Vrijeme je ovdje. Svi s nestrpljenjem očekujemo taj poseban izlet u kazalište kako bismo provjerili najnovije informacije iz Pixara. Samo ovaj put, stvari su drugačije. Spremamo se za dugoočekivani nastavak jedne od najomiljenijih animiranih slika nedavnog sjećanja, i dok smo svi spremni samo nastaviti plivati, mlađa publika mogla je vidjeti njihovu prvu Pixar-ovu sliku. Pa smo razmišljali, što je dovelo jednu od najvećih animiranih produkcijskih tvrtki da tijekom godina izbaci toliko mnogo klasika?
Iako smo sigurni da će mnogi naši čitatelji napraviti više puta do kazališta gledajući Finding Dory , sakupili smo neke od filmova koji su pomogli nadahnuti neke od najboljih crtanih filmova u posljednja dva desetljeća. Ovo nikako nije odbrojavanje najboljih filmova koji su inspirirali studio, već kompilacija onih filmova koji točno govore kako su korišteni. Neki su opskurni filmovi za koje možda nikad niste čuli, dok su drugi klasici koje vrijedi provjeriti na temelju vlastitih zasluga. Sve smo ih gledali u nadi da će istinski obožavatelji možda poželjeti i njih provjeriti. Oni su vrijedni vašeg vremena, ako ni iz kojeg drugog razloga, ako samo vidite koliko dijele s nekim najzapaženijim trenutcima na zaslonu.
Dakle, evo ih, tvojih dragocjenih 12 Pixar-ovih priča i filmova koji su ih nadahnuli.
12 prkosnih i diplomski (priča o igračkama)
Priča o igračkama nije prvi film koji ima igračke za razgovor, ali kad su Pixar i Disney prišli Johnu Lasseteru sa idejom da nakon uspješnog kratkog Tin Toy-a stvore lik, uzeo je ideju i pokrenuo se s njom. S razmišljanjem o stvaranju komedije, Pixarova se ekipa obratila The Defiant Ones kako bi razvila odnos Woodyja i Buzza. Film smješten u Ameriku 1950-ih, pratio je dva zatvorenika koji bježe iz lančane bande - jednog crnog i jednog bijelog - koji se uče slagati. Na gotovo isti su način Woody i Buzz bili strukturirani kao polarne suprotnosti, jedno staromodno, a drugo novo doba, svaka sa svojim osobinama koje se spajaju kako bi stvorile malo vjerovatno prijateljstvo.
Iako je bio prijatelj, Disney je Toy Story izvorno zamislio kao mjuzikl, što je na kraju dovelo do pregovora s Pixarom. Koristeći The Graduate kao referentnu točku, studio je odlučio da mu se likovi ne prelamaju u pjesmu, već bi se glazba puštala preko radnji koje su se odvijale kako bi pokazali kako se igračke osjećaju. Odluka bi na kraju dovela do toga da se pjesme Randyja Newmana reproduciraju tijekom glavnih scena, primjerice kad Buzz sazna da ne može letjeti. Da je donesena obrnuta odluka, Pixar-ov prvi film i sve što je uslijedilo moglo bi se jako razlikovati od onoga što danas znamo.
11 Sedam samuraja (život bube)
Sastavljanje popisa svih filmova koji su nadahnuti radovima Akire Kurosawe zastrašujući je zadatak sam po sebi. Animirani dječji film o bubnjama možda nije u istoj mjeri kao, recimo, Quentin Tarantino film - samo je jedan od mnogih zapaženih redatelja koji su kopirali Kurosawu redovito - ali je još uvijek jednako ugled kao i svi drugi.
Zaplet za Sedam samuraja ide na sljedeći način: Japansko selo pada pod napadom nekih obližnjih lopova koji se mare. Seljani se, bez ikakvog skretanja, sastavili u grupu od sedam dobrih momaka kako bi zaštitili ljude od zabluda. Slično tome, u A Bug's Life , mrav po imenu Flik izgleda spasio svoju koloniju od grupe zločinačkih skakavaca koju je vodio zlurad Hopper. On je regrutovao skup ratničkih bugova, za koje se ispostavilo da su cirkuske trupe, kako bi srušio konjanike i spasio mrave od izumiranja.
Iako bi mnogi primijetili još jedan animirani film Antz zbog njegovih sličnosti s A Bug's Life , oba filma objavljena su u dva mjeseca jedan za drugim, čime je eliminirana svaka mogućnost da je bilo koji drugi film izveden od drugog. I dok se A Bug's Life često ne spominje u gornjem dijelu Pixar-ove filmografije, on ipak drži vrlo posebno mjesto za prave obožavatelje, bez obzira na to je li njegova priča potpuno originalna ili ne.
10 malih čudovišta (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. možda je Pixar bio prvi korak u svijet stvari koje djeci pružaju noćne more, ali istraživanje drugog područja koje povezuje čudovišta s stvarnim svijetom nije baš originalna ideja. Godine 1989. dobili su nas Mala čudovišta , slično izgrađena zavjera koja je pratila 11-godišnjeg Briana Stevensona koji se sprijatelji s rogatom, plavom zvijeri koja živi ispod njegovog kreveta. Otkriva da je njegovom žalosnom prijatelju više nego što ga upada u oči i ubrzo započinje vlastite mizerne avanture u novom svijetu stvorenja.
Nema rasprave koja je od dvije verzije priče bolje izvedena, ali sličnosti su previše odbacivanje. Maurice, čudovište koje postaje Brian-ov novi igrački kadar, u osnovi je verzija Sullyjeve radnje u stvarnosti, minus njegov najbolji prijatelj Mike. Brian zauzima mjesto Booa, koji uživa u kraljevskoj mogućnosti koja je pronašla s Mauriceom. Obje verzije imaju čak i negativca, još jedno čudovište koje ukrade ljudsko dijete kao sredstvo za ispunjavanje vlastitog zlobnog cilja. Zamijenite portal ispod kreveta i pronađite portal u ormaru, a Howie Mandel pre- Deal ili No Deal za glas Johna Goodmana i dobili smo istu opću ideju.
Bez glasovnog djela Billyja Crystal-a i dodatka Boo-a, Little Monsters se osjeća srazmjerno ravnih. Ipak, dobar je sat za sve koji gledaju kako bi se pokazao ovaj Pixar dragulj da je studio prošao put aktivne akcije.
9 Kramer protiv Kramera, jedan prelet iznad kukavicevog gnijezda i čeljusti (pronalazak Nemo)
Ako pronađemo Dory sada u kinima, sada možemo znati što se događa s svačijom omiljenom plavom tang ribom, ali ništa od toga ne bi bilo moguće da nije takvih filmova koji su oživjeli film Finding Nemo iz 2003. godine.
Da bi na prvoj slici uspostavio vezu između oca i sina između Marlina i Nemo, Andrew Stanton tražio je motivaciju iz slike iz 1979. Kramer protiv Kramera o žestokoj borbi za skrbništvo koja jača vezu dječaka i njegova oca. Marlinova prenaglašena priroda dijelom je bila uzorna nakon izvedbe Dustina Hoffmana. Prizor u kojem Nemo djeluje protiv Marlina dodirujući čamac perajom neposredno prije otmice usporediv je s prizorom u kojem Billy udara oca i biče jedeći sladoled za večeru.
Još dva klasika, Jedan leteći iznad kukavičjeg gnijezda i čeljusti, također su pomogli u kreiranju likova za animiranu sliku. Karakteristike bande tenkova unutar stomatološke ordinacije na sličan su način usporedile neuroze pacijenata u metalnoj ustanovi u tvrtki One Flew Over . Isto tako, Bruce je dobio ime po mehaničkom moru u čeljustima koje je Steven Spielberg imenovao dok je bio na setu. Glazba slična temi Jaws može se čuti kad Bruce pokuša pojesti Marlin i Dory nedugo nakon što ih upozna.
8 Serija 007 i Superman (The Incredibles)
Što se tiče likova na ekranu, postoje li više vrijedni oponašanja od Jamesa Bonda i Clarka Kenta? Sigurno da ove reference nisu toliko nejasne kao ostale, ali jednostavno ne možete pogriješiti s ova dva ikonična junaka.
Kad je Brad Bird prvi put zamislio ideju za obitelj superheroja, poželio je Johna Barryja za glazbeni spot. Barry je prethodno skladao glazbu za dvanaest zapisa 007, uključujući O njezinoj visosti tajnu službu , čija je tema bila uključena u Pixar-ove prikolice za film. Posao je na kraju otišao Michaelu Giacchinu, koji je pokušao duplicirati glazbu Bonda. Konačni proizvod predstavit će se mnogim referencama na špijunsku seriju, uključujući Edna Mode, koja se djelomično temeljila na Q-u, osobnom proizvođaču gadgeta Jamesa Bonda.
Osim svih referenci špijunaže, Bird se uvelike oslanjao na stripove i njihove adaptacije kako bi postigao izgled obitelji Parr. Nije tajna Gospodine Nevjerojatno, Elastigirl, Dash i Violet nadahnuli su Fantastičnu četvorku s Elastigirlom kada se gospodin Fantastic i Violet pojavio kao Nevidljiva žena, ali Bird se okrenuo Sinu Kryptonu da stvori gospodina Nevjerojatnog. Svojom super snagom i identitetom koji radi samo jedan posao, pojavljuje se kao crtana verzija Clarka Kenta. Bilo je i referenci na originalne filmove ubrizgane u film, uključujući jednu scenu u kojoj Sindrom hvata kamion gorivom svojim snopovima energije, što je direktno kimanje pri incidentu iz Supermana II .
7 dok. Hollywood (automobili)
Zapravo ne možete predvidjeti odakle potječe moždani udar. Ostale stavke na ovom popisu motivirale su ih iz starih favorita ili neke druge animirane cjeline s Pixar-esque moralom, ali ovaj je možda jedan od najčudnijih prestrukturiranja na koje smo naišli iz studija Disney. Prvo, Doc Hollywood zapravo nije film kojeg se mnogi sjećaju. Nije to bio veliki crtež na blagajni i nije imao nikakve veze s automobilima koji razgovaraju, ali nakon detaljnijeg pregleda Cars je gotovo snimljeni remake ove komedije o Michaelu J. Foxu iz 1991. godine.
Priča prati vrućeg mladog liječnika po imenu Benjamin Stone, koji dobiva ponudu da postane kirurg na Beverley Hillsu. Na putu prema velikom gradu skreće kroz gradić Grady kako bi izbjegao zastoj u prometu. Umjesto toga, on se nađe nasukan dok ne navrši 32 sata rada u zajednici nakon što se srušio na ogradu. Njegov stav je u skladu sa Lightning McQueenom, a Radiator Springs se lako uklapa u animiranu verziju Gradyja. Uz put, Stone pada za djevojku za koju vjeruje da je previše dobra za tako mali grad - slično kao Sally u Pixar-ovoj verziji - i na kraju Grady uspije očarati gaće.
Ne kažemo da su dva filma trebala biti ista, ali lik s imenom Doc Hudson u tren oka koji dijeli potpuno istu premisu kao i Doc Hollywood, ne može biti samo slučajnost.
6 miša (Ratatouille)
Film o mišu koji pomaže dečaku iz smeća da postane kulinarski majstor u poznatom pariškom restoranu zvuči kao vrsta priče koju samo animirani film može povući. Jedini problem bio je slična Disneyeva priča koja se radila prije u akciji uživo prije deset godina.
Mousehunt je za djeteta neobično zastrašujući film, pogotovo ako se to dijete boji glodavaca. Priča o mišu s dovoljno mjesta da prouzrokuje posvemašnje ozljede za dva vlasnika kuća zvuči kao zabavno vrijeme, ali nešto o glodavcu koji živi u životu s vlastitim umom zvuči više kao užas nego dječji trzaj. Ipak, Pixar je primijetio tu značajku i mislio je, s malo mašte, to se može pretvoriti u nešto zaista posebno.
Priča se vrti oko dva brata koja nasljeđuju palaču predaka, gdje izgledaju kako bi se riješili miša koji odbija napustiti svoj dom. Ubrzo nakon toga otkrivaju da njihov novopečeni cimer ima poteškoće za pravljenje sira, koju koriste kako bi svoju staru tvornicu za rublje pretvorili u proizvođača sira. Otprilike na isti način kao Remy i Linguini, dva brata postaju preko noći uspješni usprkos saznanjima javnosti o onome što se stvarno događa. S Ratatouilleom i Mousehuntom , čini se da je Disney zaokružio tržište filmovima o kulinarskim štakorima, a s ovim posljednjim deset godina, možda ćemo uskoro biti na redu za još jedan film o kuhanju životinja.
5 Kratki krug i 2001: Svemirska odiseja (WALL-E)
Andrew Stanton je vjerojatno dovoljno čuo ovu usporedbu da ga je do sad već mentalno blokirao. Malo je zanijekati da je strukturalni dizajn WALL-E djelomično nadahnuo njegov prethodnik Johnny 5 iz Short Circuita . Obojica su tragovi robota koji uspravno sjede i pokazuju znakove antropomorfnog života, unatoč mehaničkoj šminki. Sigurno je da je Johhny 5 tijelo puno više uzdignuto od WALL-E-a. Stanton je dizajn također više u obliku kocke, nego dug i vitak. Ipak, binokularne oči i stegnute ruke sugeriraju da je Stanton sigurno znao za Johnnyja 5, čak i ako je bio samo na podsvjesnoj razini.
Doduše, većina znanstveno-fantastičnih filmova može se nazvati inspiracijom za WALL-E. Postoje također mnogi kimnici filmova nijeme ere, od kojih su najpoznatiji Charles Chaplin i Buster Keaton, ali s izuzetkom kratkog spoja , čini se da je Stanley Kubrick 2001: Svemirska odiseja možda bio jedan od najvećih utjecaja. U svom filmu Stanton uzorkuje glazbu iz 2001. godine , ponajviše "Tako govori Zarathustra" kad se kapetan Aksioma prvi put uspravi. AUTO, glavni antagonist filma, također je osvanuo nakon Hal-9000, robota nesposobnog za emocije s jednom treptavom crvenom točkom za oko.
Iako se mnogi filmovi nazivaju inspiracijom za WALL-E, Stanton je uspio oduzeti ključne elemente iz svojih osobnih favorita kako bi stvorio emocionalno uvjerljivo svojstvo zbog kojeg se publika povezala s robotom. To zvuči kao uspjeh ako smo ga ikad čuli.
4 Iznad i dalje i Crveni balon (gore)
Za ovu priču o kući koja putuje nebom uz pomoć neke šarene kugle zraka, Pixar se za inspiraciju obratio našim prijateljima u inozemstvu. Iako nikad nisu izričito priznali povezanost, Pete Docter i Bob Peterson - redatelji i pisci za Up - gledali su dva kratka filma od francuskih filmskih stvaralaca kako bi nacrtali ideje za udoviti Carl Fredricksen.
Prvi film, Iznad onkraj , animirani je studentski film koji je započeo produkciju 2005. godine u pariškoj emisiji École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle, a završen 2006. godine prije objavljivanja na mreži. U kratkom je prikazu starija žena koja prima obavijest o deložaciji. Zanemarena vijestima, ona šiva tkanine svog doma kako bi napravila veliki padobran, koji je zatim pričvrstila na svoju kuću kao sredstvo za bijeg od urbane širine u kojoj živi. Kao sredstvo studiranja, studenti nisu imali kontrolu nad svojim filmom, a bilo kakve ideje iz kratkog filma pošteno su koristile za Disneyev studio.
Drugi film poznatog francuskog redatelja Alberta Lamorissea bio je prepoznatljivija usporedba nakon što je na dodjeli nagrada Akademije 1957. dobio Oscarovu nagradu za najbolji originalni scenarij. U Crvenom balonu mladića vodi ulicama Pariza poslije Drugog svjetskog rata tajanstvenim balonom koji uzima svoj život. Balon, poput balona u Up, vodi lik na veliku avanturu, služeći kao katalizator za sve što se događa tijekom filma.
3 Veliki bijeg i hrabri mali toster (Priča o igračkama 3)
Kada razmišljate o Toy Story 3 , jedan od posljednjih filmova o kojem možda razmišljate je klasični bijeg iz zatvora Stevea McQueena The Great Escape . Ali upravo je to film koji je Lee Unkrich nacrtao stvorio prizore dnevnog boravka s Woodyjem, Buzzom i medvjedom loših vijesti. U značajci "Great Escape" koja je dostupna na DVD-u, Unkrich i tvrtka odnose se na treperenje Johna Sturgesa kao polaznu tačku razrađene sheme koja Woody na kraju osmisli osloboditi igračke iz Sunnysidea. Dok su uključene druge reference filma o zatvorenom zatvoru, od kojih su najpoznatiji iz filma The Shawshank Redemption i Cool Hand Luke , The Great Escape su se kotači okrenuli, što je dovelo do mogućeg koncepta filma.
Hrabri mali toster puno je zanimljivija usporedba jer animirani film iz 1987. dijeli gotovo potpuno istu priču. John Lasseter, koji će nastaviti režiju priče o igračkama i priče o igračkama 2 , otpušten je iz Disneyja nakon što je prvi dao ideju za kuhinjski uređaj koji govori. U oba slučaja neživi predmeti bliže su uništavanju, jedan je jama za paljenje smeća, a drugi kompaktor smeća. Igračke i uređaji na kraju sebe smatraju vrijednima unatoč uvjerenju da im vlasnici više ne trebaju. Ponekad se priče o recikliranju svode na nešto tako jednostavno kao da vam se ideja zaglavi u glavi. Za Lassetera ovo je bila jedna ideja koja se izvrsno isplatila za Pixar i pokazalo se da je to bila jedna od njihovih najboljih produkcija do sada.
2 Jedan iz srca, razuma i emocija, Snjeguljica i sedam patuljaka (iznutra)
U kratkoj godini u kojoj je Inside Out bio dio Pixar-ove kolekcije, ona je već prikupila onu vrstu priznanja i bazu obožavatelja koju su njeni prethodnici utvrdili tijekom godina. Potrebna je posebna vrsta izvornog materijala da bi se potaknula ta vrsta mašte. Kao treće obilježje Petea Doctera, ti izvori inspiracije nastali su iz neuspjeha Francisca Coppole, zaboravljenog Disneyjevog kratkog i bezvremenskog animiranog klasika.
Svijetla paleta boja za unutrašnjost Rileyjevog uma - dvanaestogodišnjakinja koja se nosi s preseljenjem u novi grad - bila je u kontrastu s ravnim bojama stvarnosti, izgledom za koji je dizajner produkcije Ralph Eggleston rekao da dolazi iz Coppola " One From the Heart" . Mjuzikl iz 1982. godine o raspadajućem odnosu snimljen je u cijelosti na zvučnim pozornicama koristeći shemu boje bombona kako bi se pokazali karakterni osjećaji. Oživljavajući premisu propagandnog kratkog Razuma i emocije iz 1943. godine, koji je pokazao malene likove koji diktiraju čovjekove postupke logikom i strašću, boje su se dobro miješale s osjećajem mladog Rileyja. Svaka emocija, bila ona radost ili tuga, bila je nakon uzorka izvedena nakon sedam patuljaka iz Disneyjeve klasike Snjeguljica iz 1937. godine, a svaki je imao svoje karakteristične osobine kako bi ih razlikovao kroz narativno strukturiranje.
Iako su sličnosti ovih filmova s Inside Outom neuobičajene, nijedan od njih ne dominira u toj priči. Umjesto toga, elementi iz svakog odabrani su i stavljeni u film kako bi se udružili, stvarajući potpuno novi proizvod koji osvaja svoje mjesto među Pixar-ovim teškim hitterima.
