Radnja filma obično je ono što ga čini ili razbija u očima mnogih filmaša jer bi gledatelje trebalo zabavljati ili očarati osnovnom pričom koju redatelj priča. Ako općenita priča ne uspije, postoji velika šansa da film neće biti uspješan. Ali ponekad, čak i najjednostavnija priča može imati slojeve intrigantnog podteksta koji dodaju slojeve filmu.
Često su ovi slučajevi publici prilično očigledni (vidi: Nightcrawler i optužnica o vijestima „ako krvari, vodi“), ali drugima je potrebno malo povezivanja točkica. A kad shvatite što se zapravo događa u onom filmu koji volite, vidite ga u posve novom svjetlu zbog kojeg se osjeća svježim i zanimljivim.
Evo 10 - ak tajnih značenja popularnih filmova Screen Ranta.
Priča o igračkama 3
Pixarino emocionalno finale njihove vodeće trilogije uglavnom je priča o odrastanju i kretanju iz toplih uspomena iz vašeg djetinjstva, kako prelazite u odraslu osobu. I Woody i Andy su suočeni sa situacijom za koju su znali da dolaze godinama i donose odluku prepustiti se srčanom prizoru zbog kojeg su i odrasli plakali. Međutim, redatelj Lee Unrich skrenuo je stvari prilično mračnim putem da bi došao do te točke.
Puno ljudi je istaknulo sličnost između priče o igračkama 3 i (možda šokantnog) holokausta. Analogno tome, skupina igračaka predstavlja židovski narod koji je zaostao na početku Drugog svjetskog rata. Na kraju završavaju u "koncentracijskom kampu" dnevne vrtiće Sunnyside (gdje su igračke razdvojene u Caterpanovoj sobi i sobi s leptirima). Zbog zlostavljanja u rukama nadređenih dječjih vrtića, igračke pronalaze svoj put do spalionice (koja je trebala biti pećnica u Auschwitzu), ali se spremaju prije smrti i odvoze na mjesto gdje mnogi takve vrste skladno žive (Izrael / Bonniena kuća). Malo je zakrivljeno za obiteljsko programiranje, ali paralele su tu.
Vitez tame
Kad se suoči sa svojom najvećom prijetnjom, Džokerom, Batman vidi kakav čovjek mora postati da bi zaustavio Princa zločina. Vrhunac filma potaknut je Bruceom Wayneom koji je pronašao način da nadgleda svaki mobitel u Gothamu i koristeći telefone kao SONAR uređaj kako bi pronašao mjesto Jokera. Kako se Lucius Fox gorljivo ne slaže s moralnošću Batmanovih metoda, nekoliko članova publike uspoređivalo je Gothamovog najdražeg sina i američkog predsjednika.
Istaknuto je da postoji nekoliko sličnosti između Waynenovog pristupa bavljenju izbijanjem terorizma i pristupa bivšeg predsjednika Georgea W. Busha. Nakon napada 11. rujna uslijedilo je kontroverzno donošenje Patriot Act-a, koji je američkoj vladi omogućio pretres nečijeg doma, posla i zapisa bez pristanka u borbi protiv terorizma. To je očito izazvalo nacionalnu raspravu o ustavnosti novog zakona, jer se činilo kao da daje vladi ovlasti istrage bilo koga za koga su vjerovali da nije u redu, bez obzira na dokaze koji se nalaze. Iako je namjera Patriot Act bila jasna (zaštititi američko tlo od još jednog smrtonosnog terorističkog napada), baš poput Waynea, Bush je odabrao moralno dvosmislen način da to učini.
X-Men
Paralele između filmova X-Men i pitanja građanskih prava prilično je lako uočiti. Profesor X je u osnovi Martin Luther King, mlađi od Magnetovog Malcolma X. Ali jedan je kut koji ovo gledatelji možda nisu uzeli u obzir. Kako se mutantska vrsta bori za prihvaćanje u društvu, njihovi postupci zapravo se prilično odnose na pokret gay prava koji je stekao veliku privlačnost tijekom 21. stoljeća.
U X2 postoji scena koja to potanko izriče kada Bobby Drake "izađe" i prizna svoju pravu prirodu svojoj obitelji, koja ga odmah odbacuje. Podplot liječenja X-Men: The Last Stand također proizlazi iz toga jer podsjeća na hormonalnu terapiju koju bi liječnici propisali kako bi pokušali "popraviti" homoseksualce i njihovu prirodu. Ovaj element filmova vjerojatno ih čini jačima, jer utemeljuje likove i teme u suvremenim borbama u stvarnom svijetu koje uspostavljaju vezu između njih i članova publike. X-Men može se prilagoditi tako da predstavlja bilo koju skupinu koja se trenutno bori za jednaka prava. Inspirativno je vidjeti ih kako su mutirani i ponosni.
Film LEGO
Rugao se svojoj prvotnoj najavi, film LEGO postao je jedan od najomiljenijih filmova 2014. godine kada su ljudi zapravo vidjeli što redatelji Phil Lord i Chris Miller imaju u prodaji. Dok su mladi bili očarani brzim akcijama i živopisnom kolekcijom likova, odrasli koji su pohađali brzo pokupili su neke dublje teme filma; naime istraživanje individualizma nasuprot komercijalizmu kroz Emmetov divlji put do postajanja The Specialom.
Kad upoznamo našeg heroja, on je bezličan, generički građevinski radnik koji je naljepnica za slijediti upute svoje svakodnevne rutine i pokušava se uklopiti u ono što je u to vrijeme popularno. Na putu do posla otpjevat će svoju najdražu pjesmu "Sve je strašno" (koja i sama ima puno dublja značenja) i misli "Dušo, gdje su moje hlače?" najzabavnija stvar na TV-u. Ali da bi spasio svijet, mora razmišljati sam i oblikovati vlastite ideje koje idu u skladu s očekivanjima i propisima. Njegovi postupci nadahnjuju sve oko sebe, uključujući i filmskog negativca, predsjednika Businessa. To je predivna i dirljiva poruka za djecu koja gledaju, a odraslima pruža puno hrane i za razmišljanje.
ET - Izvanzemno
Voljeni klasik Stevena Spielberga draga je priča o ljubavi i prijateljstvu, na koju je snažno utjecalo redateljevo djetinjstvo nakon razvoda njegovih roditelja. Dok su mnogi gledatelji odgovorili na emocionalni odnos koji se razvio između Elliotta i ET-a, drugi su otkrili vrlo zanimljiv kut koji je židovski filmski stvaralac istraživao sa svojim nominiranim filmom za najbolju sliku. U ET-u ima dovoljno dokaza koji upućuju na to da je priča zapravo kršćanska prispodoba, a titularni izvanzemaljac predstavlja Isusa.
Spielberg je izjavio da nikad nije bila njegova namjera da se film gleda ovako, ali naputci postoje. Ključni aspekti za koje fanovi uključuju uključuju da je ET "razapet" od strane znanstvenika koji ga ne razumiju kroz pokrete i eksperimente koje provode. Ubrzo nakon njegove smrti, ET je uskrsnuo i nadahnjuje ljude da se okupljaju. Kroz film također postoje slike koje, izgleda, ET prikazuju kao lik poput Krista. Paralele su bile toliko učestale da je Universal čak naručio plakat za film koji je po uzoru na glasovito stvaranje Adamove slike pozvao kršćansku publiku. Dakle, unatoč Spielbergovim tvrdnjama, mnogi vjeruju da je išao po vjerskom podtekstu.
Matrica
Matrix filmovima nije strano baviti se filozofijom, jer se film uvelike bavi načinom na koji ljudi definiraju stvarnost. Wachowski su jasno inspirirani s nekoliko religijskih i filozofskih ideja, a taj se utjecaj može proširiti i na analogiju Platonove špilje koja izričito ispituje percepciju i kako se ona može promijeniti ovisno o situaciji u kojoj se nalazimo. Koncept istražuje pojam zatvorenika u pećini čije jedino znanje o vanjskom svijetu dolazi iz sjena koje se bacaju na zidove. Kad otkupe od svojih veza, shvate da je ono što su vidjeli iluzija i da cijeli svijet to mora provjeriti.
Kada pogledate Neoov luk znakova, lako je vidjeti kako se ova usporedba može napraviti. Thomas Anderson je samo zarobljenik u simulaciji poznatoj kao Matrica, a Zemlja oko njega jednostavno je iluzija koju pružaju strojevi. Kad Morpheus otkopča Neo, njegov se um otvara i oslobađa i on počinje shvaćati istinu o svom postojanju. Sa svim eksplicitnim referencama Alice u zemlji čudesa, Platonova špilja ne izgleda najočitija veza, ali kad razmislite, teško je vidjeti Matricu kao išta drugo.
Dan droge
Kad se vremešar Phil Connors zaglavi u vremenskoj petlji u Punxsutawneyu, PA, tijekom čuvenih svečanosti Dana Groundhoga, on je apsolutno jadan i pokušava samoubojstvo više puta počiniti kao sredstvo bijega. Konačno, odlučuje iskoristiti što je moguće duže u malom gradu i koncentrirano se trudi pomoći svojim građanima i pokušati se poboljšati kao osoba. Kroz različite postupke, on postaje nesebičan pojedinac i obogaćuje svoj život, konačno se oslobađajući i nastavljajući prelaziti na sljedeći dan - čak je odlučio Punxsutawney nazvati svojim domom do kraja svoje avanture.
Neki su gledatelji istaknuli sličnost između Dana Groundhoga i puta do prosvjetljenja, gdje ljudi uče kako gledati mimo svojih osobnih potreba i želja i cijeniti svijet oko sebe. Ovakvim tumačenjem vremenska petlja predstavlja religiozno stanje čistilišta, u kojem duše ljudi ostaju dok ne dokažu svoju vrijednost višoj sili. Budući da nikada nije otkriveno kako točno Phil završava živi beskrajni Dan Groundhoga, ovo bi objašnjenje moglo biti dobro kao i svako.
Stranci
Kad je Fox promovirao James Cameron-ov nastavak sci-fi klasika iz 1986. godine, linija oznaka koju su odabrali bila je "Ovaj put to je rat". A nakon gledanja filma, jasno je da je redatelj išao za nečim malo dubljim od ljudi protiv ksenomorfa. Mnogi su gledatelji, uključujući samog Camerona, primijetili zanimljive paralele između nesretnog putovanja svemirskih marinaca LV-426 i rata u Vijetnamu, jednog od najkontroverznijih sukoba u američkoj povijesti.
Vanzemaljci imaju tehnološki naprednu vojnu silu koja podcjenjuje mogućnosti domišljatosti stanovnika svijeta u koje idu s misijom s upitnim motivima. A stvari ne idu glatko, jer je njihova pretjerana samopouzdanje u njihovu sposobnost da pobjede pad, jer su ih ksenomori zasljepljeni, a većina ih je ubijena. Neki su čak istakli da je odnos prema svemirskim marincima sličan načinu na koji je Amerika konzervativne desnice gledala Vijetnamski rat, misleći da će biti nezaustavljiv na putu do pobjede. Vanzemaljci su prije svega fokusa znanstvene fantastike, ali ovdje bi moglo biti više nego što se oku spusti.
Čovjek pauk
Spider-Man je uvijek bio jedan od najpopularnijih superjunaka, i to zato što je jedan s kojim se svakodnevno mogu ljudi odnositi. Kad je Stan Lee stvorio web slejker, istaknuo je borbu Petera Parkera, tako da su čitatelji mogli vidjeti nekoga poput njih kako se bori protiv kriminala dok je pokušavao stvoriti vrijeme za osobni život. To je aspekt koji je redatelj Sam Raimi ugradio u svoju trilogiju filma Spider-Man, a on je prvi film upotrijebio kao analogiju za prolazak kroz pubertet.
Nakon što je primio svoj sudbonosni paukov ugriz, socijalno nespretan Peter prisiljen je proći kroz neke grube fizičke promjene dok postaje ikonski junak. Uči kako se prilagoditi svom novom tijelu i maksimalno iskoristiti svoje sposobnosti kako bi se poboljšao i napravio pozitivan utjecaj u društvu. Po završetku filma potpuno je sazreo kao čovjek i prihvaća svoju sudbinu kao heroja kojeg svi poznajemo i volimo. Njegovo osobno putovanje slično je bilo kojem tinejdžeru koji dođe u svoje vrijeme u onim neobičnim godinama, a Peter izlazi iz svega toga s novonastalim samopouzdanjem i životnom svrhom.
Tko je uokvirio Rogerova zeca
Tehničko čudo Roberta Zemeckisa koji neprimjetno spaja ljude s crtanim likovima prilično je očigledno očajan omaž filmskom noiru koji je zabavan za cijelu obitelj. Međutim, neki su istakli da je to malo više i služi kao komentar na jedno od najvažnijih američkih vremenskih razdoblja. Da, može se tvrditi da je Who Framed Roger Rabbit alegorija za segregaciju u Sjedinjenim Državama, počevši od činjenice da se film odvija 1947.
Postoji nekoliko usporedbi koje imaju puno smisla. Likovi crtanih filmova žive u zasebnom, određenom području zvanom Toon Town, ilustrirajući da postoji jasna podjela između njih i ljudi. Na središnji sukob filma Judge Doom koji briše Toon Town kako bi se stvorio prostor za masovnu autocestu moglo je utjecati gentrifikacija, što je praksa ljudi viših i srednjih klasa koji kupuju i obnavljaju manje povlaštena područja, raseljavanje obitelji s malim primanjima u tom procesu., Također, crtani filmovi se gotovo isključivo prikazuju kao profesionalni izvođači, što je bio jedan od rijetkih prihvaćenih poslova za manjine u to vrijeme. To bi moglo biti slučajno, ali dodaje intrigantan sloj za starije gledatelje.
Zaključak
To su naši izbori za skrivena značenja u popularnim filmovima. Jesmo li propustili? Koji su vam primjeri podteksta u filmu omiljeni? Kao i uvijek, naša lista nije sveobuhvatna, stoga budite sigurni da podijelite svoje odabire u odjeljku s komentarima ispod i pretplatite se na naš YouTube kanal za još zabavnih videa!
