Unatoč kulturološkoj dominaciji desetljeća Scream, devedesete se često navode kao mrtva zona za užas. Nakon žanrovske druge zlatne ere tijekom Reaganovih godina, Wes Craven i Kevin Williamson dali su joj samorefleksivni metak u ruku, oživljavajući slasher s obnovljenom sass i energičnošću koja će trajati u novom tisućljeću.
Izvan kinematografskih pregaženih staza stvarali su se, međutim, zanimljivi filmovi koji nisu htjeli unovčiti trenutnu maniju za sve sitne i samosvjesne stvari, i dok se ovi filmovi nisu pretočili u velike bokserske brojeve, obilježiti desetljeće strahote kao nešto zanimljivije nego što se često sjeća. Ispod je deset najcjenjenijih horor filmova 90-ih.
10 The Exorcist III (1990)
Jedan od samo dva puta da je autor egzorcista William Peter Blatty za redateljsku stolicu zavrtio, Exorcist III, temeljen na vlastitom romanu Legija, jedan je od velikih pogrešno shvaćenih nastavaka svih vremena. Dolazeći kao što je to učinio nakon katastrofalnog egzorcista II. Boormana: Heretici, publika nije bila previše željna povratka u svijet opsjednutih pred-tinejdžera i demona sa Bliskog Istoka. Exorcist III, međutim, rijedak je nastavak koji poštuje ono što je stiglo prije dok je nacrtao vlastiti put.
Dok je Friedkin originalni film utemeljen, Blatty ide u Grand Guignol u cjelini s pričom o ritualnim ubojstvima pod istragom savršenog Georgea C. Scotta. Vrijedno praćenje bonafidskog klasika, Exorcist III hrabro radi svoje i zaslužuje da ga zbog toga proslavimo.
9 kokica (1991)
Poskok u kasnoj fazi za ljubitelje filmova, Popcorn je jedan od onih filmova koji dokazuje da je žanr polako stekao samosvijest i prije nego što je Wes Craven bio spreman.
Uživajući u učestaloj djevojci finalne djevojke Jill Schoelen kao tinejdžerka koja organizira cjelodnevni klasični horor maraton u svom lokalnom kinu, Popcorn ponovno kombinira Fantom iz opere s Dembertovima Lamberta Bwa za kazališnu kosturnicu koja slavi trope jezikom čvrsto urezanim u obraz.
8 Mračnih voda (1993)
Gromoglasni podžanr filma o grindhouseu poznat kao ninsploitation dosegnuo je vrhunac u 1970-ima, ali prepustite ga talijanskom redatelju Marianu Bainu da najbolje najbolje što su radili njegovi zemljaci dva desetljeća ranije u ovom raskošnom vizualnom remek djelu. Kad Elizabeth (Louise Salter) putuje u zabačeni samostan koji čuva tajne oko njenog rođenja, ona se pridružuje mladoj novicijati, Sarah (Venera Simmons), kako bi otkrila istinu svog misterioznog roditeljstva.
Rasvijetljeno na planu, ali visoko u svom paklenom stilu, samostan je stvar neodoljivog ekspresionističkog terora gdje sestre prolaze gorućim križevima i slijepom, vidovnjačkom opatijom slikaju krvave freske budućih strahota. Neki će gledatelji smatrati da su Tamne Vode društvene i Baino izbjegava jednostavna objašnjenja bizarnih događaja, ali njegov osjećaj kozmičke nespoznatljivosti je njegova moć, spajanje nuklearne eksploatacije i Lovecrafta u nevjerojatno perverzno putovanje u kozmički svijet.
7 Povratak živih mrtvih 3 (1993)
Povratak Živih mrtvaca jedna je od najomiljenijih horor komedija svih vremena, pa bi se moglo oprostiti kad smo okrenuli nos kad je već učinjeno, povratak Živih mrtvih, II. Dio ili Brajan Yuzna triquel, što je daleko od izvornog materijala. Ali, mora se reći, ova romantična drama u kojoj žalosni tinejdžer (J. Trevor Edmond) koristi najdražu kemikaliju iz serije, Trioxin 245 za oživljavanje svoje mrtve djevojke (Melinda Clarke), jedinstveno je uvjerljiva i učinkovita subverzija zombija filmska formula.
Filmska preokupacija oh-tako-90-ih samoubojstvom i ekstremnim oblikovanjem tijela čine ga zanimljivim znatiželjom, a Clarke je snažno probio vizualnu mozak bezbrojnih tinejdžera, što ju je učinilo ikonom za eru videoteke. Pogrešan film s pulsirajućim srcem ispod, Povratak živih mrtvih III, alternativni je zombificirani grunge-rock Romeo i Julija za koji nikada niste znali da vam treba.
6 Topljenje tijela (1993)
Kad su stanovnici Šljunčanog suda za mirni razvoj stambenog prostora izloženi najnovijem dodatku zdravstvu, njihova se tijela počinju razgrađivati na sve zločešće i šokantnije načine. Ovaj sjajno datirani Aussie-uvoz koristi svoju "satiru" u obliku trudnoće, pametno, ludosti za zdravlje 90-ih godina kao izgovor da pokaže mnoštvo skupih praktičnih efekata.
Navodno je redatelj Philip Brophy projekt izvorno zamislio kao antologiju, objašnjavajući vinjetastu strukturu filma, ali njegov perverzno šarmantan, uber-campy body-horror opus koji se mora vidjeti kako bi se vjerovalo
5 U ustima ludila (1994)
John Carpenter jedan je od žanrova koji su nedostižni umjetnici, ali malo tko bi smatrao da je njegov rezultat nakon 80-ih vrijedan pisanja o kući. Ipak, mogu se pronaći neki dragulji, a In The Mouth of Madness jedan je od najboljih modnih sati filmaša koji će tek postati cijenjen zbog svoje ambicije i inteligencije.
Igrajući Sama Neilla kao istraživača na tragu "Sutter Canea", popularnog horor romana, čiji književni stvaralački radovi izgleda oživljavaju, Carpenter spretno zamagljuje granicu između činjenice, fikcije, fantazije i stvarnosti na ovom putovanju u um ludih umjetnik. Meditacija o kreativnom procesu i umjetnikova sposobnost da oblikuje svijet oko sebe, In The Mouth of Madness, efektno je ovjekovječen jedan od najvećih filmskih proizvođača.
4 Castle Freak (1995)
Oznaka punog Mjeseca Charles Banda sinonim je za pureće putarine kojima poplavi VHS tržište, ali povremeno naleti na nešto što je zlato, kao što je slučaj sa Castle Streak Stuart Gordon. Lagano zasnovan na kratkoj priči HP Lovecraft, filmski spotovi zvijezda žanra Jeffrey Combs i Barbara Crampton kao sveamerički par okupljen tragedijom koji nasljeđuju nacrtan talijanski dvorac koji drži mračnu tajnu.
Gordon, horor maverick s klasikom poput Re-Animator i From Beyond ispod pojasa, unosi svoj uobičajeni štih u ovu grotesknu priču o zakopanim tajnama i čudovištima u tamnicama, i premda je bio ispušten izravno u video bez ikakvih fanfara, Castle Freak ostaje jedan od neiskrenih dragulja u njegovoj filmografiji.
3 Wishmaster (1997)
Iako je ovaj film izvršni producent Wes Craven i došao nakon Screama, to je u velikoj mjeri stvar vraćanja. To je u skladu s režijom Roberta Kurtzmana, najpoznatijeg po svojim efektima. Pričajući priču o monstruoznom Djinnu koji odaje želje koji se loše završavaju za one koji ih ostvaruju, Wishmaster je divlja vitrina za specijalne efekte u kojoj se pojavljuju nebrojene ikone strave iz prošlih dana.
Donoseći vrlo mali profit, a kritičari su ga uglavnom pokrivali, Wishmaster je nakon oslobađanja slegao ramenima od strane kulture koja je više bila okrenuta modernim dijalogom nego staromodnim, efektima vođenim efektima. Srećom, film je ostario u sebi i sada ga se po vlastitim zaslugama može cijeniti kao valentinu žanra i njegovih obožavatelja.
2 Urbana legenda (1998)
Rezači post-Scream-a bili su poput žohara u 90-ima, ali nekolicina je tako prepoznatljiva ili zabavna kao i Jamie Blanks-ova Urban Legend. Blanks se pridružio projektu kada je kao mladi student filma spojio moderan trailer za tadašnju produkciju I Know What You Did prošlog ljeta (sam film snimljen kako bi iskoristio trenutni ukus za Scream-style snarkitude). Promašio je brod na tom, ali umjesto toga ponuđena mu je Urban Legend, a ostalo je postmoderna povijest kovanja.
Koncept opsjednute urbane legende, skijaška jakna koja nosi ubojice koji je izabrala kolege kolege (uključujući Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson i svježeg Jareda Letoa) zapravo ne funkcionira. Scenarij Silvija Horta ima poteškoće u definiranju legendi koje on koristi, a neke su skupine nadahnute istinskim dionicama, ali Blanks donosi stvarnu vizualnu gravitaciju cijeloj stvari, čineći Urban Legend, ako ne i najkoherencijalniji od tinejdžera s 90-ih godina, barem najizgledanije.
