče vrte je zapanjujuća, ali on to nekako i čini.
2 Nicolas Cage odlazi iz Las Vegasa
Ovisnost ima danak na žrtve, psihički, fizički i, posebno, emocionalno. Postoji silazna spirala, gdje ovisnici donose sve lošije i lošije odluke, suočavajući se sa sve težim posljedicama dok ne pogode bez obzira na to što im je dno. Tragično je gledati. Mnogi su se filmovi bavili tom tematikom. Napuštanje Las Vegasa ima sjajne rezultate jer se čini da je njegov vod, Nicolas Cage, jači od prosječnog.
Istaknuti glumac iz Metode, Cage ne odustaje od pokazivanja samouništenja koje prati ovisnost. Njegov lik je samoubilački alkoholičar koji odlazi u Vegas s namjerom da se napije do smrti. Cage se ne boji izgledati očajno na ekranu, niti ima oklijevanja izgledati nesimpatično. Zapravo, čini se da priznaje bespomoćnost ovisnosti, način na koji tvar stječe potpunu kontrolu nad osobom sve dok ona ne postane ljuska nekadašnjeg sebe. Njegov je nastup jedan od najzanimljivijih ikad na temu alkoholizma. Ako ste ikad poznavali alkoholičara, znate koliko je to spot-spot.
1 Charlize Theron u Čudovištu
Ironija naslova ovog filma je u tome što pokušava pronaći humanost u ženi koju bi većina ljudi nazvala čudovištem. Serijska ubojica Aileen Wuornos bila je prostitutka koja je ubila šest muškaraca, a kasnije je pogubljena zbog svojih zločina. Pisac / redatelj Patty Jenkins pokušava se domoći vrste osobne boli koja nekoga stavlja na tako silovit put.
Igrajući Wuornos, zvijezda Charlize Theron dokazuje da je može učiniti tako da izgleda neprivlačno (nije lako podvig). Što je još važnije, ona sugerira da je Wuornos bila oštećena, osjetljiva osoba koja je trpjela posljedice zlostavljanja, što je igralo ulogu u njenom okretanju nasilju. Možda je učinila čudovišne stvari, ali još uvijek je negdje tamo bilo ljudsko biće. Osigurati brigu publike za poznatim ubojicom iz stvarnog života gotovo je nemoguće. Theron, čija je majka pucala i ubila svog fizički nasilnog oca u samoobrani, očito ima perspektivu na povezanost zlostavljanja i nasilja koje malo tko drugi čini. To se susreće u svakom kadru filma. Nestala pod slojevima šminke, perikom i lažnim zubima, ona daje performans pun bola i bijesa. Kroz njezine napore hodate s nekim razumijevanjem kako se ljudi mogu loše okrenuti.
-
Imate li omiljene predstave koje su bile tako dobre da su bile zastrašujuće? Javite nam što su u dijelu komentara.
